Piano Sonatas, Volume I Perahia Edition

Beethoven, Ludwig van

NC-01-0213

5,0 (0 Yorum)

FiyatıKDV Dahil
4.230,00 TL
1-3 Taksit
Havale / EFTKDV Dahil
4.018,50 TL
24 saat içerisinde kargoya verilir

Eser Hakkında

Beethoven: Piyano Sonatları, Cilt I

op. 2–22, Perahia Edisyonu

Bu eser, Ludwig van Beethoven'ın tüm piyano sonatlarının yeni bir Urtext edisyonu kapsamında hazırlanan üç ciltlik serinin ilkidir. G. Henle Yayınevi, Beethoven Yılı 2020'yi kutlamak amacıyla ünlü piyanist Murray Perahia ile Henle'nin saygın Beethoven uzmanı Norbert Gertsch'in birlikte hazırladığı bu edisyonu yayımlamıştır. Cilt I, 1. ile 11. sonat arasındaki on bir eseri, yani op. 2'den op. 22'ye uzanan sonatları kapsamaktadır.

Bu cilt, ünlü "Pathétique" sonatını ve son derece virtüöz nitelikteki Do majör Sonat op. 2 No. 3'ü içermektedir. Tüm sonatlar, araştırmaların güncel durumunu yansıtacak biçimde edite edilmiş; kaynakların durumunu ve okuma sorunlarını ele alan kapsamlı bir önsöz ile eleştirisel bir raporu da bünyesinde barındırmaktadır. Murray Perahia, kıymetli parmak numaralandırmalarının yanı sıra bu eserlerin duygusal dünyası ve yapısal kurgusu üzerine derin görüşlerini de piyanistlerle paylaşmaktadır.

Editörler: Murray Perahia (parmak numaralandırması ve editörlük) · Norbert Gertsch (editörlük) · Sayfa sayısı: 292 (XX+272) · Boyut: 23,5 × 31,0 cm · ISMN: 979-0-2018-0832-1

Tarih ve Müzikal Arka Plan

Ludwig van Beethoven, 1795 ile 1822 yılları arasında 32 olgun piyano sonatı bestelemiştir. Başlangıçta birbirine bağlı anlamlı bir bütün oluşturmaları amaçlanmamış olsa da bu sonatlar, kolektif olarak müzik tarihinin en önemli eser koleksiyonlarından birini oluşturmaktadır. Hans von Bülow bu sonatları "piyano literatürünün Yeni Ahit'i" olarak nitelendirmiş; Johann Sebastian Bach'ın İyi Düzenlenmiş Klavye eseri de buna paralel biçimde "Eski Ahit" sayılmıştır. Beethoven'ın piyano sonatları, hem özel hem de kamuya açık performanslara uygun ilk büyük piyano eserleri döngüsü olarak kabul görmüştür.

Birinci ciltte yer alan erken dönem sonatlar (op. 2–22), Beethoven'ın Haydn ve Mozart'ın stilini sindirip dönüştürdüğü yaratıcı bir dönemin ürünüdür. Op. 2'deki üç sonat (1795) genç bestecinin Kont Waldstein'a sunduğu özgüvenli eserleridir; dört bölümlü yapıları dönemin alışılmış anlayışından ayrılmaktaydı. Op. 7 (1797), "Büyük Sonat" olarak da bilinen görkemli yapısıyla Beethoven'ın piyano yazımındaki olgunlaşmasının habercisiydi. Op. 10'daki üç sonat (1798) biçimsel yoğunluk ve ifade derinliği açısından dikkat çekerken, op. 13 "Pathétique" (1798) büyük bir ticari başarı yakalamış ve Beethoven'ın hem besteci hem de piyanist olarak şöhretini pekiştirmiştir.

Op. 14'teki iki küçük sonat (1799) ve döngünün ilk cildini kapatan op. 22 Sonat (1800) ise ifade arayışındaki sürekli evrimi gözler önüne sermektedir. Beethoven, 15. sonatını besteledikten sonra kemancı Wenzel Krumpholz'a şunu söylemiştir: "Bundan böyle yeni bir yol tutacağım." Bu sözler, orta dönem sonatlarını belirleyen köklü dönüşümün bir habercisiydi. İlk eksiksiz kaydı gerçekleştiren piyanist Artur Schnabel'dir; 1932–1935 yılları arasında His Master's Voice için tüm 32 sonatı kaydetmiştir. Günümüzde ise Daniel Barenboim, Alfred Brendel, Maurizio Pollini ve Vladimir Ashkenazy gibi virtüözler bu sonatları icra etmiş ve kayıt altına almıştır.

İçindekiler — Sonatlar 1–11

Beethoven: Piyano Sonatları, Cilt I, op. 2–22 · Perahia Edisyonu · HN 832

11 Sonat
Eser
Tonalite
Katalog No
1
Piyano Sonatı No. 1
Fa minör
op. 2/1
2
Piyano Sonatı No. 2
La majör
op. 2/2
3
Piyano Sonatı No. 3
Do majör
op. 2/3
4
Piyano Sonatı No. 4 "Grand Sonata"
Mi bemol majör
op. 7
5
Piyano Sonatı No. 5
Do minör
op. 10/1
6
Piyano Sonatı No. 6
Fa majör
op. 10/2
7
Piyano Sonatı No. 7
Re majör
op. 10/3
8
Piyano Sonatı No. 8 "Pathétique"
Do minör
op. 13
9
Piyano Sonatı No. 9
Mi majör
op. 14/1
10
Piyano Sonatı No. 10
Sol majör
op. 14/2
11
Piyano Sonatı No. 11
Si bemol majör
op. 22
Performans Kaydı
Daniel Barenboim · Beethoven Complete Piano Sonatas · EuroArts
🇹🇷 Türkçe Çeviri — G. Henle Verlag Önsözü

Sonatalar op. 2

Ludwig van Beethoven'in (1770–1827) op. 2 Piyano Sonatları, Mart 1796'da ilk Viyanalı yayıncısı, başarılı aile şirketi Artaria & Comp. tarafından yayımlandı. Beethoven'in Mozart'ın Le Nozze di Figaro'sundaki "Se vuol ballare" üzerine Keman ve Piyano için Varyasyonları'nı (WoO 40) daha 1793 Temmuz'unda — Beethoven'in bu Avusturya kültür merkezine taşınmasından yalnızca birkaç ay sonra — yayımlamayı kabul eden de aynı yayıneviydi. Bu Varyasyonlar bestecinin ilk Viyana yayınıydı; başlık sayfası, bestelerinden birine verilen ilk eser numarasını taşıyarak bu olayın önemine tanıklık ediyordu: "Oeuvre I". Ne var ki bu numara kalıcı olmayacaktı.

