1-3 Taksit18. yüzyıl sonunda çellist ve besteci Jean-Baptiste Bréval, çalgısı için yalnızca virtüöz konçertolar değil, bugün de pedagojik çello repertuvarının çekirdeğini oluşturan daha kolay sonatlar ve düetler de yazdı. Etkileyici akorlarla açılan Do majör Sonat op. 40 No. 1, yeni başlayanlara da güzel ezgilerin tadını çıkarma ve küçük pozisyon geçişlerine hâkim olma olanağı sunar.
1799 tarihli Paris ilk baskısı, eşlik çalgısının seçimini serbest bırakır. Bu yüzden bu Urtext edisyon birkaç seçenek sunar: derste ikinci bir çellonun rahatça eşlik edebileceği iki partili bir partisyon ile konserlerde kullanılabilecek ölçülü bir piyano düzenlemesi. Çello literatürüne bu başlangıç setini, özenle işaretlenmiş bir solo parti tamamlar. Editör: Tabea Umbreit; çello parmak/yay: Thomas Klein; figürlü bas gerçeklemesi: Wolfgang Kostujak. Karton kapak, 24 sayfa.
Parisli çellist Jean-Baptiste Bréval (1753–1823), ağırlığı oda müziğinde olmak üzere yaklaşık 190 eser besteledi. Pedagojik "Traité du Violoncelle" (Paris 1804) incelemesinin ve çalgısı için çok sayıda konçerto, sonat ve düetin yazarı olarak, Fransız çello okulunun gelişiminde biçimlendirici bir figürdü. Yeni başlayanlar ve amatörler için daha düşük güçlükte parçalar tasarlamaya da özen gösterdi; bunların arasında "Six Sonates Non difficiles pour le Violoncel" (Viyolonsel için Altı Kolay Sonat) başlıklı op. 40 bulunur. Başta buradaki Do majör No. 1 olmak üzere bu sonatlar, temel çello tekniklerini güzel bir tınıyla kullandıkları için bugün de büyük ilgi görür.
Parisli çellist Jean-Baptiste Bréval (1753–1823), odak noktasını oda müziğine vererek yaklaşık 190 eser besteledi. Pedagojik "Traité du Violoncelle" (Paris 1804) incelemesinin ve çalgısı için çok sayıda konçerto, sonat ile düetin yazarı olarak Bréval, Fransız çello okulunun gelişiminde biçimlendirici bir figürdü. Bu arada, yeni başlayanlar ve amatörler için uygun, daha düşük güçlükte parçalar tasarlamaya da özen gösterdi. Bunlardan biri de "Six Sonates Non difficiles pour le Violoncel" konuşan başlığını taşıyan op. 40'tır. Başta buradaki Do majör No. 1 olmak üzere bu sonatlar, temel çello tekniklerini güzel bir tınıyla kullandıkları için bugüne dek büyük ilgi görür.
Bréval'in basılı diğer tüm eserlerinde olduğu gibi op. 40 için de el yazması kaynak günümüze ulaşmadı; yalnızca Fransa, Almanya ve İngiltere'den, tam olarak tarihlenemeyen üç baskı vardır. Ancak Fransız baskısının üçünün en erkeni olduğu varsayılabilir. Paris'te Imbault yayınevinde çıktı; firmanın adres bilgisine göre 1794–1799 arasına tarihlenebilir. İlk belgelenen yayın ilanı Mayıs 1799'dandır; bu yüzden çıkış tarihi 1799 başı kabul edilebilir. Jean-Jérôme Imbault yalnızca başarılı bir yayıncı değil, aynı zamanda kemancı ve Bréval'in müzisyen meslektaşıydı; ikisi örneğin Concert Spirituel'de birlikte çaldı ve Société Académique des Enfants d'Apollon üyesiydiler. Imbault, Bréval'in daha önceki eserlerini ve sonraki op. 41'i de yayımlamıştı; bu yüzden baskının besteci tarafından yetkilendirildiği varsayılabilir. Alman ilk baskısı ise bestecinin Offenbach'taki J. André yayın kataloğunda görünen ilk ve tek eseridir. O da 1799'da — Imbault baskısından kısa süre sonra — çıktığından ve André Paris'le düzenli iş ilişkileri sürdürdüğünden, kesinlikle izinli bir yeniden gravürdür; ama açık bir yetkilendirmeden haberimiz yoktur. Londra'da Clementi & Co.'da çıkan ve baskı bilgisine göre 1801 öncesine tarihlenemeyecek İngiliz ilk baskısı, besbelli Fransız baskısının bir yeniden gravürüdür ve bu edisyona kaynak olarak alınmamıştır.
