Beethoven - Five Easy Piano Sonatas

Beethoven, Ludwig van

NC-01-3223

5,0 (0 Yorum)

FiyatıKDV Dahil
2.115,00 TL
1-3 Taksit
Havale / EFTKDV Dahil
2.009,25 TL
24 saat içerisinde kargoya verilir

Eser Hakkında

Ludwig van Beethoven

Beş Kolay Piyano Sonatı (op. 2/1 · op. 14/1 · op. 14/2 · op. 49/1 · op. 49/2)

HN 1391 ISMN 979-0-2018-1391-2 Editör: Norbert Gertsch Parmak numaraları: Murray Perahia 92 sayfa (XII+80) 23,5 × 31,0 cm

Bu cilt, Beethoven'in opus numarası taşıyan beş "kolay" piyano sonatını bir araya getirir ve bu eşsiz eser bütünüyle ilk kez tanışmak isteyen ileri düzey öğrencilere ve amatörlere en uygun başlangıç noktasını sunar. Sonatlar, en az zorlu olandan başlayarak artan güçlük sırasına göre dizilmiştir; böylece piyanist becerileri geliştikçe eserleri adım adım öğrenebilir. Beethoven'in 32 piyano sonatının hiçbiri dürüstçe "kolay" diye nitelenemez — ama burada toplananlar, Hans von Bülow'un deyişiyle "piyano müziğinin Yeni Ahit'i" içindeki en az zorlu olanlarıdır.

Edisyonu Norbert Gertsch hazırlamış, parmak numaralarını ünlü piyanist Murray Perahia sağlamıştır. Cilt; eserlerin doğuşu ve yayımı üzerine kapsamlı bir önsöz, op. 49 Sonatlarına ayrı bir giriş ve ayrıntılı kaynak bilgisi (Bemerkungen) içerir. Urtext Edisyon, karton kapak; 92 sayfa.

Tarih ve Müzikal Arka Plan

Beethoven'in Dünyasına "En Kolay" Giriş

Ciltteki beş sonat, opus numaralarının düşündürdüğünden çok daha erken dönemlere aittir. op. 2 no. 1 (1794/95), Beethoven'in öğretmeni Joseph Haydn'a ithaf ettiği üç op. 2 Sonatı'nın ilkidir; iki op. 14 Sonatı 1798/99'a; iki op. 49 Sonatı ise —yüksek opus numaralarına karşın— 1796–98'e tarihlenir ancak ancak Ocak 1805'te yayımlanmıştır. Bu geç yayım, op. 49'un kanonik sayımda yanlışlıkla No. 19 ve 20 olarak sıralanmasına yol açar; kronolojik olarak No. 4–5 civarında olmaları gerekir.

op. 49 no. 2'nin Tempo di Menuetto teması, Beethoven'in çok sevdiği bir ezgidir: onu 1799 tarihli Septet op. 20'sine de aldı ve tema, tüm Septet'le birlikte sayısız düzenlemede dolaşıma girdi. op. 14 no. 1'i ise Beethoven bizzat yaylı dörtlü için düzenledi (1802) — piyano müziğini yaylılara aktarma "çılgınlığına" karşı çıktığı bir dönemde ender bir örnek olarak.

"Çok az besteci kolay ama ilgi çekici müzik yazma yetisine sahiptir; ama özgünlüğü çoğu kez güçlüklere yol açan bu besteci, bu baştan sona hoş ve keyifli Sonatinlerle beklentileri aşmıştır. Bu bölümler canlı bir karaktere sahiptir, elde iyi yatar ve yine de incelikli bir icraya bolca fırsat verir."
— Zeitung für die elegante Welt, 30 Ekim 1824
İçindekiler

Beş Kolay Piyano Sonatı (artan güçlük sırasıyla)

HN 1391
Eser
Tonalite
Katalog
1
Piyano Sonatı No. 1
fa minör
op. 2 no. 1
2
Piyano Sonatı No. 9
Mi majör
op. 14 no. 1
3
Piyano Sonatı No. 10
Sol majör
op. 14 no. 2
4
Piyano Sonatı No. 19 (Sonate facile)
sol minör
op. 49 no. 1
5
Piyano Sonatı No. 20 (Sonate facile · Tempo di Menuetto)
Sol majör
op. 49 no. 2
Performans Kaydı
Referans Kayıt — Ciltteki Bir Sonat (Tam)
Yayınevi Önsözü ve Performans Notları
🇹🇷 Türkçe Çeviri — G. Henle Verlag Önsözü