1793'ten önce Beethoven yalnızca birkaç parça yayımlatabilmişti. Speyer, Mannheim ve Mainz'da onun adıyla basılmış yedi edisyon biliyoruz; bunların en önemlileri arasında üç "Kurfürsten" ("Seçici Prens") Sonatı WoO 47 ile 24 "Righini" Varyasyonu WoO 65 yer alır. Beste olarak önemlerine rağmen bu eserlerin hiçbirine opus numarası verilmedi; hatta yukarıda anılan Mozart Varyasyonları WoO 40'ın sonraki baskılarında bile "Oeuvre I" ibaresi kaldırıldı. Bu kuşkusuz Beethoven'in isteğiyle yapıldı, çünkü o opus numaralarını gerçekten önemli besteler için saklamak istiyordu. Bu yüzden, 1793'tekiler de dahil olmak üzere, sevilen varyasyon dizilerini bu tarihten itibaren yalnızca "Nro 1" vb. ile numaralandırdı. "opus 1" adı ise 1794/95'te bestelenen üç Piyano Triosu'na verildi; bunu, kısa bir süre öğretmenliğini yapmış olan Joseph Haydn'a ithaf edilen üç op. 2 Piyano Sonatı izledi. Beethoven, 1798'den itibaren başka Viyanalı yayınevlerine de yönelmeden önce, Artaria tarafından yayımlanan eserlerine opus 8'e kadar (dahil) opus numaraları vermeyi sürdürdü. Böylece op. 2 Piyano Sonatları, bestecinin bu türde yayımladığı ilk eserler olmasa da, bu üçlü grup, Beethoven'in bir opus numarasına değer gördüğü ilk sonatlardı. Buna göre Sonatlar 1'den 3'e numaralandırılır. 1783 tarihli ve Cramer'in 14 Ekim tarihli Magazin der Musik'inde "11 [sic] yaşındaki genç bir dehanın mükemmel besteleri" olarak nitelenen "Kurfürsten" Sonatları bu açıdan dışarıda bırakılmıştır.

Çok sayıda belge, Beethoven'in genel olarak eserlerinin yayına hazırlanma sürecine yakından dahil olduğunu, hatta yayınevi yerelse yayım sonrasında bile bunlarla ilgilenmeyi sürdürdüğünü gösterir. Nitekim Artaria çalışanlarından birine yazdığı bir mektuptan, Beethoven'in daha ilk yayınları olan "Se vuol ballare" üzerine Varyasyonlar'a başlanırken bile yayınevini bir hayli güç durumda bıraktığını biliyoruz: "Düzeltilmesini hemen rica edeceğim birkaç hataya dikkat çekmem gerekiyor, çünkü bunlar gerçekten önemli. [Burada uzun bir baskı hatası listesi gelir.] Bunların ve başlık sayfasının değiştirilmesi için bunu ivedilikle yapmanızı rica ederim. Eğer birkaç [nüsha] satılmışsa, Artaria bu nüshaların geri alınmasını ve hataların düzeltilmesini sağlamalıdır." (Ludwig van Beethoven, Briefwechsel Gesamtausgabe, ed. Sieghard Brandenburg, c. 1, Münih, 1996, mektup no. 10, 19 Haziran 1793 sonrası.) op. 2 Piyano Sonatları'nın yayımıyla ilgili mektuplarda benzer atıflar bulunmasa da, baskı plakalarının farklı aşamalarını temsil eden ve kısmen kapsamlı düzeltme sürecine kanıt oluşturan çok sayıda basılı nüsha mevcuttur. Bunların arasında, kuşkusuz ya bizzat besteci tarafından ya da onun doğrudan katılımıyla düzeltilmiş iki nüsha bulunmaktadır (bu edisyonun sonundaki Notlar bölümüne bakınız).

Ancak bu, başvurulabilecek bir otografın bulunmaması gerçeğinin az bir telafisidir. opus 2'nin Beethoven'in kendi elinden kalan izleri yalnızca eskizler biçiminde varlığını sürdürür. Bunlar, bir önceki yıl kaydettiği fikirlerden de yararlanmış olmakla birlikte, Sonatlar üzerinde 1794/95 yıllarında çalıştığına işaret eder. Ayrıca, Sonat no. 1'in ağır bölümünde ve Sonat no. 3'ün baş bölümünde, neredeyse on yıl önce yazılmış Do majör Piyano Dörtlüsü WoO 36 no. 3'ten pasajlar ödünç almıştır. Sonatlar'ın tam otografı, büyük olasılıkla — Beethoven'in erken eserlerinde âdet olduğu üzere — önce gravürcü kopyası, ardından da mülkiyet kanıtı olarak kullanılmak üzere yayınevine teslim edildi (yayıncılar daha sonra bestecinin el yazısının gravürcülere ciddi güçlükler çıkarması nedeniyle nüsha almakta ısrar ettiler). O zamandan beri el yazmasının izi sürülememiştir; dolayısıyla Sonatlar'ın özgün edisyonundaki çeşitli sorunlu okumaları çözmek için ona başvurmak mümkün değildir. 1798'de Bonn'da Simrock (plaka numarası 75) ve Paris'te Pleyel (plaka numarası 117) tarafından yayımlanan yeniden baskılar da burada ışık tutamaz, çünkü bunlar tüm olasılıkla bestecinin hiçbir katılımı olmaksızın üretilmiştir.