op. 40 çello sonatlarının üç baskısı da tek tek partiler hâlinde değil, çalgılama konusunda ayrıntı vermeksizin iki partili partisyon olarak çıktı. Yalnızca Alman ilk baskısı başlık sayfasında "avec Accompagnement d'une Basse" (bir Bas eşliğiyle) notunu taşır. Alt sesin müzikal yapısı (akkordik çalış, ses genişliği), ideal olarak ikinci bir çello tarafından çalınması gerektiğini gösterir. Bugün belki şaşırtıcı gelen "Bas" terimi öncelikle müzikal işlevi anlatır ve bu işlevde çello çok kez kullanılmıştır; pratikte alt ses örneğin öğretmen tarafından üstlenilebilir. Bréval döneminde eşlik partisinin çalgılaması ve icrası belki de kendiliğinden değiştiriliyor, hatta figürlü bas ilkesince akkordik olarak dolduruluyordu — partiler yerine partisyon hâlinde basılması buna işaret olabilir. 19. yüzyılda müzik yapma alışkanlıklarının değişmesiyle bu bas partisi, Carl Schroeder ya da Joachim Stutschewsky gibi düzenleyicilerin sonraki baskılarında tam bir piyano eşliğine dönüştürüldü; çello partisi de zaman zaman güçlü biçimde değiştirilip çok sayıda icra göstergesiyle donatıldı.
Buna karşılık edisyonumuz, viyolonsel ve bas için kaynağa uygun olarak yalnızca yalın artikülasyonlu bir nota metni sunar; partisyonda bu, Wolfgang Kostujak'ın figürlü bas gerçekleme geleneğinde hazırladığı ölçülü bir piyano bölümüyle icra durumuna tamamlanır. Thomas Klein'ın işaretlediği solo parti de en gerekli parmaklama ve yay göstergeleriyle sınırlıdır; böylece kaynakta korunan az sayıdaki artikülasyon işareti açıkça seçilebilir kalır. Ne var ki açıkça belirtmek gerekir ki Bréval zamanında kuşkusuz çok sayıda ek bağ eklenirdi; örneğin ön ve arka süsler ana notaya bağlanmış olsa gerektir. Tarihsel icra uzmanı Kai Köpp'e göre, ilk bölümde tempoya göre triol zincirleri üçerli ya da 2+1 gruplanmış, Rondo'da ise yarım-ölçü bağlar egemen olmuş olabilir — bunlar notaya özel olarak yazılmamış olsa da. Edisyonumuzda icracıya bilinçli olarak kendi biçimlendirme özgürlüğüne yer bırakılmıştır; çünkü bu, o dönemin oda müziğinin karakteristiğidir.
Tabea Umbreit — G. Henle Verlag (Münih, Sonbahar 2020)
Fransız çellist ve besteci; ağırlıkla kendi çalgısı için yazdı — pedagojik eserlerin yanı sıra virtüöz gösteri parçaları da. 18. yüzyıl sonu Paris çello okulunun önde gelen temsilcilerindendir.
Kaynak: Notacini besteci listesi (Wikipedia derlemesi) & G. Henle Verlag önsözü