Romances G major and F major for Violin and Orches

Beethoven, Ludwig van

NC-01-0260

5,0 (0 Yorum)

FiyatıKDV Dahil
1.350,00 TL
1-3 Taksit
Havale / EFTKDV Dahil
1.282,50 TL
24 saat içerisinde kargoya verilir

Eser Hakkında

Ludwig van Beethoven

Keman Romansları Sol majör op. 40 ve Fa majör op. 50

Beethoven'ın keman ve orkestra için iki Romansı, virtüöz teknik ve sanatsal duyarlılık gerektiren ödüllendirici solo parçalardır. Soylu melodileri ve ardından gelen virtüöz süslemeli bu eserlerin yalın yapısı, Beethoven'ın sağlığında bile büyük bir popülerlik kazanmalarını sağladı. Bu Henle baskısı; Beethoven Tam Eserler Baskısı'nın müzik metnine dayalı Urtext piyano indüksiyonunu, işaretli ve işaretsiz keman partisini içermektedir.

Editör Shin Augustinus Kojima, piyano redüksiyonu Jürgen Sommer, önsöz Ernst Herttrich. Keman parmak ve yay işaretleri efsanevi kemancı Wolfgang Schneiderhan tarafından hazırlanmıştır; işaretsiz keman partisi de baskıya dahildir. Orkestra materyali Breitkopf & Härtel'den temin edilebilir. Toplam 31 sayfa (V+12+7+7), 23,5 × 31,0 cm.

Yayın bilgileri: HN 324 · ISMN 979-0-2018-0324-1 · Barkod 9790201803241

Tarih ve Müzikal Arka Plan

Bir Türün Doğuşu: Beethoven'ın Keman Romansları — Viyana, yakl. 1798-1802

Beethoven'ın iki Keman Romansı, bu türü bağımsız bir konser parçası olarak ilk kez gerçek anlamda biçimlendiren yapıtlardır. Fa majör Romance op. 50, yaklaşık 1798'de bestelendi, ancak 1805'e kadar yayımlanmadı. Sol majör Romance op. 40 ise yaklaşık 1801-02'de yazılarak 1803'te basıldı; ilginç biçimde kronolojik açıdan ikinci olan op. 40, baskı sırasına göre birinci sıraya yerleşti.

Her iki eser de temel olarak Rondo formunu izlemektedir: Soylu ve akılda kalıcı bir açılış teması, orta bölümlerle kesintiye uğrar ve sonunda geri döner. Beethoven, bu formun içine virtüöz keman tekniği öğeleri ve orkestral renk zenginliği yerleştirmiştir. Eserlerin yalınlığı ve erişilebilirliği, hem konser salonlarında hem de eğitim repertuarında yüzyıllar boyunca yerini korumasını sağladı.

Bu Romanslar, Berlioz, Dvořák ve Bruch gibi bestecilerin 19. yüzyıl boyunca geliştireceği bir türün öncüsüdür. Beethoven'ın Keman Konçertosu'ndan (op. 61) önce yazılan bu eserler, bestecinin keman müziğine olan özgün yaklaşımını erken dönemde müjdeler.

İçindekiler

İki Keman Romansı

Keman ve Piyano (Orkestra indüksiyonu)
Eser
Tonalite
Katalog No
1
Romance (Adagio cantabile)
Sol majör
op. 40
2
Romance (Adagio cantabile)
Fa majör
op. 50
Performans Kaydı
Romance Sol majör op. 40
Henle Yayınevi Önsözü ve Performans Notları
🇹🇷 Türkçe Çeviri — G. Henle Verlag Önsözü