Beethoven'in opus 2'si, Viyana'ya 1792 sonunda gelişinden Haydn'ın Ocak 1794'te İngiltere'ye gidişine kadar — büyük olasılıkla bu dönemde — kendisinden beste dersi aldığı Joseph Haydn'dan (1732–1809) başkasına ithaf edilmemiştir. Beethoven'in öğrencisi ve dostu Ferdinand Ries, Gerhard Wegeler ile birlikte yayımladığı Biographische Notizen über Ludwig van Beethoven'de (Koblenz, 1838, s. 86) şunu kaydetmiştir: "Haydn, Beethoven'in ilk eserlerinin başlık sayfalarına 'Schüler von Haydn' [Haydn'ın öğrencisi] yazmasını istiyordu. Beethoven bunu yapmak istemedi; çünkü, kendi deyişiyle, Haydn'dan bazı dersler almış olsa da ondan hiçbir şey öğrenmemişti." Kuşkusuz abartılı olan bu iddianın kökeninde, Ries'in anlatımına göre Haydn'ın Beethoven'in op. 1 Piyano Triolarını yer yer eleştirmiş olması yatıyor olabilir (krş. Biographische Notizen, s. 84 vd.). Yine de 1794/95'te başka bir gerginlik yaşanmamış gibi görünür; çünkü sonunda Haydn, Beethoven'i 18 Aralık 1795 ve 8 Ocak 1796'da düzenlenen bir akademide bir piyano konçertosuyla (op. 15 ya da 19) yer almaya davet etti. Beethoven'in kendisi de yeni Sonatları 1795'te — Haydn'ın Ağustos'ta İngiltere'den dönüşünün ardından — Prens Lichnowsky'nin ev sahipliğinde verilen özel bir konserde Haydn'a çaldı (krş. Biographische Notizen, s. 29). Böylece Mart 1796'da yayımlanan Sonatlar'ın ithafı, öğretmeni ve hamisi Haydn'a duyulan özel bir minnetin işareti olarak görülebilir.

Sonat op. 7

Beethoven'in Mi bemol majör "Grande Sonate" op. 7'si Ekim 1797'de yayımlandı. Beethoven'in piyano sonatları listesinde, üç op. 2 sonatından sonra ve bir sonraki üçlü grup olan op. 10'dan önce gelir. Beethoven eseri 1796/97'de yazdığında, onu büyük olasılıkla tek başına bir parça olarak değil, sonraki op. 10'un bir parçası olarak tasarlamıştı. Nitekim "Kafka" derlemesi olarak bilinen, gevşek eskiz yapraklarından oluşan bir koleksiyonda, op. 7'ye ilişkin notların yanında, bu eserde kullanılmayan ama daha sonra op. 10 no. 3'e dahil edilen bir trio için eskizler buluruz. Sonat'ın, çok daha büyük uzunluğu ve duygusal kapsamı nedeniyle kısa süre sonra planlanan gruptan çıkarılıp ayrı yayımlandığını varsaymak cazip gelir.

Carl Czerny, Notizen über Beethoven'inde "popüler appassionata başlığı [...] çok tutkulu bir ruh hâliyle yazdığı Mi bemol Sonatı op. 7'ye çok daha iyi yakışırdı" diye bildirir (Czerny ise yaygın olarak "Appassionata" diye bilinen op. 57 Sonatı'nın bu lakap için "fazlasıyla görkemli" olduğunu düşünüyordu). 26 yaşındaki Beethoven'in müziğindeki "tutku" ile 16 yaşındaki ithaf edileni, Kontes Anna Luise Barbara (Babette) von Keglevicz (1778–1813) arasında bağ kuranın da yine Czerny olduğu söylenir (krş. Thayer, Beethoven, c. 2, s. 135). Bu, Kont Karl von Keglevicz'in bir mektubuyla doğrulanır: "Sonat, kız henüz genç bir kızken ve o da onun öğretmeniyken Beethoven tarafından onun için yazılmıştı." (Beethoven aus der Sicht seiner Zeitgenossen'den alıntı, ed. Klaus M. Kopitz ve Rainer Cadenbach, Münih, 2009, c. 1, s. 506.) Babette'in babasının eseri kızı için Beethoven'e sipariş edip altı aylığına münhasır hakları mı güvence altına aldığı, yoksa Beethoven'in parçayı piyano öğrencisine çok kişisel nedenlerle mi ithaf etmeye karar verdiği konusunda yalnızca tahmin yürütülebilir.

opus 26'dan önceki tüm piyano sonatlarında olduğu gibi, op. 7'nin de ne bir otograf el yazması ne de Beethoven'in gözden geçirdiği bir nüshası günümüze ulaşmıştır. Bu nedenle elimizdeki edisyon için yalnızca özgün edisyon birincil kaynak olarak alınabilir. Besteci ile özgün Viyanalı yayıncı arasındaki yakın ilişki göz önüne alındığında, Beethoven'in bu baskıyı yalnızca onaylamakla kalmayıp prova düzeltmelerini yaparak basım hazırlıklarına da yardım ettiği varsayılabilir.

İlk yayımlarından kısa süre sonra çeşitli yayınevlerinde çok sayıda yeniden baskı ve korsan baskı gören op. 2 ve op. 10 grupları aksine, op. 7'ye gösterilen tepki başlangıçta oldukça çekingendi. Artaria'nın Viyana'da ilk baskıyı çıkarmasından altı yıl sonrasına dek Paris'te (Sieber) başka bir edisyon yayımlanmadı. İki yıl sonra Leipzig'de (Hoffmeister & Kühnel) üçüncüsü, ardından 1806'da Mainz'da (Zulehner, sonradan Schott) bir başkası çıktı. O yılın 14 Haziran'ında, bu eserin büyük olasılıkla ilk eleştirisi Zeitung für die elegante Welt'te yayımlandı. Eleştirmen şöyle yazar: "Eleştirmen bu sonatı bu özgün bestecinin en mükemmel eserleri arasında sayıyor. Büyük ve soylu bir bütün oluşturuyor. Başlıca özelliği onu kaplayan kahramanca ateş [...]. — Bu eser, becerikli bir piyanist tarafından coşkulu bir tutkuyla, incelik ve zarafetle çalındığında görkemli etkilerle dolup taşıyor."