Beethoven'in opus numarası taşıyan beş "kolay" piyano sonatından oluşan bu derleme; bu eşsiz eser bütünüyle ilk kez tanışmak isteyen genç piyanistlere ve ileri düzey amatörlere en uygun başlangıç noktasını sunar. Sonatlar, en az zorlu olandan başlayarak güçlük derecesine göre sıralanmıştır; böylece hevesli piyanistlere, becerileri doğal biçimde geliştikçe eserleri adım adım tanıma olanağı verilir. Beethoven'in 32 piyano sonatının hiçbiri dürüstçe "kolay" diye nitelenemez — ama burada toplanan eserler, Hans von Bülow'un deyişiyle "piyano müziğinin Yeni Ahit'i" içindeki en az zorlu olanlarıdır.

İki kolay Sonat op. 49. Ludwig van Beethoven'in (1770–1827) Deux Sonates faciles op. 49'u —özgün baskının başlığı böyledir— Ocak 1805'te Viyana Kunst- und Industrie-Comptoir tarafından yayımlandı. Bugün bunların çok daha erken bestelendiğini biliyoruz; göreli olarak yüksek opus numaraları, onları 32 sonatın kabul görmüş sayımı içinde yanlışlıkla No. 19 ve 20 olarak sınıflandırır — kronolojik açıdan yaklaşık No. 4 ve 5 olmaları gerekir. Beethoven'in el yazısıyla tuttuğu notlar, 2. Sonat'ın büyük olasılıkla 1796'da, 1. Sonat'ın ise 1797/98'de yazıldığını gösterir. Böylece Beethoven her ikisini de üç op. 2 Sonatı (1794/95), Grande Sonate op. 7 (1796/97) ve üç op. 10 Sonatı (1795–98) ile zaman bakımından yakın bir dönemde besteledi. Opus numaralarının düşündürdüğünün aksine, bu eserler ne "Kreutzer" ve "Waldstein" Sonatları (1802–04) döneminde yazıldı, ne de —yalınlıkları ve mütevazı teknik gereklerinin akla getirebileceği gibi— Beethoven'in Bonn'daki erken yıllarından kalmadır.

Beethoven'in bu kolay, iki bölümlü Sonatları neden bestelediğine ve yıllarca yayımlatmadığına ilişkin belgesel bir kanıt yoktur; bu da çok sayıda spekülasyona yer bırakır. Kuşkusuz bu küçük başyapıtların kalitesinden ötürü değildi: Beethoven, 2. Sonat'taki Tempo di Menuetto'nun temasından öyle memnundu ki onu 1799 tarihli Septet op. 20'sine dahil etti. Ödünç alınan ezgi —tıpkı tüm Septet gibi— öyle popüler oldu ki sayısız düzenlemede kullanıldı; en başta, 1802'de Septet'i klarnetli bir Piyano Triosu olarak yeniden yazan Beethoven'in kendisi tarafından. Ezgi kısa sürede Die Losgekaufte ("Ach Schiffer, lieber Schiffer") başlığı altında halk şarkısı kültürüne mal oldu; bu da Carl Czerny'yi, Beethoven'in eski bir Ren bölgesi halk ezgisini kullandığı yanılgısına götürdü.

Büyük olasılıkla Beethoven bu kolay Sonatları öğrencilerine ya da dostlarına armağan etti; dolayısıyla başlangıçta hiç yayımlanmak üzere düşünülmemişlerdi. Bu bağlamda, op. 49 Sonatlarıyla bağlantılı ve Carl Amenda'nın torunlarınca aktarılan bir öykü konuyla ilgili olabilir; Beethoven'in bu dostu, 1. Sonat bestelendiğinde Viyana'daydı. Bilinmeyen bir elden çıkma anlatıya göre Beethoven —Gottfried Heinrich Mylich de Amenda gibi bir dosttu— "piyanoyu çok hoş çalan" genç bir kadına, Mylich'in kız kardeşine, "iyi dostum Mylich'in kız kardeşine" ithafını taşıyan "el yazması bir sonat" vermişti. "El yazması rulo yapılmış ve küçük bir ipek kurdeleyle bağlanmıştı" (Beethoven aus der Sicht seiner Zeitgenossen, ed. Klaus Martin Kopitz/Rainer Cadenbach, Münih, 2009, s. 10).