“Romans” (Romanze) teriminin salt çalgısal parçalar için başlık olarak kullanılması ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaştı. En erken örneği Fransa'da görülür: F. J. Gossec, 1761–62 tarihli op. 5 No. 2 Senfonisi'nin yavaş bölümünü ilk kez romance diye adlandırdı. Viyana'da terimi ilk kullanan, büyük olasılıkla 1773 tarihli op. 7 No. 1 Senfonisi'nin yavaş bölümünde bunu uygulayan Carl Ditters von Dittersdorf oldu. Daha sonra Haydn bunu 85. Senfonisi'nde, Mozart ise re minör Piyano Konçertosu'nda (KV 466) ve “Eine kleine Nachtmusik”te (KV 525) benimsedi. Tüm bu bölümlerin ortak özelliği, belirgin biçimde şarkı benzeri (kantabl) bir niteliktir. Bunun dışında terim, belirli bir tür ya da biçim anlayışıyla sıkı sıkıya bağlı değildi. Beethoven, op. 40 ve op. 50'si için “Romanze” adına belki de elinde başka bir başlık bulunmadığı için başvurmuştur; çünkü iki eser de örneği olmayan, tek başına duran parçalardı (piyano, flüt, fagot ve orkestra için 1792–93 tarihli bir Romance cantabile'yi tamamlamamıştı). Op. 40'ın otografı (Bonn, Beethoven-Haus) Romanze per il violino, op. 50'ninki (Washington, Library of Congress) yalnızca Romance başlığını taşır. Her iki ilk baskı da Fransızca yazımı yeğlemiştir.

İki Romans'ın ortaya çıkış koşulları hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmemektedir. 23 Nisan 1826 tarihli 109 numaralı Konuşma Defteri'ndeki bir not, Beethoven'ın bunları kemancı Ignaz Schuppanzigh için yazdığını düşündürür (“Sizin onun için bestelediğiniz Romanslardan birini çalacak”). Ne var ki bu sözün harfiyen alınıp alınmayacağı kuşkuludur. Her hâlükârda, iki eserin Beethoven'ın sağlığında bilinen tek kamuya açık seslendirmelerini veren kişi Schuppanzigh olmuştur. Parçaların besteleniş tarihleri de kesin olarak belirlenemez. Otograflardaki yazı çözümlemeleri, op. 50'nin ikisinin daha eskisi olduğunu — büyük olasılıkla 1798'e ait — gösterir; op. 40 ise her ihtimalde ancak 1800/1801 yıllarında bestelenmiş olmalıdır. Op. 50 için önerilen tarihlendirme, filigran incelemeleriyle de doğrulanır; ayrıca basçı Ludwig Fischer'in 5 Kasım 1798'de düzenlediği bir “akademi”ye ilişkin, Ignaz Schuppanzigh'in orada “Viotti'den bir konçerto ve Beethoven'dan bir Adagio” çaldığını bildiren bir haberle de desteklenir (C. F. Pohl tarafından 18 Aralık 1869 tarihli Wiener Neue Presse'de aktarılmıştır). Haberde yalnızca bir “Adagio”dan söz edilse de, söz konusu eserin Fa majör Romans olduğu neredeyse kuşkusuzdur. Bağımsız, yavaş tempolu bir konser bölümünü “romans” diye anmak henüz yerleşik bir uygulama değildi. Beethoven'ın kardeşi Karl bile, op. 40 ve op. 50'yi kataloglarına almaları için 18 Ekim 1802'de Leipzig'deki Breitkopf & Härtel'e ve 23 Kasım'da Offenbach'taki André'ye başvururken bunlardan “tam çalgısal eşlikli, keman için 2 Adagio” diye söz etmişti. Bu görüşmeler sonuçsuz kalınca Beethoven, 27 Ağustos 1803'te parçalardan birini bizzat yeniden Breitkopf'a, bu kez “bir miktar eşlikli, keman için solo” olarak önerdi. Ne var ki iki eser sonunda bambaşka yayınevlerince basıldı: op. 40, Aralık 1803'te Leipzig'deki Hoffmeister & Kühnel tarafından (17 Aralık tarihli Zeitung für die elegante Welt III'e ekli 58 numaralı Intelligenzblatt'ta ilan edildi), op. 50 ise bir yıldan fazla bir süre sonra, 1805 ilkbaharında Viyanalı Bureau des Arts et d'Industrie tarafından (15 Mayıs'ta Wiener Zeitung'da ilan edildi).