Sonatalar op. 10

Beethoven'in — Viyana'ya taşınmasından iki yıl sonra — 1794/95'te bestelediği üç op. 2 Piyano Sonatı'nın ardından, gecikmeden üç sonatlık yeni bir grup planlıyordu büyük olasılıkla. Gelecekteki op. 10 no. 1'in 1. ve 2. bölümlerini, menüet ya da scherzo olarak hizmet edecek ama reddedilen bir bölümle birlikte, 1795'in tam sonunda besteledi (bu konuda daha fazla bilgi için aşağıya bakınız). Ne var ki çalışma, Beethoven'in kariyeri boyunca çıktığı tek büyük konser turnesiyle kesintiye uğradı; bu turne onu Şubat–Temmuz 1796 arasında Prag, Dresden ve Leipzig'e götürdü. Yıl ortasında Viyana'ya dönüşünde piyano sonatları bestelemeyi yeniden sürdürdü; bunu, bu tarih ile 1797 başı arasında var olan op. 7 Sonatı eskizleri gösterir. Ancak Beethoven, çığır açan boyutları nedeniyle bu eseri ayrı ve kendi opus numarasıyla yayımlamaya karar verdi belli ki; böylece op. 7, planlanan yeni üçlü grup için aday olmaktan çıktı. Dolayısıyla 1796 sonu ile 1798 başı arasında Beethoven, 1795'te başladığı do minör Sonat'ı tamamladı ve Fa majör ile Re majör eserleri besteledi. Ortaya çıkan grup, o yıl Eylül'de Viyana'da sanat tüccarı ve müzik yayıncısı Joseph Eder tarafından yayımlandı; Beethoven o sırada gelecekteki op. 13 ve 14'ü oluşturacak başka sonatlar üzerinde büyük bir yaratıcı atılımla çalışmaktaydı.

Yaklaşık 1794'ten itibaren Viyana'da müzik yayıncısı olarak etkin olan Joseph Eder, büyük olasılıkla Beethoven'in özgün bir eserini yayımlamanın onurunun gayet farkındaydı. Zira 1797'ye dek Beethoven'in Viyana'daki besteleri neredeyse yalnızca Artaria & Comp.'tan çıkmıştı (birkaç eser Traeg tarafından yayımlanmıştı); bunlara ancak daha sonra Hoffmeister, Mollo ve Cappi gibi başka yayıncılar katıldı. Daha Haziran 1798'de, yani op. 10 Sonatları'nın resmî yayımından dört ay önce, Eder Wiener Zeitung'da bir abonelik çağrısı yayımlayarak "8 hafta [!] içinde, Herr Ludwig v. Beethoven tarafından bestelenmiş, eşliksiz 3 çok güzel piyano sonatı"nın yayımlanacağını duyurdu (20 Haziran 1798, s. 1847). İlanında "yazarın adının, eserinin niteliği konusunda halka yeterli bir güvence olduğunu" varsayıyordu; çünkü Beethoven Viyana'da çoktan herkesin dilindeki bir isim olmuştu. Ne var ki op. 10 Sonatları, Eder'in özgün edisyon olarak yayımlayacağı tek Beethoven eseri olarak kalacaktı. Bu kesinlikle eserin niteliğinden ötürü değildi; çünkü edisyon, hatasız olmasa da özenle basılmıştı. Birkaç dağınık eskiz dışında hiçbir otograf günümüze ulaşmadığından, edisyonumuz için tek kaynak olarak kullanılmıştır.

Üç Sonat'ın otografı, mülkiyet kanıtı olarak yayıncıya teslim edilip sonradan kaybolmuş olsa da, yukarıda anılan ve Beethoven'in do minör Sonat'tan çıkardığı menüet ya da scherzo'nun el yazması günümüze ulaştı. Bu parça 1888'de eski Beethoven Bütün Eserler Edisyonu'nda ölümünden sonra yayımlandı ve güncel eser kataloğunda WoO 52 numarasıyla bir piyano Bagatel'i olarak listelenir. Beethoven'in kendisi eseri 1822'de bir Bagatel olarak yayımlamayı planlamış ve bunu göz önünde bulundurarak gözden geçirmişti, ama eser aslında hiç basılmadı. Benzer bir akıbet, bugün Allegretto WoO 53 olarak bilinen ve belki de 1796 sonu ile 1797 başı arasında WoO 52'nin yerine bestelenmiş do minör parçanın da başına geldi. O da Sonat'a dahil edilmedi, ama büyük olasılıkla hem Fa majör Sonat'ın 2. bölümü hem de op. 14 no. 1 Piyano Sonatı'nın 2. bölümü için malzeme sağladı. Beethoven'in bu sıralarda eskiz defteri sayfalarına yazdığı iki not, do minör Sonat'ta neden bir menüet/scherzo bulunmadığını gösterebilir: "Sonatlardaki menüetler bundan böyle en fazla 16 ila 24 ölçü"; ve "Yeni sonatlar için gerçekten kısa menüetler. do minör olan için presto çıkarılsın" (Kafka eskiz derlemesi, yaprak 82 recto ve 102 recto). Çıkarılan iki parça da bundan çok daha uzundur. Böylece do minör Sonat, opus numaralı, menüet ya da scherzo'su olmayan, üç bölümlü ilk sonat olarak kalır; Fa majör Sonat ise üç bölümlüdür ama ağır bölümü yoktur. Yalnızca çok daha geniş Re majör Sonat, op. 2 ve op. 7 Sonatları'nın dört bölümlü yapısına geri döner.

op. 10 Piyano Sonatları, Beethoven'in Viyana'daki ilk hamilerinden biri olan Kont Johann Georg von Browne-Camus'nün (1767–1827) eşi Kontes Anna Margarete von Browne-Camus'ye (1769–1803) ithaf edilmiştir. Besteci, bu çifte 1797'de Piyano Varyasyonları WoO 71 (Kontes'e) ve 1798'de Yaylı Triolar op. 9 (Kont'a) ile başlayan bir dizi eser ithaf etmiştir.