Beethoven'e kalsaydı, iki Sonat'ın büyük olasılıkla çok daha sonra ya da hiç yayımlanmayacağı tahmin edilebilir. Bunların yayımını, muhtemelen kardeşi Kaspar Karl'ın keskin ticari sezgisine borçluyuz; Kaspar Karl, 1802 ile yaklaşık 1806 arasında olası gelir kaynakları arayarak Beethoven'in el yazmalarını gözden geçirirken iki Sonat'a rastladı. Kasım 1802'den itibaren "her biri yalnızca iki bölümden oluşan 2 küçük, kolay sonat"ı farklı yayıncılara sundu; önce Offenbach'taki André'ye, sonra 1803'te Leipzig'deki Breitkopf & Härtel'e ve büyük olasılıkla 1804'te, sözleşmeyi kazanan Viyana Kunst- und Industrie-Comptoir'a.

Ne yazık ki Sonatların bestecinin elinden çıkma tam el yazmaları günümüze ulaşmadı; bu nedenle edisyonumuz yalnızca 1805 özgün baskısına dayanır. O baskının müzik metnine bakıldığında, 2. Sonat'taki dinamik işaretlerinin tam olarak işlenmediği kısa sürede anlaşılır; zira menuet temasına dönüşteki (46. ve 86. ölçüler) iki pp işareti dışında tüm bestede başka hiçbir yönerge yoktur. Böylece Beethoven'in, kardeşi tarafından yürütülen yayıma pek ilgi göstermediğini varsayabiliriz. Ancak bu, iki Sonat'ın başarısına hiçbir biçimde engel olmadı: sonraki on yıllarda Avrupa boyunca çok sayıda baskıda yeniden basıldılar ve çalınabilirlik ile incelik arasındaki o özel dengeleri kısa sürede fark edildi.

İki Sonat op. 14. Şu yayıncı ilanı 21 Aralık 1799 tarihli Anhang zur Wiener Zeitung No. 102'de çıktı: "Sanat satıcısı T. Mollo ve Ortakları'nda bulunan yeni müzik: L. v. Beethoven, Piyano için 3 [sic] Sonat. Op. 14 [fiyat:] 2 fl. 20 kr." Bu, iki op. 14 Piyano Sonatı'nın doğuşuna ilişkin doğrulanmış tek tarihtir. Eserlerin özgün baskısının 1799 sonlarında Viyana'da çıktığını gösterir, ama iki Sonat'ın ne zaman yazıldığına dair ipucu vermez. 1. Sonat için 1798'e tarihlenen hatırı sayılır taslak malzemesi varken, 2. Sonat için hiçbir otograf belge yoktur. Ayrıca ilanda belirtildiği gibi, Mollo ve Ortakları'nın Beethoven'den üçüncü bir sonatın teslimini bekliyor olması da olasıdır. O dönemde aynı türden üç ya da altı parçanın tek bir opus numarası altında yayımlanması neredeyse kuraldı; Beethoven de yaklaşık 1806'ya dek bu âdete uydu (op. 1, 2, 9, 10, 12, 18, 30, 31, 45 ve 59 bunu doğrular). Acaba Beethoven, çalışmasının erken bir evresinde, sonradan Grande Sonate Pathétique op. 13 olacak eseri başlangıçta bu gruba katmayı planlamış, ama sonra bariz üslup nedenleriyle vazgeçmiş olabilir mi?

op. 14 no. 1 Piyano Sonatı, 1802'de Viyana'daki Kunst- und Industrie-Comptoir tarafından yaylı dörtlü versiyonuyla yayımlandı; başlık sayfasına göre bu aktarım "Ludwig van Beethoven tarafından, kendisince düzenlenmiştir". Beethoven'in yaptığı bu ender "düzenleme" örneğinin tam da bu anda yayımlanması, onun o dönemde müzik piyasasını kötü ve izinsiz düzenlemelerden "arındırma" çabalarının kanıtı olabilir; 30 Ekim 1802'de Wiener Zeitung'da, iki beşlinin (op. 21 senfonisinden ve op. 20 Septet'inden uyarlanan) "özgün beşliler değil, yalnızca yayıncıların hazırladığı aktarımlar" olduğunu ilan etti. Birkaç ay önce Breitkopf & Härtel'e yazdığı 13 Temmuz 1802 tarihli mektupta ise şöyle demişti: "İnsanları, birbirinden bu denli farklı olan yaylı çalgılara piyano bestelerini bile aktarmaya iten doğal olmayan çılgınlık gerçekten dizginlenmeli… Israrla rica edildiği için sonatlarımdan yalnızca birini yaylı dörtlü için düzenledim ve bunu benim kadar iyi başarabilecek birini bulmakta zorlanacağıma eminim" (Beethoven Briefwechsel no. 97). Bu yaylı dörtlü versiyonundaki çok daha kesin dinamik ve artikülasyon işaretleri, piyano sonatı türünde genellikle cimri olan bu işaretler hakkında çıkarım yapmamıza olanak tanır; bu nedenle edisyonu hazırlarken söz konusu düzenlemeye başvurduk.