Beethoven'ın keman Romansları sevilip beğenilse de bugün konser programlarında ancak seyrek yer alır. Bu durum Beethoven'ın döneminde de böyleydi; iki eser dört el piyano ya da piyano ve keman için düzenlemeler aracılığıyla geniş bir yayılım bulmuş olsa da, yalnızca iki kamuya açık seslendirmesi belgelenebilmiştir: yukarıda anılan, Fa majör Romans'ın çalındığı 5 Kasım 1798 konseri ile Schuppanzigh'in büyük olasılıkla Sol majör Romans'ı seslendirdiği 11 Mayıs 1826 tarihli Augarten konseri. Op. 50'nin, 1798 Viyana konserinden önce Prag'da da seslendirilmiş olması mümkündür.

Editoryal İlkeler

Piyano partisinin üzerinde yer alan solo keman partisi, Bütünlüklü Baskı'nın (Gesamtausgabe) metnini sadakatle yansıtır; parantez içinde dizilen editör eklemeleri benzeşim yoluyla oluşturulmuştur. Buna karşılık ayrı keman partisindeki parantezli işaretler, yalnızca Wolfgang Schneiderhan'ın icraya yönelik öneri olarak eklediği bağ (legato) işaretleriyle sınırlıdır. Parmak numarası ancak konum değişikliği olduğunda belirtilmiştir. Oktavlar için genel kural 1. ve 4. parmağın kullanılmasıdır; bundan sapıldığında parmak numaraları verilmiştir. Yukarı ve aşağı yay işaretleri yalnızca yayın düzenli iniş-çıkış hareketinin kesilmesi istenen yerlerde konmuştur. Boş telde yalnızca sıfır işareti taşıyan notalar çalınır.

Bonn, Sonbahar 1996 — Ernst Herttrich · G. Henle Verlag

Besteci Hakkında
Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven

Hiçbir besteci, hemen ardından gelen kuşaklardan günümüze dek Beethoven kadar derin ve kalıcı bir etki bırakmamıştır. Çalgısal müziği, özellikle senfonileri, 19. yüzyıl boyunca senfonik besteciliğin ölçütü oldu. Müziğinin olağanüstü yüksek düzeyi ve serbest besteci olarak göreli bağımsızlığı, onun “tüm zamanların en büyük bestecisi” olarak nitelenmesine yol açmıştır.