Sonatlar'ın bir eleştirisi, özgün edisyonun yayımından bir yıldan fazla zaman sonrasına dek, 9 Ekim 1799'da Leipzig'deki Allgemeine musikalische Zeitung'da (kol. 25–27) çıkmadı. Bu eleştiri, anonim yazarın besteleri övmesi mi yoksa eleştirmesi mi gerektiğine karar verememesi bakımından dikkat çekicidir: "Hr. v. B.'nin özgünlüğe sahip ve kesinlikle kendi yolunu izleyen, dehası olan bir adam olduğu inkâr edilemez. [...] Ancak fikir bolluğu [...] çoğu zaman onu düşüncelerini vahşice üst üste yığmaya ve bazen onları biraz tuhaf bir biçimde gruplamaya yöneltiyor; böylece sıklıkla karanlık bir yapaylık ya da yapay bir bulanıklık üretiyor [...]. Bu nedenle bu onuncu opus, eleştirmene, denildiği gibi, büyük övgüye değer görünüyor. [...] Yalnızca Hr. v. B.'nin zaman zaman fazla serbest yazım üslubuna dikkat etmesi gerekiyor." Bilindiği gibi bu, bu başyapıtların hızla yayılmasını ve evrensel takdir görmesini engellemedi.

Sonat op. 13

Beethoven'in birçok başka eserinde olduğu gibi, Grande Sonate pathétique op. 13'ün doğuşu hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz. Kuşkusuz son bölümün kapanışına atfedilebilecek iki ayrı eskiz, 1797 ortası ile 1798 ortası arasında yapılan op. 9 no. 1 ve no. 3 Yaylı Trioları'na ilişkin notların arasında bulunur. Beethoven'in sonradan kullanmaya başladığı ilk eskiz defteri "Grasnick 1", Sonat'a açıkça izlenebilecek hiçbir eskiz içermez. Bu nedenle bugün, bestenin asıl çalışmasının ya da en azından ilk önemli aşamasının 1798 ortasında tamamlanmış olduğu varsayılır. Böylece Sonat, Beethoven'in yalnızca Yaylı Triolar üzerinde değil, aynı zamanda op. 10 ve op. 14 Piyano Sonatları ile "Gassenhauer" Trio op. 11 ve üç op. 12 Keman Sonatı üzerinde de çalıştığı dönemde yazılmış olurdu.

Yine de "Pathétique"in baştan bir piyano sonatı olarak mı tasarlandığı hep tartışmaya açık olmuştur. Çünkü anılan eskizler, bir klavyeli enstrümandan çok yaylı bir enstrüman için yazıldıklarını düşündüren, geniş aralıklı birçok akor içerir. Dolayısıyla bu eskizler, aslında Sonat'la aynı tonda olan op. 9 no. 3 Yaylı Trio'nun başlangıçta kapanış bölümü olması düşünülen şey için olabilir. Beethoven'in Sonat'ı baştan ayrı bir yayın olarak mı planladığı, yoksa onu — o dönemde âdet olduğu gibi — üç ya da altı sonatlık bir grubun parçası olarak mı tasarladığı sorusu da ortaya çıkar (aşağıda op. 14 Sonatları'na bakınız). Bugün elimizdeki olgulara dayanarak iki kuram da kanıtlanamaz. Ayrıca, "Landsberg 7" eskiz defterinde bulunan ve yalnızca iki ölçü sonra yarıda kesilmiş temiz bir Sonat kopyası (kaynaklarla ilgili bilgi için bu edisyonun sonundaki Notlar bölümüne bakınız) kesin olarak tarihlendirilemez. Bunun da 1798 ortasından önce mi, yoksa belki 1798/99 boyunca daha sonra mı yapıldığı belirsizdir.

Bununla birlikte Sonat'ın, 1799 sonbaharında Viyana'da Hoffmeister yayınevi tarafından yayımlandığı kesindir. Wiener Zeitung'un 18 Aralık tarihli bir ilanına göre, Süßmayr'ın "Tändeln und Scherzen"i üzerine Piyano Varyasyonları WoO 76 ile birlikte "yeni baskıdan çıkmıştı" (s. 4313). Son derece üretken besteci Franz Anton Hoffmeister, 1784'ten beri Viyana'da müzik yayıncılığıyla da uğraşıyordu. Beethoven onunla çok dostane ilişkiler içindeydi, ona "En Sevgili Kardeşim" diye hitap ediyordu ve onu büyük olasılıkla bir iş adamından çok benzer düşünen bir sanatçı olarak görüyordu (krş. Beethoven Briefwechsel, mektup no. 64). Hoffmeister, bestecinin 1798/99'dan itibaren eserlerinin yayımı için başvurduğu Viyanalı yayıncılar grubundan biriydi; o zamana dek aşağı yukarı Beethoven'in tek ortağı olan Artaria yayınevinin yerini alan da bu gruptu. 1800'den itibaren Hoffmeister, Leipzig'de Ambrosius Kühnel ile güçlerini birleştirerek orada Bureau de Musique, Hoffmeister & Kühnel'i kurdu. İki yıl sonra bu yayınevi, özgün edisyona en ince ayrıntısına dek benzeyen, yeni oyulmuş bir edisyon çıkardı. Hoffmeister yayıncılık işini Viyana'da da sürdürdü, ama özgün edisyonun gravür plakalarını — belki kapasite yetersizliği nedeniyle — Joseph Eder'e devretti. Eder bunları 1800/01'den itibaren kullanmaya başladı ve kendi yayın markası altında yeni bir başlık sayfasıyla bir yeniden baskı üretti. Böylece, özgün edisyonun yayımından kısa süre sonra, hukuki devir Sonat için iki bağımsız yayın hattı doğurdu. Beethoven, tüm olasılıkla ne yeniden baskı ne de yeni edisyon üzerinde herhangi bir etki uyguladı; dolayısıyla edisyonumuzun tek kaynağı 1799'da yayımlanan özgün edisyondur.

