Georg Philipp Telemann'ın (1681–1767) 1728 ve 1732'de çıkan “Metodik Sonatlar”ı neredeyse 300 yıl sonra hâlâ sevilse de, “metodik” terimi bu arada bir açıklama gerektiriyor. Telemann'ın çağdaşları arasında şarkı söyleme ya da çalmadaki “metot”, görünüşe göre bestelenmiş müziğin notasyonunun sadık icrasına bilinçli bir alternatif kavramı imliyordu. 17. ve 18. yüzyıl kaynakları birçok yerde, gerçek icranın — her şeyden önce yavaş bölümlerin solo partilerinde — kâğıttaki notalardan önemli ölçüde ayrıldığını düşündürür.

Bu bağlamda Johann Gottfried Walther, “iyi bir şarkıcının ve bir orgcunun [...] kâğıtta belirtilmemiş olsa da ekleyeceği” bir dolu ezgisel formülü betimler (Walther, Praecepta der musicalischen Composition, elyazması, Weimar, yak. 1708). Johann Mattheson da yazılı “reçete” ile doğaçlama bir “işleme”yi karşılaştırır ve süslemelerin anlık biçimlendirilişini retoriğin üslup araçlarıyla açıklar: “İnsan ezgilerine biraz süs katmalı; bunun için, özellikle retorikten gelen sık figürler ya da işlemeler, iyi düzenlenirlerse, çok işe yarar” (Mattheson, Der vollkommene Capellmeister, Hamburg, 1739). Verili “reçete”yi bir “işleme”ye dönüştürme süreci, dönemin uzman çevrelerince — Telemann'ın başlığıyla da uyumlu biçimde — “metot” üst terimiyle anılıyordu. Örneğin Johann Adolf Scheibe, J. S. Bach'ın beste üslubu için şöyle yazar: “Tüm süsleri, tüm küçük bezemeleri ve Metoda göre çalmasını bildiği her şeyi, gerçek notalarla yazıya döker” (Scheibe, Critischer Musicus, Hamburg, 14 Mayıs 1737). Mozart bile terimi, icrası nota metnine fazla yakın kalan bir şarkıcının sanatsal kusurunu anlatmak için kullanmıştır: “Bir kuruşluk bile Metodu yok” (22 Kasım 1780 tarihli 541 numaralı mektup).

Buna uygun olarak, Stats u. Gelehrte Zeitung Des Hollsteinischen Unpartheyischen Correspondenten, Telemann'ın Metodik Sonatlarını 13 Nisan 1728'de, “söylenebilir süslemeleri bu yolla geliştirmek isteyenlere çok yararlı olabileceği” uyarısıyla duyurdu. Bu “süslemeler”, Sonatların yavaş ilk bölümlerinde — yazıya dökülmüş olarak — bulunur; Telemann süssüz ezgi çizgilerinin yanına süslemeleri ayrı bir dizekte koyar. Bu tür bir notasyon çağdaşlarına büsbütün yeni değildi: daha eski bir örnek, süslenmiş varyantların icracılara kendi süslemeleri için model olması amaçlanan, Arcangelo Corelli'nin keman ve sürekli bas için op. 5 Sonatlarıdır. 3. baskının (Roger, Amsterdam, 1710) başlık sayfasındaki bir cümlenin düşündürdüğü gibi, bestecinin kendisi bile yazdığı nota dizilerini olduğu gibi çalmamıştı: “Üçüncü baskı; bu esere M. Corelli'nin, [bizzat] çaldığı biçimiyle bestelediği Adagio süslemeleri eklenmiştir.” Süsleme yapmak, o dönemde pratik müzisyenlik edinmenin açıkça anahtar bir yönüydü.

1720'lerin sonuna doğru, “metodik” içerikli nota baskıları her hâlükârda iyi satış beklentisi taşıyordu: 1728 tarihli Sonate metodiche'den (özgün başlık) dört yıl sonra Telemann, 12 Kasım 1732'de, altı yeni başlıkla, kendi yayımladığı bir Continuation des Sonates méthodiques sundu. Beste üslubu bu arada birçok ayrıntıda değişmişti: Telemann burada klasik sonata da chiesa'nın katı dört bölümlü alanını terk edip beş bölümlü bir biçime genişletti; si minör Sonata prima'ya (TWV 41:h3) altı bölüm bile verdi. Do minör Sonata seconda'da (TWV 41:c3) ise klasik yavaş ilk bölüm ilkesini, giriş niteliğinde bir Allegro lehine kaldırdı ve onun yerine “metodik” süslemeli II. bölümü koydu. Ayrıca Continuation'da — her şeyden önce Mi majör Sonata terza'nın (TWV 41:E5) I. bölümünde — Telemann'ın müzik söz dağarına ancak 1730'dan sonra giren galant ritimleri ve senkoplu vurguları giderek daha çok buluruz.