Yaşam Kronolojisi

1770
17 Aralık'ta Bonn'da vaftiz edildi, dolayısıyla muhtemelen 16 Aralık'ta, seçici prensin saray şapelinde tenor olan Johann van Beethoven'ın oğlu olarak doğdu. İlk müzik eğitimini babasından aldı.
1778
İlk halka açık konseri.
~1780
Yardımcı saray orgcusu Christian Gottlob Neefe ile müzik eğitimi; Neefe 1783'te onu Cramer'in “Magazin der Musik”inde ikinci bir Mozart olarak tanıttı.
1782
Edebî ilgisinin uyandığı Breuning ailesiyle tanışma. İlk yayını: Dressler'in bir Marşı üzerine do minör Piyano Varyasyonları WoO 63.
1783
Saray şapelinde klavsenci; 1784'te saray orgcusunun yardımcısı.
1787
Viyana'ya yolculuk. Burada büyük olasılıkla Mozart'la tanışır ve ondan birkaç ders alır. Kısa süre sonra verem hastası annesinin yanına dönmek zorunda kalır.
1792
İkinci kez Viyana'ya gider ve yaşamının sonuna dek orada kalır. Kont von Waldstein onu şu ünlü sözlerle yolcu eder: “Durmak bilmez bir çalışkanlıkla Haydn'ın elinden Mozart'ın ruhunu alacaksın.” Viyana'da Haydn, Albrechtsberger, Schuppanzigh ve Salieri ile çalışır. Soylular arasında olağanüstü tanınırlık ve mali destek kazanır; ilk Viyana yayınları (piyano sonatları op. 2 dâhil) daha şimdiden ileriye atılan, süreç odaklı üslubunu taşır.
1796
Ününü pekiştiren Prag, Berlin, Leipzig ve Dresden konser turneleri.
1798
do minör Piyano Sonatı “Pathétique” op. 13.
1798–1800
Yaylı dörtlüler op. 18.
1799/1800
Do majör 1. Senfoni op. 21.
1795/1800
Do majör 1. Piyano Konçertosu op. 15.
1800–01
“quasi una fantasia” piyano sonatları op. 27; Ay Işığı Sonatı op. 27 No. 2 dâhil.
1801
Re majör 2. Senfoni op. 36'nın bestelenmesi (1802'ye dek). Si bemol majör 2. Piyano Konçertosu op. 19'un yayımı.
1801/02
Başlayan işitme kaybının yol açtığı, “Heiligenstadt Vasiyeti”nde belgelenen bunalım. Bundan sonra bestelerinde kendi deyişiyle “Yeni Bir Yol”a girer; piyano sonatları op. 31 (Fırtına dâhil), varyasyonlar op. 34 ve 35 ve Mi bemol majör 3. Senfoni “Eroica” op. 55'te görülür: gelişmiş yapısal işleyiş ve Barok tekniklerin kullanımı.
1803–10/12
Yaratıcılık coşkusu; “kahramanlık dönemi”. 3–8. Senfoniler (op. 55, 60, 67, 68, 92, 93); 3–5. Piyano Konçertoları (op. 37, 58, 73); Re majör Keman Konçertosu op. 61; Üçlü Konçerto op. 56; Razumovski dörtlüleri op. 59, Arp Dörtlüsü op. 74, “serioso” op. 95; “Hayalet” Trio op. 70; Waldstein op. 53, Appassionata op. 57, “Les Adieux” op. 81a sonatları; Do majör Ayin op. 86 ve “Fidelio” operası (op. 72).
1808/09
Kassel sarayında Birinci Kapellmeister olma teklifini reddeder; hamileri Arşidük Rudolph, Prens Kinsky ve Prens Lobkowitz ona benzer bir yıllık maaş sağlar.
1811/12
Teplitz kaplıcasına gider, orada Goethe ile tanışır. 1812'de kimliği hâlâ belirsiz olan “ölümsüz sevgili”ye mektup.
1814
mi minör Piyano Sonatı op. 90; “Fidelio”nun üçüncü sürümü. 7. ve 8. Senfonilerle olağanüstü başarılı konser. Yine de para değer kaybı ve kesilen ödeneklerle mali bunalım.
1815
Kardeşi Caspar Carl'ın ölümü ve yeğeni Karl'ın vesayeti için yıllarca sürecek mücadelenin başlaması.
1816
“An die ferne Geliebte” şarkı döngüsü op. 98; La majör Piyano Sonatı op. 101.
1817–18
Si bemol majör Hammerklavier Sonatı op. 106.
1818
Artan işitme kaybı nedeniyle konuşma defterleri tutmaya başlar.
1819–23
Missa solemnis op. 123.
1819/23
Diabelli Varyasyonları op. 120.
1820
Mi majör Piyano Sonatı op. 109, biçimlerin sınırlarını aşan, uç perde bölgeleri, ileri armoniler ve füg gibi kontrpuan biçimlerine eğilim gösteren görkemli geç döneminin başlangıcıdır; oda müziğindeki ezoterizmin karşısında 9. Senfoni'nin anıtsallığı durur.
1821/22
La bemol majör Piyano Sonatı op. 110 (son bölümde füg) ve do minör op. 111 (iki bölüme indirgeme).
1822–26
Yaylı dörtlüler op. 127, 130, 131, 132, 135 ile başlangıçta op. 130'un son bölümünü oluşturan Grosse Fuge op. 133.
1823/24
Tür tarihinde ilk kez vokal bölümler içeren (Schiller'in “Neşeye Övgü”sü) re minör 9. Senfoni op. 125'in tamamlanması. Tüm zamanların en ünlü ve en sık çalınan senfonisi olacaktır.
1827
26 Mart'ta Viyana'da ölümü.

Kaynak: Reclam – Komponisten-Porträts (Elisabeth Schmierer)