Sonat op. 2 no. 1. Beethoven'in op. 2 Piyano Sonatları, Mart 1796'da ilk Viyanalı yayıncısı, başarılı aile şirketi Artaria & Comp. tarafından çıkarıldı. Beethoven'in Avusturya kültür merkezine taşınmasından yalnızca birkaç ay sonra, daha Temmuz 1793'te, Mozart'ın Le Nozze di Figaro'sundan "Se vuol ballare" üzerine Keman ve Piyano için Varyasyonları WoO 40'ı yayımlamayı kabul eden de aynı yayıneviydi. Bu Varyasyonlar bestecinin ilk Viyana yayınıydı ve başlık yaprağı, bestelerinden birine verilen ilk eser numarasını taşıyordu: "Oeuvre I". Ancak bu numara kalıcı olmayacaktı; çünkü Beethoven opus numaralarını gerçekten önemli besteler için saklamak istiyordu. Opus 1 ibaresi 1794/95'te bestelenen üç Piyano Triosu'na verildi; bunu, kısa bir süre öğretmeni olan Joseph Haydn'a ithaf edilen üç op. 2 Piyano Sonatı izledi. Böylece op. 2 Sonatları bestecinin bu türde yayımladığı ilk eserler olmasa da, Beethoven'in opus numarası taşımaya değer gördüğü ilk sonatlardı; buna göre 1'den 3'e numaralandılar.

Çok sayıda belge, Beethoven'in genel olarak eserlerinin yayıma hazırlanışına yakından katıldığını, hatta —özellikle yayınevi yerel ise— sonrasında da onlarla ilgilenmeyi sürdürdüğünü gösterir. Ne yazık ki op. 2 için başvurulabilecek bir otograf yoktur; Beethoven'in elinden çıkma tanıklık yalnızca taslaklar biçimindedir. Bunlar, önceki yıl not ettiği fikirlerden yararlanmakla birlikte, Sonatlar üzerinde 1794/95'te çalıştığını gösterir; ayrıca Beethoven, No. 1 Sonat'ın ağır bölümünde ve No. 3 Sonat'ın baş bölümünde, neredeyse on yıl önce yazılmış Do majör Piyano Dörtlüsü WoO 36 no. 3'ten pasajlar ödünç aldı. Tam otograf, âdet olduğu üzere gravürcü kopyası ve mülkiyet kanıtı olarak yayınevine verildi ve o zamandan beri izi sürülemedi; 1798'de Simrock (Bonn) ve Pleyel (Paris) tarafından çıkarılan yeniden basımlar da büyük olasılıkla bestecinin katılımı olmadan üretildiğinden ışık tutamaz.

Beethoven'in opus 2'si, 1792 sonunda Viyana'ya gelişinden Haydn'ın Ocak 1794'te İngiltere'ye gidişine dek büyük olasılıkla kompozisyon çalıştığı Joseph Haydn'a (1732–1809) ithaf edilmiştir. Ferdinand Ries, Biographische Notizen'de (Koblenz, 1838) şunu kaydeder: "Haydn, Beethoven'in ilk eserlerinin başlık sayfalarına 'Schüler von Haydn' [Haydn'ın öğrencisi] yazmasını istiyordu. Beethoven bunu yapmak istemedi; çünkü kendi deyişiyle Haydn'dan birkaç ders almış olsa da ondan hiçbir şey öğrenmemişti." Kuşkusuz abartılı bu iddianın kökeni, Haydn'ın op. 1 Piyano Triolarını yer yer eleştirmiş olmasında yatabilir. Yine de 1794/95'te başka bir gerginlik yaşanmamış görünüyor; Haydn sonunda Beethoven'i 1795/96'daki bir akademide bir piyano konçertosuyla yer almaya davet etti ve Beethoven, Haydn'ın İngiltere'den dönüşünün ardından yeni Sonatları ona bizzat çaldı. Mart 1796'da yayımlanan Sonatların ithafı, böylece öğretmeni ve hamisi Haydn'a duyulan özel bir minnetin işareti olarak görülebilir. Editörler, kaynak nüshalarını nazik biçimde erişimlerine sundukları için Bemerkungen bölümünde anılan kurumlara teşekkür eder.