Metodik Sonatların yalnızca bestelenmesi değil, gravürü, baskısı ve dağıtımı da Telemann'ın elindeydi. Mart 1715'ten başlayarak besteci, başlıca kendi eserlerini yayımladığı kendi yayınevini işletti. Kendi kendine yayımlamanın ekonomik risklerini bir dizi ileri görüşlü iş kararıyla savuşturdu; örneğin dağıtımı, abonelikler için peşin ödeme alarak örgütledi. Bu yöntem, korsan kopyaların ancak üretim kâra geçtikten sonra çıkacağını güvence altına alıyordu. Bu stratejiyle Telemann, yaklaşık 200 nüshalık görece yüksek bir garantili satış hacmine ulaştı (Musique de table için 206, Nouveaux quatuors için 237 abone); Metodik Sonatların iki cildi için rakamları bilmiyoruz.

En geç 1725'te müzik gravürü ve baskısı tekniklerini öğrenme kararı da büyük olasılıkla Telemann'ın, nota edisyonlarının üretimini olabildiğince kârlı kılma isteğinden kaynaklanıyordu. Hamburg çevresinden, 1725'ten sonra ona başlık sayfaları, ithaflar ve abone listeleri gibi metin bileşenlerinin basımında yardım ettiği bilinen tek gravürcü Christian Fritzsch'tir. Uygun bir eğitim almamış olmasına karşın Telemann, basılı ürünleriyle şaşırtıcı bir el ustalığı ve çeşitli baskı tekniklerine hâkimiyet gösterdi — ilk yıllardaki harf baskısından, 1724'ten sonra metal plakalar üzerine müzik gravürüne dek; bu sonuncu yöntemi Metodik Sonatlar için de kullandı. Yıllar içinde gravürlerinde en az dört farklı zımba takımı kullanıldı; II. ciltte yer yer aynı ölçü içinde bile birkaç farklı harf biçimi ayırt edilebilir.

Telemann'ın Musicalisches Lob Gottes (Nürnberg, 1744) edisyonunun biyografik ön metninde ayrıca, tüm gravür eserlerini “bir İngiliz buluşuna göre, ama çok daha ileri götürerek, gerekli figürleri plakalara kalemsiz öyle bir hızla kazıdığı; bir günde dokuz on tanesini üretebildiği” okunur. Ancak günde dokuz-on sayfalık bir üretim abartılı görünür; nitekim Telemann'ın 23 Şubat 1732'de Uffenbach'a yazdığı bir mektupta Paskalya'ya (o yıl 13 Nisan) dek “muhtemelen 40 [plaka] daha” üretmek niyetinden söz etmesi, ortalama günde bir plakadan biraz az anlamına gelir. İlk yıllarda Telemann'ın gravür plakaları bakırdandı; bu malzemenin tedarikindeki güçlükler, 1730'ların başında kalayla ilk denemelere yol açtı. Kalay yalnızca kolay bulunması ve düşük fiyatı nedeniyle değil, her şeyden önce daha yumuşak kıvamı sayesinde işlenmesi daha kolay olduğu için daha uygun çıktı — ama baskı sırasında bu kırılgan malzeme daha dikkatli bir işlemeyi gerektiriyordu. Yeni malzemeye geçiş özellikle Metodik Sonatların üretimini etkiledi: ilk cilt 1728'de alışıldık biçimde bakır üzerine, 1732'deki ikinci kısım ise Telemann'ın kalay temelli ilk basılı ürünleri arasında kazınmıştı. Malzemenin yumuşaklığı ve gevşekliğinin II. cilt için daha küçük bir baskı adedine yol açmış ve böylece II. cildin günümüze ulaşan nüsha sayısının ilk kitabınkinin üçte biri olmasına katkıda bulunmuş olması çok olasıdır.

Telemann'ın ilk baskıların üretimine kişisel katılımı, çok özenle üretilmiş bu iki baskıya özellikle yüksek bir kaynak değeri kazandırır; bunlar bu edisyonun birincil kaynaklarıdır. Telemann'ın kendi yayınevinde ilk baskının sonradan düzeltilmiş yeni basımlarının yapıldığına dair bir kanıt yoktur. Tüm kaynaklara ilişkin daha kesin bilgi için edisyonumuzun sonundaki Açıklamalar'a bakınız. Açıklamalar'da adı geçen kütüphanelere, kaynak malzemesini nazikçe sundukları için teşekkür ederiz; ayrıca Karl Böhmer, Nancy Metzke, Ralph Jürgen Reipsch, Michael Schmidt-Casdorff, Tsetsko Tsankov, Léon Berben, Claas Harders ve Stephen Zohn'a katkıları için müteşekkiriz.

Wolfgang Kostujak — Essen, Sonbahar 2016 · G. Henle Verlag