1-3 TaksitBeethoven'ın keman ve orkestra için iki Romansı, virtüöz teknik ve sanatsal duyarlılık gerektiren ödüllendirici solo parçalardır. Soylu melodileri ve ardından gelen virtüöz süslemeli bu eserlerin yalın yapısı, Beethoven'ın sağlığında bile büyük bir popülerlik kazanmalarını sağladı. Bu Henle baskısı; Beethoven Tam Eserler Baskısı'nın müzik metnine dayalı Urtext piyano indüksiyonunu, işaretli ve işaretsiz keman partisini içermektedir.
Editör Shin Augustinus Kojima, piyano redüksiyonu Jürgen Sommer, önsöz Ernst Herttrich. Keman parmak ve yay işaretleri efsanevi kemancı Wolfgang Schneiderhan tarafından hazırlanmıştır; işaretsiz keman partisi de baskıya dahildir. Orkestra materyali Breitkopf & Härtel'den temin edilebilir. Toplam 31 sayfa (V+12+7+7), 23,5 × 31,0 cm.
Yayın bilgileri: HN 324 · ISMN 979-0-2018-0324-1 · Barkod 9790201803241
Beethoven'ın iki Keman Romansı, bu türü bağımsız bir konser parçası olarak ilk kez gerçek anlamda biçimlendiren yapıtlardır. Fa majör Romance op. 50, yaklaşık 1798'de bestelendi, ancak 1805'e kadar yayımlanmadı. Sol majör Romance op. 40 ise yaklaşık 1801-02'de yazılarak 1803'te basıldı; ilginç biçimde kronolojik açıdan ikinci olan op. 40, baskı sırasına göre birinci sıraya yerleşti.
Her iki eser de temel olarak Rondo formunu izlemektedir: Soylu ve akılda kalıcı bir açılış teması, orta bölümlerle kesintiye uğrar ve sonunda geri döner. Beethoven, bu formun içine virtüöz keman tekniği öğeleri ve orkestral renk zenginliği yerleştirmiştir. Eserlerin yalınlığı ve erişilebilirliği, hem konser salonlarında hem de eğitim repertuarında yüzyıllar boyunca yerini korumasını sağladı.
Bu Romanslar, Berlioz, Dvořák ve Bruch gibi bestecilerin 19. yüzyıl boyunca geliştireceği bir türün öncüsüdür. Beethoven'ın Keman Konçertosu'ndan (op. 61) önce yazılan bu eserler, bestecinin keman müziğine olan özgün yaklaşımını erken dönemde müjdeler.
“Romans” (Romanze) teriminin salt çalgısal parçalar için başlık olarak kullanılması ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaştı. En erken örneği Fransa'da görülür: F. J. Gossec, 1761–62 tarihli op. 5 No. 2 Senfonisi'nin yavaş bölümünü ilk kez romance diye adlandırdı. Viyana'da terimi ilk kullanan, büyük olasılıkla 1773 tarihli op. 7 No. 1 Senfonisi'nin yavaş bölümünde bunu uygulayan Carl Ditters von Dittersdorf oldu. Daha sonra Haydn bunu 85. Senfonisi'nde, Mozart ise re minör Piyano Konçertosu'nda (KV 466) ve “Eine kleine Nachtmusik”te (KV 525) benimsedi. Tüm bu bölümlerin ortak özelliği, belirgin biçimde şarkı benzeri (kantabl) bir niteliktir. Bunun dışında terim, belirli bir tür ya da biçim anlayışıyla sıkı sıkıya bağlı değildi. Beethoven, op. 40 ve op. 50'si için “Romanze” adına belki de elinde başka bir başlık bulunmadığı için başvurmuştur; çünkü iki eser de örneği olmayan, tek başına duran parçalardı (piyano, flüt, fagot ve orkestra için 1792–93 tarihli bir Romance cantabile'yi tamamlamamıştı). Op. 40'ın otografı (Bonn, Beethoven-Haus) Romanze per il violino, op. 50'ninki (Washington, Library of Congress) yalnızca Romance başlığını taşır. Her iki ilk baskı da Fransızca yazımı yeğlemiştir.