Norbert Gertsch · Murray Perahia — G. Henle Verlag (Münih · Londra, 2006–2018)

Besteci Hakkında
Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven

Hiçbir besteci, hemen ardından gelen kuşaklardan günümüze dek Beethoven kadar derin ve kalıcı bir etki bırakmamıştır. Çalgısal müziği, özellikle senfonileri, 19. yüzyıl boyunca senfonik besteciliğin ölçütü oldu. Müziğinin olağanüstü yüksek düzeyi ve serbest besteci olarak göreli bağımsızlığı, onun “tüm zamanların en büyük bestecisi” olarak nitelenmesine yol açmıştır.

Yaşam Kronolojisi

1770
17 Aralık'ta Bonn'da vaftiz edildi, dolayısıyla muhtemelen 16 Aralık'ta, seçici prensin saray şapelinde tenor olan Johann van Beethoven'ın oğlu olarak doğdu. İlk müzik eğitimini babasından aldı.
1778
İlk halka açık konseri.
~1780
Yardımcı saray orgcusu Christian Gottlob Neefe ile müzik eğitimi; Neefe 1783'te onu Cramer'in “Magazin der Musik”inde ikinci bir Mozart olarak tanıttı.
1782
Edebî ilgisinin uyandığı Breuning ailesiyle tanışma. İlk yayını: Dressler'in bir Marşı üzerine do minör Piyano Varyasyonları WoO 63.
1783
Saray şapelinde klavsenci; 1784'te saray orgcusunun yardımcısı.
1787
Viyana'ya yolculuk. Burada büyük olasılıkla Mozart'la tanışır ve ondan birkaç ders alır. Kısa süre sonra verem hastası annesinin yanına dönmek zorunda kalır.
1792
İkinci kez Viyana'ya gider ve yaşamının sonuna dek orada kalır. Kont von Waldstein onu şu ünlü sözlerle yolcu eder: “Durmak bilmez bir çalışkanlıkla Haydn'ın elinden Mozart'ın ruhunu alacaksın.” Viyana'da Haydn, Albrechtsberger, Schuppanzigh ve Salieri ile çalışır. Soylular arasında olağanüstü tanınırlık ve mali destek kazanır; ilk Viyana yayınları (piyano sonatları op. 2 dâhil) daha şimdiden ileriye atılan, süreç odaklı üslubunu taşır.
1796
Ününü pekiştiren Prag, Berlin, Leipzig ve Dresden konser turneleri.
1798
do minör Piyano Sonatı “Pathétique” op. 13.
1798–1800
Yaylı dörtlüler op. 18.
1799/1800
Do majör 1. Senfoni op. 21.
1795/1800
Do majör 1. Piyano Konçertosu op. 15.
1800–01
“quasi una fantasia” piyano sonatları op. 27; Ay Işığı Sonatı op. 27 No. 2 dâhil.
1801
Re majör 2. Senfoni op. 36'nın bestelenmesi (1802'ye dek). Si bemol majör 2. Piyano Konçertosu op. 19'un yayımı.
1801/02
Başlayan işitme kaybının yol açtığı, “Heiligenstadt Vasiyeti”nde belgelenen bunalım. Bundan sonra bestelerinde kendi deyişiyle “Yeni Bir Yol”a girer; piyano sonatları op. 31 (Fırtına dâhil), varyasyonlar op. 34 ve 35 ve Mi bemol majör 3. Senfoni “Eroica” op. 55'te görülür.
1803–10/12
Yaratıcılık coşkusu; “kahramanlık dönemi”. 3–8. Senfoniler; 3–5. Piyano Konçertoları; Re majör Keman Konçertosu op. 61; Razumovski dörtlüleri op. 59; Waldstein op. 53, Appassionata op. 57 sonatları; “Fidelio” operası (op. 72).
1816
“An die ferne Geliebte” şarkı döngüsü op. 98; La majör Piyano Sonatı op. 101.
1817–18
Si bemol majör Hammerklavier Sonatı op. 106.
1819–23
Missa solemnis op. 123; Diabelli Varyasyonları op. 120.
1820–22
Son üç piyano sonatı op. 109, 110, 111 — biçimlerin sınırlarını aşan görkemli geç dönem.
1822–26
Geç yaylı dörtlüler op. 127, 130, 131, 132, 135 ve Grosse Fuge op. 133.
1823/24
Tür tarihinde ilk kez vokal bölümler içeren (Schiller'in “Neşeye Övgü”sü) re minör 9. Senfoni op. 125'in tamamlanması.
1827
26 Mart'ta Viyana'da ölümü.

Kaynak: Reclam – Komponisten-Porträts (Elisabeth Schmierer)