1-3 TaksitKorno kuşkusuz çalgıların en "romantik" olanıdır ve Weber'in eserlerinde öne çıkan bir rol oynadığı iyi bilinir. Der Freischütz ve Oberon, ister özlemi ister avın borazan çağrısını simgelesin, korno seslenişleri olmadan düşünülemez. Ancak Weber, operalarında çalgıya önemli solo partiler vermenin ötesine geçti; bugün bile tüm korno repertuvarının en zorlarından biri sayılan bir virtüöz konser parçası da yazdı — bunun bir nedeni, solistin kadansta üç sesli akorlar (!) çalmak zorunda olmasıdır.
Bu Henle Urtext edisyonu; otograf, (Weber'in kendisince gözden geçirilmiş) gravür nüshası ve ilk baskı temel alınarak hazırlanmıştır ve böylece bu son derece etkileyici virtüöz parçayı çalışmak isteyenlere olabilecek en iyi müzikal metni sunar. Önsöz, bu Concertino'yu ısmarlayan Münihli korno sanatçısı Sebastian Rauch'a ilişkin biyografik bilgileri de ilk kez verir. Edisyonda korno için mi (E) ve transpoze fa (F) partileri birlikte bulunur.
Weber'in Korno ve Orkestra için Concertino op. 45'inin, ilk müsveddesinden basımına kadar on iki yıla yayılan görece uzun bir doğuş öyküsü vardır. Eserin kökeni 1806'ya, henüz 19 yaşındaki Weber'in Silezya'da Breslau (bugünkü Wrocław) yakınındaki Schloss Carlsruhe'de kısa süre görev yaptığı döneme uzanır. Müzik sever Dük Eugen von Württemberg burada kayda değer düzeyde küçük bir saray orkestrası bulunduruyordu; Weber bu topluluk için iki senfoni dahil çeşitli eserler yazdı. 6 Kasım 1806'da Korno Concertino'sunu, saray orkestrasının solisti Joseph Dautreveaux için tamamladı. Ne var ki bu ilk versiyon günümüze ulaşmamıştır.
Concertino nihai biçimini dokuz yıl sonra, Weber'in Haziran 1815 sonundan Eylül başına dek Münih'te bulunduğu sırada aldı. Ağustos 1815'te, kendi deyişiyle "tümüyle yeniden işlenmiş" yeni bir versiyonu, kornist Sebastian Rauch için hazırladı; 31 Ağustos 1815'te partitür tamamlanmış ve Rauch bir kopyasını almıştı. Bu edisyon kapsamında Rauch'a dair temel biyografik bilgiler ilk kez ortaya çıkarıldı: 7 Şubat 1783'te Yukarı Palatina'daki Pfreimd'de köklü bir müzisyen ailesinde doğdu, 1812'de Münih'e geldi ve 1817'den itibaren 14 yıl boyunca Kraliyet Saray Orkestrası'nda solo kornist olarak yer aldı.
Teknik açıdan eser, özellikle Weber'in onu valfsiz doğal korno (Naturhorn) için yazdığı düşünülürse, icracıya olağanüstü yüksek talepler yükler. Resitatifte istenen üç ve dört sesli akorlar meşhurdur; icracının bir nota üflerken aynı anda çalgının içine şarkı söylemesiyle elde edilen bu teknik, ancak 20. yüzyılda "multiphonics" adıyla yeniden yaygınlaştı. İlk baskı 1818 Kasım'ında Leipzig'li yayıncı Carl Friedrich Peters tarafından partiler halinde çıktı; eserin bilinen en erken seslendirilişleri arasında 20 Kasım 1817 (yalnızca bölümler) ve 28 Şubat 1822 tarihli Leipzig Gewandhaus konserleri sayılır.
Carl Maria von Weber'in (1786–1826) Korno ve Orkestra için Concertino op. 45'inin, ilk müsveddesinden basımına kadar on iki yıla yayılan görece uzun bir doğuş öyküsü vardır. Eserin kökeni 1806'ya, henüz 19 yaşındaki Weber'in Silezya'da Breslau yakınındaki Schloss Carlsruhe'de kısa süre görev yaptığı döneme uzanır. Müzik sever Dük Eugen von Württemberg burada kayda değer düzeyde küçük bir saray orkestrası bulunduruyordu; Weber bu topluluk için iki senfoni dahil birçok eser yazdı. 6 Kasım 1806'da Korno Concertino'sunu, saray orkestrasının solisti Joseph Dautreveaux (Dautrevaux olarak da yazılır) için tamamladı. Ancak bu ilk versiyon günümüze ulaşmamıştır.
Concertino nihai biçimini dokuz yıl sonra, Weber'in Haziran 1815 sonundan Eylül başına dek Münih'te bulunduğu sırada aldı. 1811'deki ilk Münih yolculuğu da büyük bir başarı olmuş ve ona birçok beste siparişi kazandırmıştı — özellikle dostu Heinrich Baermann için iki Klarnet Konçertosu ve Friedrich Brandt için Fagot Konçertosu; her ikisi de saray orkestrasının solistiydi. Weber 30 Nisan 1811'de "bütün orkestra şeytana uymuş, benden konçerto istiyor" diye yazmıştı. 1815'te yine Münihli saray müzisyenleri için çeşitli solo eserler yazdı ve Ağustos'ta, kendi sözleriyle, Korno Concertino'sunun kornist Sebastian Rauch için "tümüyle yeniden işlenmiş" yeni bir versiyonunu hazırladı. 31 Ağustos 1815'te partitür hazırdı ve Rauch bir kopyasını aldı.