"Les Adieux" op. 81a Sonatı'nın yanı sıra Sonate pathétique, Beethoven'in kendisinin ayırt edici bir ad verdiği tek sonattır (diğer tüm "Ay Işığı", "Fırtına", "Pastoral" gibi lakaplar daha sonra ortaya atılmıştır). Bu ad, dış bölümlerin belirgin tutkulu karakterini — özellikle 1. bölümün Grave girişini — ve o dönemde "patos" fikriyle yakından ilişkilendirilen seçilmiş tonu hesaba katar. Özgün edisyonun eleştirmeni bunu daha o zaman fark etmişti: "Bu iyi yazılmış sonatın 'pathétique' diye anılması haksız değildir; çünkü kesinlikle belirgin bir tutkulu karaktere sahiptir. do minördeki Grave'de, etki dolu ve iyi, akıcı biçimde modülasyon yapan soylu bir melankoli kendini ilan eder; ve zaman zaman Grave, ciddi duyguyu büyük bir hareketle ifade eden ateşli allegro bölümünü keser." (Allgemeine musikalische Zeitung, 19 Şubat 1800, kol. 373 vd.)

Bununla birlikte, "patetik-yüce" felsefesi — Friedrich Schiller'in, "zihinsel özgürlüğe" ya da direnç gösterme yetisine sahip bir insanın karşı koyarak ahlaki özgürlüğünü ortaya koyduğu derin acı fikri — bu dönemde çoktan rağbet görmüştü. Yeni Leipzig edisyonunun eleştirmeni, insan doğasının bu özelliklerini Sonat'ta sezdi: "Yüce karakterli bir Grave ile başlar; bu Grave, büyüleyici, ateşli bir Allegro di molto içinde kaybolur. Grave, içinde birkaç ölçü boyunca iki kez geri döner, ama kahramanca duygu üstünlüğünü korur." (Zeitung für die elegante Welt, 8 Şubat 1807, kol. 997 vd.)

Sonatalar op. 14

Aşağıdaki yayıncı duyurusu, 21 Aralık 1799 tarihli Anhang zur Wiener Zeitung No. 102'de çıktı: "Sanat tüccarı T. Mollo ve Comp.'tan temin edilebilecek yeni müzik eserleri: L. v. Beethoven, Piyano için 3 [sic] Sonat. Op. 14 [fiyat:] 2 fl. 20 kr." Bu, iki op. 14 Piyano Sonatı'nın doğuşuna ilişkin doğrulanmış tek tarihtir. Eserlerin özgün edisyonunun 1799 sonlarında Viyana'da yayımlandığını gösterir, ama iki Sonat'ın ne zaman yazıldığına dair hiçbir ipucu sunmaz. Sonat no. 1 için 1798'e ait hatırı sayılır miktarda eskiz malzemesi varken, no. 2 için hiçbir otograf belge yoktur. Üstelik, ilanda belirtildiği gibi, Mollo ve Comp.'un Beethoven'den üçüncü bir sonatın teslimini bekliyor olması da olasıdır. Aynı türden üç ya da altı parçanın tek bir opus numarası altında yayımlanması o dönemde fiilen normdu. Beethoven de yalnız enstrüman ve oda topluluğu eserlerinde yaklaşık 1806'ya dek bu âdete uydu; bu, op. 1, 2, 9, 10, 12, 18, 30, 31, 45 ve 59 ile doğrulanır. Acaba Beethoven, çalışmasının erken bir aşamasında, sonradan Grande Sonate Pathétique op. 13 olacak eseri başlangıçta bu eser grubuna dahil etmeyi planlamış, ama daha sonra apaçık üslup nedenleriyle bundan vazgeçmiş olabilir mi? Her hâlükârda, 1797/98 yıllarından kalan eskiz malzemesinde, sonradan gerçekleştirilmeyen birçok piyano sonatı izi daha buluruz.

op. 14 no. 1 Piyano Sonatı, 1802'de Viyana'da Kunst- und Industrie-Comptoir tarafından yaylı dörtlü için bir versiyonda yayımlandı. Basılı partilerin başlık sayfasına göre, bu uyarlama "Ludwig van Beethoven'in, kendisi tarafından düzenlenmiş"ti. Beethoven'in yaptığı bu nadir "düzenleme" örneğinin tam da bu anda yayımlanması, onun o dönemde kötü ve izinsiz düzenlemelerden müzik piyasasını "temizleme" çabalarının bir kanıtı olabilir. 30 Ekim 1802'de Wiener Zeitung'da şu "bildiri"yi yayımlattı: "Halkıma ve kendime karşı, biri (benim bir senfonimden [op. 21] uyarlanmış) Viyana'da Herr Mollo, diğeri (iyi bilinen Septetim op. 20'den uyarlanmış) Leipzig'de Herr Hofmeister tarafından yayımlanan Do majör ve Mi bemol majör iki kentetin özgün kentet olmadığını, yalnızca beyefendi yayıncıların hazırladığı uyarlamalar olduğunu kamuoyu önünde beyan etmekle yükümlü olduğuma inanıyorum. — Uyarlama yapmak, genel olarak bir bestecinin bugün (bu bereketli uyarlama çağımızda) boşuna mücadele edebileceği bir şeydir; ama besteci, bestecinin onurunu zedelememek ya da halkı yanıltmamak için yayıncıların bu olguyu başlık sayfasında belirtmesini haklı olarak talep edebilir. — Bu beyan, gelecekte böyle durumları önlesin."

Beethoven böylece kendi op. 14 no. 1 uyarlamasıyla iyi bir örnek olmak istiyordu. Birkaç ay önce, 13 Temmuz 1802 tarihli bir mektupta Breitkopf & Härtel'e şöyle yazmıştı: "İnsanların, birbirinden bu denli farklı olan piyano bestelerini bile yaylı enstrümanlara aktarmaya iten doğal olmayan tutkusu gerçekten dizginlenmeli. Kendi eserlerini piyanodan başka enstrümanlara aktarabilmiş olanların yalnızca Mozart ile Haydn olduğuna kesinlikle inanıyorum. Ve kendimi bu seçkin topluluğa katmak istemeden, bunun benim piyano sonatlarım için de geçerli olduğuna inanıyorum. Bütün pasajları atlama ya da değiştirme zorunluluğu, ancak bestecinin kendisi ya da eşit beceri ve buluş gücüne sahip biri tarafından aşılabilecek ek bir güçlük ve büyük bir engeldir. Ben sonatlarımdan yalnızca birini, ısrarla rica edildiği için, yaylı çalgılar dörtlüsü için uyarladım; ve bunu benim kadar iyi başarabilecek birini bulmakta zorlanacağıma eminim." (Beethoven Briefwechsel no. 97.) Bestecinin op. 14 no. 1'in yaylı dörtlü versiyonunda açıkça hayata geçirilen bu konudaki kendi değerlendirmesi, elimizdeki edisyonu hazırlarken bu düzenlemeye başvurmamızın nedenlerinden biridir kuşkusuz. Partilerdeki çok daha kesin dinamik ve artikülasyon işaretleriyle bu uyarlama, piyano sonatı türünde genellikle cimri ve ne yazık ki çoğu kez de üstünkörü olan bu işaretler hakkında çıkarımlar yapma fırsatı sunar. Uyarlama çoğu zaman özgün eserden müzikal olarak ayrıldığından, onu burada doğrudan hesaba katmak açıkça olanaksızdı; ama bazen uyarlamadaki okuma, piyano sonatının yorumuna ilişkin, icracıdan esirgemek istemediğimiz aydınlatıcı kavrayışlar sağlar.

