César Franck'ın (1822–90) bugün konser repertuvarına sağlam biçimde yerleşmiş eserlerinin büyük bölümü — örneğin Piyanolu Beşli, Yaylı Dörtlü, piyano ve orkestra için Variations symphoniques ya da re minör Senfoni — ancak bestecinin son yaşam yıllarında doğdu. 1886'da yazdığı La Majör Keman Sonatı da bunlara dahildir; ne var ki bu eser, diğer geç dönem yapıtlarının aksine daha bestecinin sağlığında konser salonunda tutunmayı başardı. Franck'ın yakın öğrenci çevresine verilen adla "bande à Franck" için sonat, "döngüsel sonat"ın ta kendisiydi ve onların Franck'ı Beethoven'ın (tek) meşru ardılı sayma kanaatini güçlendiriyordu. Çünkü tıpkı Beethoven'ın bazı geç bestelerinde olduğu gibi, Keman Sonatı'nın bütün temel temaları, en başta duyulan bir çekirdekten — kemanın çaldığı iki ölçülük ana motiften — türer. Bu sevilen bestenin çok sayıdaki düzenlemesi arasında, burada sunulan piyano ve viyolonsel versiyonu, aşağıda ayrıntılı anlatılacağı üzere bizzat Franck tarafından açıkça onaylanmış olmasıyla öne çıkar.

Eserin bestelenmesi için doğrudan esin, Camille Saint-Saëns'ın (1835–1921) Ocak 1886'da ilk kez seslendirilen ve Franck'ın 3 Nisan 1886'da Paris'teki Salle Pleyel'de bir Société nationale de musique konserinde dinlediği 1. Keman Sonatı re minör op. 75 olabilir (krş. Joël-Marie Fauquet, César Franck, Paris 1999, s. 638). İki besteci arasında açık bir rekabet yoktu, ama Franck'ın öğrencilerinin körüklediği belli bir yarış vardı. Saint-Saëns'ın 1870'ler ve 1880'lerde oda müziği ve senfonileriyle elde ettiği başarıları göz önünde bulunduran bu öğrenciler, ustalarından büyük çalgısal türlerde örnek nitelikte katkılar bekliyor, hatta bunları açıkça talep ediyorlardı.

Franck, büyük olasılıkla günümüze ulaşmayan kapsamlı eskiz ve taslakların öncelediği Keman Sonatı'nı 1886 yazında Paris yakınlarındaki Quincy'de (bugün Quincy-sous-Sénart) kâğıda döktü. Dört bölümün sonundaki tarihlere göre — 24 Ağustos, 1, 8 ve 15 Eylül 1886 — kompozisyon çok hızlı ilerledi. Yine de el yazması, açıkça henüz tümüyle işlenmemiş bir çalışma müsveddesi niteliği taşır. Kısa süre sonra yapılan ikinci yazımda Franck, el yazmasını kesin partisyona tamamladı ve ayrıca II. ile III. bölümlerdeki bazı pasajları yeniden işledi. Şimdi buna, Franck'ın Henry Vieuxtemps aracılığıyla 1877'de Paris'te tanıdığı ve kusursuz tekniğiyle hızla dikkat çeken genç Belçikalı kemancı Eugène Ysaÿe'ye (1858–1931) ithaf da eklendi. Otograf partisyon tarihsiz olsa da en geç 26 Eylül dolaylarında bitmiş olmalıdır; çünkü Franck onu, öğrencisi Charles Bordes aracılığıyla, Ysaÿe'nin 28 Eylül 1886'da Belçika'nın küçük kenti Arlon'daki düğününe armağan olarak göndermeye karar verdi. Sonat, düğün şenlikleri sırasında bizzat bu otograftan seslendirildi; damadı piyanoda Bordes'un baldızı Léontine-Marie Bordes-Pène eşlik etti (krş. Fauquet, Franck, s. 640 vd.).

Ysaÿe, 28 Ekim 1886 tarihli bir mektupta, Keman Sonatı'nın gönderilmesi ve ithafı için besteciye coşkuyla teşekkür etti. Eseri "tümüyle yeni türde bir yapıt" olarak övdü ve yaygınlaşması için çalışacağına söz verdi: "Bu başyapıtı, sanatçı ruhlu bir piyanist bulduğum her yerde çalacağım" (César Franck. Correspondance, yay. haz. Joël-Marie Fauquet, Sprimont 1999, s. 164 vd.; bu ve sonraki tüm alıntılar aslında Fransızcadır). Kemancı sözünü tuttu ve daha 16 Aralık 1886'da Brüksel'de, Cercle artistique et littéraire'in bir konserinde, bestecinin huzurunda ve başka Franck eserleriyle çevrelenmiş olarak Keman Sonatı'nın dünya prömiyeri gerçekleşti. O akşam Franck'ın en büyük başarılarından biri oldu; özellikle yeni sonat — yine Ysaÿe/Bordes-Pène ikilisince seslendirildi — coşkuyla benimsendi.