Bu edisyon hazırlanırken Sebastian Rauch'a dair temel biyografik bilgiler ilk kez ortaya çıkarıldı. Rauch, 7 Şubat 1783'te Yukarı Palatina'daki Pfreimd'de köklü bir müzisyen ailesinde doğdu. Augsburg'daki prens-piskopos sarayında çalıştıktan sonra 1812'de Münih'e geldi; önce yeni kurulan Isartortheater orkestrasında çalıştı, ama düzenli olarak solist olarak da sahne aldı. 1817'den itibaren Bavyera saray takviminde kraliyet saray orkestrasının üyesi olarak listelenir; burada 14 yıl solo kornist olarak yer aldı. Haziran 1831'de sağlık nedenleriyle orkestradan ayrıldı ve 25 Şubat 1844'te Münih'te öldü. Rauch'un, kendisi için yeniden işlenen Korno Concertino'sunu kamuya açık olarak seslendirip seslendirmediği bugüne dek saptanamamıştır. Eserin bilinen en erken seslendirilişleri arasında 20 Kasım 1817 (Steglich, yalnızca bölümler) ve 28 Şubat 1822 (Heinrich Fuchs) tarihli Leipzig Gewandhaus konserleri sayılır.
Anlaşılan Weber, siparişi veren Rauch'a uzun bir tekellik tanımamıştı; çünkü daha Haziran 1816'da Concertino'yu altı başka besteyle birlikte Berlinli yayıncısı Adolph Martin Schlesinger'e 10 Friedrichsdor karşılığında sattı. Ne var ki Schlesinger, eserin zorluğunun pazarlamayı güçleştireceği kaygısıyla basımı uzun süre erteledi ve Mart 1818'de daha kolay bir yeniden düzenleme ricasıyla Concertino'yu Weber'e geri gönderdi. Weber bu isteği reddetti ve eseri bunun yerine Leipzig'li yayıncı Carl Friedrich Peters'e — bu kez 12 Friedrichsdor karşılığında — önerdi; Peters, ünlü besteciyle ilk kez iş yapma fırsatını hemen değerlendirdi. 22 Mayıs 1818'de Weber gravür nüshasını Peters'e gönderdi — tuhaf biçimde, Schlesinger'e gereksiz dediği korno partisi kolaylaştırmalarını burada tam da kendisi ekledi. İlk baskı partiler halinde Kasım 1818'de çıktı.
Teknik açıdan Korno Concertino'su, özellikle Weber'in onu valfsiz doğal korno için yazdığı göz önüne alınırsa, icracıya muazzam güçlükler çıkarır. Eserin ilk eleştirmeni "konçerto icracısından az değil, fazla şey istendiğini" yazmış ve bestecinin "daha az seçkin virtüözler için kolaylaştırıcı varyantlar eklemesini" dilemişti (Allgemeine Musikalische Zeitung, 16 Haziran 1819). Resitatifte Weber'in istediği üç ve dört sesli akorlar da meşhur (ya da kötü şöhretli) olmuştur — ancak 20. yüzyılda "multiphonics" kavramıyla yeniden yaygınlaşan bir tekniktir: icracı bir notayı üflerken aynı anda çalgının içine şarkı söyler ve böylece başka sesler de duyulur hale gelir. Kaynakların eksikliği nedeniyle bugün, Weber'in bu akorları 1815'te Rauch için yaptığı düzenlemede mi yoksa 1806'da Dautreveaux için mi öngördüğü kesin olarak bilinemez; her durumda 1818'deki basımda da bu bölümü değiştirmeyi gerekli görmedi.
174. ölçüde notanın üzerindeki altı nokta da bugün açıklama gerektirir. Bununla bir "Bebung" kastedilir: yaylı çalgılarda genellikle vibrato, klavikordda ise basılı tutulan tuşa art arda baskı uygulanarak elde edilen bir tremolo anlamına gelir; C. P. E. Bach ve Daniel Gottlob Türk çalgı metotlarında bunu anlatır. Kaynaklar ve okumalara ilişkin ayrıntılar, bu edisyonun sonundaki Bemerkungen/Comments bölümünde bulunabilir.
Dominik Rahmer — G. Henle Verlag (Münih, İlkbahar 2018)
Wagner'den önceki en önemli Alman opera bestecilerinden biri olan Weber, hem kendi eserleriyle hem de yazılarıyla bir Alman operası davasını savundu. Ünü, coşkuyla bir Alman ulusal operası olarak karşılanan "Der Freischütz"e dayanır. Çalgısal eserleri (orkestra parçaları, solo konçertolar, oda müziği, piyano eserleri) büyük ölçüde Klasik modellere dayansa da Romantik tınıyı şimdiden müjdeler.
HIZLI KARGO
STOKTA VAR