Mozart'ın dört korno konçertosunun üçüncüsü olan K. 447, yakın dostu Josef Leutgeb için yazılmıştır. 1787 civarında bestelenen bu eser, Mi♭ majörün sıcak tınısında lirik bir güzelliğe sahiptir ve özellikle Romanze (Larghetto) bölümüyle öne çıkar. Rüzgâr gruplu orkestrasyon —klarnet ve fagot kullanımı, oboy değil— K. 447'ye diğer konçertolara kıyasla daha zengin bir renk paleti sunar.
Bu Henle Urtext baskısı, Joseph Woodbridge'in editörlüğünde kaynak el yazmaları ve ilk baskı materyallerini değerlendirmektedir. Korno partisi hem natürel korno hem de valf korno için pratik uyarlamalarla sunulmaktadır.
Josef Leutgeb (1732–1811), Viyana'nın öne çıkan korno virtüözlerinden biriydi; aynı zamanda Salzburg'dan Mozart ailesini tanıyan bir eski dosttu. Mozart, Leutgeb için dört korno konçertosu yazdı; otograflarda bazen dostuna şakacı notlar düştü. K. 447, en olgun ve en az süsleme gerektiren versiyon olarak değerlendirilir.
Üç bölümlü yapısıyla (Allegro – Larghetto – Allegretto) K. 447, konçerto biçiminin klasik şemasını takip eder. Larghetto, enstrümanın geniş yay potansiyelini tam anlamıyla sergiler; bestecinin kornoyu bir insan sesi gibi şarkı söyletemesi için yönlendirdiği en etkili bölümlerden biridir.
Alan Tyson (kâğıt) ve Wolfgang Plath'ın (el yazısı) son araştırmaları, Mozart'ın Mi♭ Majör Korno Konçertosu, K. 447'nin, uzun süre sanıldığı gibi 1783 dolaylarında değil, büyük olasılıkla Don Giovanni'nin de bestelendiği yıl olan 1787'de ortaya çıktığını gösterir. Yeni kronolojisinde bile, Mozart'ın tamamladığı üçüncü korno konçertosu olarak kalır. Eseri kendi el yazısıyla tuttuğu eser kataloğuna neden kaydetmediği belirsizdir. Bunun yalnızca bir dalgınlık olmadığını varsayarsak, neden, parçayı kornocu Joseph Leutgeb (1732–1811) için bir dostluk jesti olarak yazmış olması ve belki de ona pek önem atfetmemiş olması olabilir. Mozart, dostu Leutgeb'e şaka yapmaktan hoşlanırdı. Bunun görece zararsız bir örneği finalde bulunur; orada Leutgeb partisyonda iki kez adıyla anılır, "Solo" yerine "Leitgeb" yazar. Birinci bölümde solistin tutti ile birlikte çaldığı pasajlar da benzer bir şaka olabilir. Müzikal açıdan oldukça gereksizdirler ve büyük olasılıkla ısınma alıştırması olarak düşünülmüşlerdir.
Dört korno konçertosu, Leutgeb'in yaşlandıkça çalgısına olan hâkimiyetinin gerilemesini belgeler. İlk iki konçerto (K. 417 ve K. 495) yazılı do3'e kadar uzanan bir ses genişliğine (ambitus) sahipken, Mozart üçüncü konçertonun ses sınırını g'den a2'ye, yaklaşık iki oktava daralttı. Son konçertoda (K. 412) ses genişliği daha da daralarak g1'den a2'ye, bir nona iner. Günümüz icracıları, kadanslarını çalarken Mozart'ın belirlediği ses genişliğini aşmamakla iyi ederler. Robert D. Levin'in önerdiği ve korno partisinin ekinde yer alan kadanslar bu açıdan örnek niteliğindedir.
İlginçtir ki Romance, korno ve yaylılar için Michael Haydn'a atfedilen ve 1802'de yayımlanan farklı bir sürümde de günümüze ulaşmıştır (MH 806; Sherman/Thomas, Tematik Katalog). Eşlik partilerinin özgün metinle hiçbir ortak yanı yokken, korno partisi Romance temasını alıntılar, ancak giderek Mozart'ın özgün metninden uzaklaşır. Karsten Nottelmann yakın zamanda, Leutgeb'in kendi eserlerini başka bestecilere enstrümante ettirdiği, tamamlattığı ve düzelttirdiği yönünde bir varsayım öne sürdü. Bu, yalnızca Romance'ın iki sürümünü değil, Rondo K. 412 ve 514'ün iki sürümünü de — bir Mozart fragmanı olarak ve Franz Xaver Süßmayr'ın bir eseri olarak — açıklardı.
Bu konçertonun kaynak durumu neredeyse idealdir. Otograf partisyon eksiksiz biçimde korunmuş olup Londra'daki British Library'de Zweig MS. 55 yer numarasıyla bulunmaktadır. Yatay (oblong) formatta, 22 yazılı sayfa içeren 11 yapraktan oluşur. Mozart'ın folio numaralandırması Romance'tan itibaren yeniden başlar; bu da önce orta ve son bölümleri bestelediğini, açılış bölümünü ise ancak daha sonra eklediğini düşündürür. Mozart'ın elinden çıkma başlık şöyledir: Concerto per il Corno Solo. Özgün çalgılama yönergeleri şunlardır: Corno/Principale, 2 Violini, Viole, 2 clarinetti/in B, 2 fagotti, Bassi. Dikkat çekicidir ki Mozart, bu konçertoda açık ara en çok notayı çalması gereken iki kemanı tek bir porteye notalamış ve başlangıçta fagotlar yerine Mi♭'de iki korno öngörmüştür.
Baskımız, otograf elyazmasındaki metni sunar. Orada noktalar ile çizgiler arasında bir süreklilik içinde notalanmış staccato işaretleri arasında — çoğu kez kesin olmayan — ayrımı yapmaktan kaçındık; bunun yerine tutarlı biçimde çizgi kullandık. Mozart, ister orkestra çalgıcıları için ister solo literatürde olsun, korno partilerini genellikle neredeyse işaretsiz bırakır. Korno partisine yapılan, hepsi parantezle gösterilen birkaç sağgörülü editoryal ekleme, tümüyle aynı tonalitedeki paralel pasajlarla sınırlıdır. Piyano redüksiyonu zaten doğası gereği bir düzenleme olduğundan, burada bariz biçimde eksik arıza işaretleri ve icra işaretlerini — çok az da olsa — herhangi bir not düşmeden ekledik. Kornoculara, özellikle bir pistonlu korno çalıyorlarsa, orkestra eşliğinin (ya da duruma göre piyano redüksiyonunun) artikülasyon ve nüanslarını ölçü almaları ve bunları kendi partilerine eklemeleri önerilir.
Editör; kaynağı hem aslıyla hem de mikrofilmle incelemesine izin verdiği için Londra'daki British Library'ye içten teşekkürlerini sunar. Bu cildin yayımlanmasında bana yardımcı oldukları için Dr. Ernst-Günter Heinemann'a ve Prof. Ab Koster'e de teşekkür ederim.
Münih, Sonbahar 2000 / Sonbahar 2013 — Henrik Wiese
Mozart, her türde başyapıtlar üretmiş ender bestecilerden biridir. Erken yıllarında çıktığı konser turnelerinde (Londra, Mannheim, İtalya, Paris) edindiği çok çeşitli müzikal izlenimleri gençliğinde özümsemiş; bunlar, sonraki kusursuz müzikal dilinin önkoşulunu oluşturmuştur.
Hızlı Kargo