İki Romans'ın ortaya çıkış koşulları hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmemektedir. 23 Nisan 1826 tarihli 109 numaralı Konuşma Defteri'ndeki bir not, Beethoven'ın bunları kemancı Ignaz Schuppanzigh için yazdığını düşündürür (“Sizin onun için bestelediğiniz Romanslardan birini çalacak”). Ne var ki bu sözün harfiyen alınıp alınmayacağı kuşkuludur. Her hâlükârda, iki eserin Beethoven'ın sağlığında bilinen tek kamuya açık seslendirmelerini veren kişi Schuppanzigh olmuştur. Parçaların besteleniş tarihleri de kesin olarak belirlenemez. Otograflardaki yazı çözümlemeleri, op. 50'nin ikisinin daha eskisi olduğunu — büyük olasılıkla 1798'e ait — gösterir; op. 40 ise her ihtimalde ancak 1800/1801 yıllarında bestelenmiş olmalıdır. Op. 50 için önerilen tarihlendirme, filigran incelemeleriyle de doğrulanır; ayrıca basçı Ludwig Fischer'in 5 Kasım 1798'de düzenlediği bir “akademi”ye ilişkin, Ignaz Schuppanzigh'in orada “Viotti'den bir konçerto ve Beethoven'dan bir Adagio” çaldığını bildiren bir haberle de desteklenir (C. F. Pohl tarafından 18 Aralık 1869 tarihli Wiener Neue Presse'de aktarılmıştır). Haberde yalnızca bir “Adagio”dan söz edilse de, söz konusu eserin Fa majör Romans olduğu neredeyse kuşkusuzdur. Bağımsız, yavaş tempolu bir konser bölümünü “romans” diye anmak henüz yerleşik bir uygulama değildi. Beethoven'ın kardeşi Karl bile, op. 40 ve op. 50'yi kataloglarına almaları için 18 Ekim 1802'de Leipzig'deki Breitkopf & Härtel'e ve 23 Kasım'da Offenbach'taki André'ye başvururken bunlardan “tam çalgısal eşlikli, keman için 2 Adagio” diye söz etmişti. Bu görüşmeler sonuçsuz kalınca Beethoven, 27 Ağustos 1803'te parçalardan birini bizzat yeniden Breitkopf'a, bu kez “bir miktar eşlikli, keman için solo” olarak önerdi. Ne var ki iki eser sonunda bambaşka yayınevlerince basıldı: op. 40, Aralık 1803'te Leipzig'deki Hoffmeister & Kühnel tarafından (17 Aralık tarihli Zeitung für die elegante Welt III'e ekli 58 numaralı Intelligenzblatt'ta ilan edildi), op. 50 ise bir yıldan fazla bir süre sonra, 1805 ilkbaharında Viyanalı Bureau des Arts et d'Industrie tarafından (15 Mayıs'ta Wiener Zeitung'da ilan edildi).
Beethoven'ın keman Romansları sevilip beğenilse de bugün konser programlarında ancak seyrek yer alır. Bu durum Beethoven'ın döneminde de böyleydi; iki eser dört el piyano ya da piyano ve keman için düzenlemeler aracılığıyla geniş bir yayılım bulmuş olsa da, yalnızca iki kamuya açık seslendirmesi belgelenebilmiştir: yukarıda anılan, Fa majör Romans'ın çalındığı 5 Kasım 1798 konseri ile Schuppanzigh'in büyük olasılıkla Sol majör Romans'ı seslendirdiği 11 Mayıs 1826 tarihli Augarten konseri. Op. 50'nin, 1798 Viyana konserinden önce Prag'da da seslendirilmiş olması mümkündür.
Editoryal İlkeler
Piyano partisinin üzerinde yer alan solo keman partisi, Bütünlüklü Baskı'nın (Gesamtausgabe) metnini sadakatle yansıtır; parantez içinde dizilen editör eklemeleri benzeşim yoluyla oluşturulmuştur. Buna karşılık ayrı keman partisindeki parantezli işaretler, yalnızca Wolfgang Schneiderhan'ın icraya yönelik öneri olarak eklediği bağ (legato) işaretleriyle sınırlıdır. Parmak numarası ancak konum değişikliği olduğunda belirtilmiştir. Oktavlar için genel kural 1. ve 4. parmağın kullanılmasıdır; bundan sapıldığında parmak numaraları verilmiştir. Yukarı ve aşağı yay işaretleri yalnızca yayın düzenli iniş-çıkış hareketinin kesilmesi istenen yerlerde konmuştur. Boş telde yalnızca sıfır işareti taşıyan notalar çalınır.
Bonn, Sonbahar 1996 — Ernst Herttrich · G. Henle Verlag
Hiçbir besteci, hemen ardından gelen kuşaklardan günümüze dek Beethoven kadar derin ve kalıcı bir etki bırakmamıştır. Çalgısal müziği, özellikle senfonileri, 19. yüzyıl boyunca senfonik besteciliğin ölçütü oldu. Müziğinin olağanüstü yüksek düzeyi ve serbest besteci olarak göreli bağımsızlığı, onun “tüm zamanların en büyük bestecisi” olarak nitelenmesine yol açmıştır.