Bu sırada Franck, dizgi nüshasını — bugün kayıp olan, büyük olasılıkla kendi elinden bir partisyon kopyasını — Parisli yayıncı Julien Hamelle'e çoktan vermişti; 14 Kasım'da başlayan dizgi (krş. Fauquet, Franck, s. 644) bilinmeyen nedenlerle aksadı ve yayım ertesi ilkbahara sarktı. Franck'ın Hamelle'e 9 Şubat 1887 tarihli mektubunda şöyle der: "Sonatımın keman partisini size geri gönderiyorum, başka bir prova baskısına gerek yok. Küçük hataların özenle düzeltilmesi, sonra da basılması gerekiyor. 3 Mart'tan önce mutlaka birkaç nüsha istiyorum; çünkü Ysaÿe o gün eseri Société nationale'de çalacak" (Correspondance, s. 167). Mektuptan anlaşılan, partisyon ile solo partinin ayrı ayrı gönderilip düzeltilmesi, iki baskıdaki keman partisi arasındaki azımsanmayacak farkları açıklar (kaynak durumu için bu baskının sonundaki Açıklamalar'a bakınız). Franck büyük olasılıkla bir kemancıya keman partisini gözden geçirtti, ama sonradan yapılan değişiklik ve eklemelerin partisyonun keman partisine de işlenmesini sağlamadı. Ysaÿe'nin yanı sıra bu gözden geçirme için, yine Belçika kökenli, sonatın çalışma müsveddesini daha Eylül 1886'da çalıp ardından büyük olasılıkla ekleme ve değişiklik önerileri yapmış olan kemancı Armand Parent de söz konusu olabilir.

Paris prömiyeri, herhalde yayıncının gecikmesi yüzünden, ancak 5 Mayıs 1887'de gerçekleşti. Sonat aynı yıl Paris'te iki kez daha çalındı. 27 Aralık 1887'deki Société nationale de musique konserinde, konserde dörtlü çalıcısı olarak etkin biçimde yer alan viyolonselci Jules Delsart bestenin etkisinde öyle kaldı ki Franck'tan keman partisini viyolonsel için düzenleme izni istedi. Bestecinin bu izni verdiği, kısa süre sonra kuzeni Cécile Boutet de Monvel'e yazdığı bir mektuptan açıkça anlaşılır: "Bay Delsart şu sıra sonatın viyolonsel için bir düzenlemesi üzerinde çalışıyor" (aktaran Fauquet, Franck, s. 646). Delsart özgün metne çok bağlı kaldı ve birkaç müdahale dışında kendini keman partisini pes bölgeye aktarmakla sınırladı. Piyano partisi değişmeden kaldığından, Hamelle bu düzenlemeyi Ocak 1888 sonunda ayrı bir baskı olarak çıkarmadı; yeni bir kapak sayfası eklenmiş partisyona yalnızca farklı plaka numaralı bir viyolonsel partisi ekledi. Sonatın — özellikle 1896'dan itibaren Ysaÿe'nin onu Raoul Pugno ile tüm Avrupa'da çalmasıyla — artan başarısı, yayıncıyı başka düzenlemeler de yayımlamaya yöneltti; bunlar arasında Alfred Cortot'nun iki ve dört elli piyano düzenlemeleri (1904/05) da vardır. Son olarak eser edebî bir üne de kavuştu: Marcel Proust'un À la recherche du temps perdu romanında, kurgusal besteci Vinteuil'ün ünlü sonatının gerçek örneklerinden biriydi.

Ne var ki re minör Keman Sonatı'nın yavaş yavaş Franck'ın bestesince gölgede bırakıldığını görmek zorunda kalan Saint-Saëns, Vincent d'Indy ve diğer öğrencilerin yürüttüğü Franck kültüyle geç bir hesaplaşmada eleştirel sözlerden geri durmadı. Franck'ın sonatının yalnızca ilk bölümünü kabul edilir buldu ve kişisel olarak ona, 1877'de yayımlanan "Gabriel Fauré'nin hayranlık verici La Majör Sonatı"nı (op. 13) yeğlediğini vurguladı (Les Idées de M. Vincent d'Indy [1919], içinde: Camille Saint-Saëns, Écrits sur la musique et les musiciens 1870–1921, yay. haz. Marie-Gabrielle Soret, Paris 2012, s. 1015).

CFF 123 eser numarası şu kataloğu izler: Joël-Marie Fauquet, César Franck, Paris 1999. Editör, kaynak kopyalarını nazikçe sağladıkları için Açıklamalar'da anılan bütün kütüphanelere teşekkür eder.

Münih, Sonbahar 2013 — Peter Jost · G. Henle Verlag