Sonat op. 22

Beethoven, op. 22 Piyano Sonatı için ilk fikirleri 1800 yazından kalma bir eskiz defterine kaydetti. Bu fikirler başlangıçta son bölümün rondo temasını, op. 18 no. 6 Yaylı Dörtlüsü'nün son bölümü için eskizlerle ve ayrıca — La majörde kâğıda dökülmüş olarak — la minör op. 23 Keman Sonatı'nın tasarım aşamasıyla birleştirir. Aslında Beethoven büyük olasılıkla başta yine "klasik" üç sonatlık bir grubun bestelenmesini tasarlamıştı; enstrümantasyon ise ancak farklı fikir ve gidişlerin eskizlenmesi sırasında billurlaştı. op. 22'yi bir piyano sonatı olarak işledi; iki Sonat op. 23 ve 24 — sonuncusu için ilk fikirler de yine bu eskiz defterinde bulunur — elbette keman sonatlarıdır.

1799'da yayımlanan Grande Sonate pathétique op. 13'te olduğu gibi, Beethoven yeni piyano eserini "en sevgili kardeşi"ne (Beethoven Briefwechsel no. 5), besteci ve yayıncı Franz Anton Hoffmeister'a sattı. Beethoven ilk teklifini 15 Aralık 1800'de kaleme aldı ve 15 Ocak 1801'de "bu sonat fevkalade bir şey" notuyla yineledi (Beethoven Briefwechsel no. 49, 55). Birkaç gün sonra gelen olumlu yanıtın ardından Beethoven, opus numarasını ve başlık sayfasına basılacak metni Nisan ve Haziran'da gönderdi (krş. Beethoven Briefwechsel no. 60, 64). Gravürcü kopyası — düzeltilmiş bir kopyacı el yazması — da büyük olasılıkla yılın ilk aylarında teslim edildi. Hem yayıncı hem de besteci, Mart 1802'de gün yüzüne çıkan sonuçtan memnuniyetlerini dile getirdi. Beethoven, basılı nüshaları aldıktan sonra 8 Nisan'da "Sonatım çok güzel oyulmuş" diye yazdı (Beethoven Briefwechsel no. 84).

op. 22 Sonatı, Beethoven'in en önemli hamilerinden biri olan ve 1794/95 dolaylarında Viyana'ya yerleşmiş Johann Georg Reichsgraf von Browne-Camus'ye (1767–1827) ithaf edilmiştir. Besteci, hem Kont'a hem de eşine bir dizi eser ithaf etti ve Ferdinand Ries'e göre buna karşılık olarak, diğer şeylerin yanı sıra bir binek atı armağan edildi (Anna Margarete Gräfin von Browne-Camus'ye ithaf edilen Varyasyonlar WoO 71 için; krş. Biographische Notizen, s. 120 vd.). Kont'a ithaf edilen ilk eserdeki, Yaylı Triolar op. 9'daki özel bir metin, besteci ile ithaf edilen arasındaki özel ilişkiye tanıklık eder: "Mösyö, eli açık olduğu kadar zarif olan cömertliğinizle derinden dolan yazar, bu eseri size ithaf ederek bunu dünyaya duyurabilmekten mutluluk duyar. Bir uzman olarak koruyuşunuzla onurlandırdığınız sanat ürünleri, deha esininden çok kendinin en iyisini verme isteğine bağlı olsaydı, yazar musasının en önde gelen hamisine eserlerinin en iyisini sunmanın çok arzulanan tatminini yaşardı." (Aslı Fransızcadır; Yaylı Triolar'ın özgün edisyonu, Viyana, Jean Traeg, 1798, Beethoven-Haus Bonn, raf numarası C 9 / 12.)

op. 22'nin özgün edisyonuna dair ilk eleştiri, eserin önemini apaçık biçimde anlayamadı ve onu "iyi işlenmiş bir sonat [...] ama yalnızca daha becerikli çalanlar için" diye nitelendirdi (Zeitung für die elegante Welt, 29 Temmuz 1802, kol. 724). Ne var ki, yedi yıl sonra aynı gazete için, yeni bir başlık sayfasıyla çıkan bir yeniden baskı vesilesiyle yazılan eleştiri bambaşkaydı: "Beethoven'in tükenmez dehası, eserlerinin her birine öyle benzersiz bir karakter verir ki biri kolayca diğeriyle kıyaslanamaz. Bu Sonat da, güzelce zıtlaşan ve birbirine bağlı bölümlerinde, parlak ve güçlü olanı, ağırbaşlı ve dokunaklı olanı, neşeli, hoş ve şaşırtıcı derecede görkemli ya da yüce olanı çok özgün bir biçimde birleştirir. [...] Beethoven'in daha güç sonatları arasında sayılır." (Zeitung für die elegante Welt, 6 Ağustos 1807, kol. 997.) Gerçekten de "fevkalade bir şey"di!

Bu edisyonun sonundaki Notlar bölümünde anılan, kaynakların nüshalarını sağlayan kurumlara teşekkür ederiz.

Münih · Londra, 2006–2021 — Norbert Gertsch · Murray Perahia · G. Henle Verlag

Besteci Hakkında
Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven

Hiçbir besteci, hemen ardından gelen kuşaklardan günümüze dek Beethoven kadar derin ve kalıcı bir etki bırakmamıştır. Çalgısal müziği, özellikle senfonileri, 19. yüzyıl boyunca senfonik besteciliğin ölçütü oldu. Müziğinin olağanüstü yüksek düzeyi ve serbest besteci olarak göreli bağımsızlığı, onun “tüm zamanların en büyük bestecisi” olarak nitelenmesine yol açmıştır.

Yaşam Kronolojisi

1770
17 Aralık'ta Bonn'da vaftiz edildi, dolayısıyla muhtemelen 16 Aralık'ta, seçici prensin saray şapelinde tenor olan Johann van Beethoven'ın oğlu olarak doğdu. İlk müzik eğitimini babasından aldı.
1778
İlk halka açık konseri.
~1780
Yardımcı saray orgcusu Christian Gottlob Neefe ile müzik eğitimi; Neefe 1783'te onu Cramer'in “Magazin der Musik”inde ikinci bir Mozart olarak tanıttı.
1782
Edebî ilgisinin uyandığı Breuning ailesiyle tanışma. İlk yayını: Dressler'in bir Marşı üzerine do minör Piyano Varyasyonları WoO 63.
1783
Saray şapelinde klavsenci; 1784'te saray orgcusunun yardımcısı.
1787
Viyana'ya yolculuk. Burada büyük olasılıkla Mozart'la tanışır ve ondan birkaç ders alır. Kısa süre sonra verem hastası annesinin yanına dönmek zorunda kalır.
1792
İkinci kez Viyana'ya gider ve yaşamının sonuna dek orada kalır. Kont von Waldstein onu şu ünlü sözlerle yolcu eder: “Durmak bilmez bir çalışkanlıkla Haydn'ın elinden Mozart'ın ruhunu alacaksın.” Viyana'da Haydn, Albrechtsberger, Schuppanzigh ve Salieri ile çalışır. Soylular arasında olağanüstü tanınırlık ve mali destek kazanır; ilk Viyana yayınları (piyano sonatları op. 2 dâhil) daha şimdiden ileriye atılan, süreç odaklı üslubunu taşır.
1796
Ününü pekiştiren Prag, Berlin, Leipzig ve Dresden konser turneleri.
1798
do minör Piyano Sonatı “Pathétique” op. 13.
1798–1800
Yaylı dörtlüler op. 18.
1799/1800
Do majör 1. Senfoni op. 21.
1795/1800
Do majör 1. Piyano Konçertosu op. 15.
1800–01
“quasi una fantasia” piyano sonatları op. 27; Ay Işığı Sonatı op. 27 No. 2 dâhil.
1801
Re majör 2. Senfoni op. 36'nın bestelenmesi (1802'ye dek). Si bemol majör 2. Piyano Konçertosu op. 19'un yayımı.
1801/02
Başlayan işitme kaybının yol açtığı, “Heiligenstadt Vasiyeti”nde belgelenen bunalım. Bundan sonra bestelerinde kendi deyişiyle “Yeni Bir Yol”a girer; piyano sonatları op. 31 (Fırtına dâhil), varyasyonlar op. 34 ve 35 ve Mi bemol majör 3. Senfoni “Eroica” op. 55'te görülür: gelişmiş yapısal işleyiş ve Barok tekniklerin kullanımı.
1803–10/12
Yaratıcılık coşkusu; “kahramanlık dönemi”. 3–8. Senfoniler (op. 55, 60, 67, 68, 92, 93); 3–5. Piyano Konçertoları (op. 37, 58, 73); Re majör Keman Konçertosu op. 61; Üçlü Konçerto op. 56; Razumovski dörtlüleri op. 59, Arp Dörtlüsü op. 74, “serioso” op. 95; “Hayalet” Trio op. 70; Waldstein op. 53, Appassionata op. 57, “Les Adieux” op. 81a sonatları; Do majör Ayin op. 86 ve “Fidelio” operası (op. 72).
1808/09
Kassel sarayında Birinci Kapellmeister olma teklifini reddeder; hamileri Arşidük Rudolph, Prens Kinsky ve Prens Lobkowitz ona benzer bir yıllık maaş sağlar.
1811/12
Teplitz kaplıcasına gider, orada Goethe ile tanışır. 1812'de kimliği hâlâ belirsiz olan “ölümsüz sevgili”ye mektup.
1814
mi minör Piyano Sonatı op. 90; “Fidelio”nun üçüncü sürümü. 7. ve 8. Senfonilerle olağanüstü başarılı konser. Yine de para değer kaybı ve kesilen ödeneklerle mali bunalım.
1815
Kardeşi Caspar Carl'ın ölümü ve yeğeni Karl'ın vesayeti için yıllarca sürecek mücadelenin başlaması.
1816
“An die ferne Geliebte” şarkı döngüsü op. 98; La majör Piyano Sonatı op. 101.
1817–18
Si bemol majör Hammerklavier Sonatı op. 106.
1818
Artan işitme kaybı nedeniyle konuşma defterleri tutmaya başlar.
1819–23
Missa solemnis op. 123.
1819/23
Diabelli Varyasyonları op. 120.
1820
Mi majör Piyano Sonatı op. 109, biçimlerin sınırlarını aşan, uç perde bölgeleri, ileri armoniler ve füg gibi kontrpuan biçimlerine eğilim gösteren görkemli geç döneminin başlangıcıdır; oda müziğindeki ezoterizmin karşısında 9. Senfoni'nin anıtsallığı durur.
1821/22
La bemol majör Piyano Sonatı op. 110 (son bölümde füg) ve do minör op. 111 (iki bölüme indirgeme).
1822–26
Yaylı dörtlüler op. 127, 130, 131, 132, 135 ile başlangıçta op. 130'un son bölümünü oluşturan Grosse Fuge op. 133.
1823/24
Tür tarihinde ilk kez vokal bölümler içeren (Schiller'in “Neşeye Övgü”sü) re minör 9. Senfoni op. 125'in tamamlanması. Tüm zamanların en ünlü ve en sık çalınan senfonisi olacaktır.
1827
26 Mart'ta Viyana'da ölümü.

Kaynak: Reclam – Komponisten-Porträts (Elisabeth Schmierer)

İLİŞKİLİ ÜRÜNLER