Twelve Fantasias for Flute Solo

Telemann, Georg Philipp

NC 01 0334

5,0 (0 Yorum)

  Tükendi!  

Eser Hakkında

Georg Philipp Telemann

Flüt Solo için On İki Fantezi TWV 40:2-13

HN 556ISMN 979-0-2018-0556-652 sayfa (VII+45)23,5 × 31,0 cmEditör: Marion Beyerİcra pratiği notları: Rachel BrownFlüt solo12 fantezi + faksimile

J.S. Bach'ın La Minör Partitası ve C.P.E. Bach'ın La Minör Sonatı'nın yanı sıra, 18. yüzyılın ilk yarısında solo flüt repertuvarını en çok zenginleştiren eser Telemann'ın bu on iki Fantasiası olmuştur. Telemann, Fantasialarını 1727'de yayımlamış — baskıyı belki bizzat kendisi hazırlamıştır — ve dönemin flütistler dünyasında hızla örnek alınan eserler hâline gelmişlerdir. Bu Henle Urtext baskısı, Telemann'ın özgün Hamburg baskısına dayanmakta ve faksimile olarak da sunulmaktadır; Rachel Brown'ın icra pratiği yorumları edisyonu tamamlamaktadır.

Tarih ve Müzikal Arka Plan

Barok Flütün Özgürlük Manifestosu: Telemann'ın On İki Fantasiası

Georg Philipp Telemann (1681–1767), döneminin en üretken ve en etkili Alman bestecilerinden biridir. 1727'de yayımlanan bu on iki Fantezi, solo flüt için yazılmış Barok dönemin en özgün ve en kapsamlı külliyatlarından biri olmaya devam etmektedir. Eserlerin özgün Hamburg baskısı 1725–1730 yılları arasında hazırlanmıştır; Telemann'ın baskıyı bizzat gravür bıçağıyla hazırlamış olması kuvvetle muhtemeldir.

On iki Fantezi, her biri iki ila dört bölümden oluşan ve dans, serbest fantezi, aria gibi biçimleri içeren küçük ama mükemmel yapılandırılmış döngülerdir. Sürekli bir eşlik gerektirmeksizin yalnızca tek melodik çizgiden oluşmaları, polifoninin imacı bir yorumla nasıl tek sese sıkıştırılabileceğini gösteren müzikal bir büyü gibidir; tonalite değişimleri, armonik imalar ve yapısal çeşitlilik hem icracı hem dinleyici için sürekli bir keşif yolculuğu sunar.

Henle baskısı, Telemann'ın özgün baskısını hem modern nota yazısı hem de tam faksimile olarak sunmaktadır. Traverso flüt uzmanı Rachel Brown'ın kaleme aldığı kapsamlı icra pratiği yorumları, tarihsel üfleme tekniği, süsleme ve dil kullanımı gibi konularda günümüz flütistlerine somut rehberlik sağlamaktadır.

İçindekiler

On İki Fantezi — Flüt Solo

TWV 40:2-13
Eser
Tonalite
Katalog No
1
Fantezi No. 1
La Majör
TWV 40:2
2
Fantezi No. 2
La minör
TWV 40:3
3
Fantezi No. 3
Si minör
TWV 40:4
4
Fantezi No. 4
Sol Majör
TWV 40:5
5
Fantezi No. 5
Do Majör
TWV 40:6
6
Fantezi No. 6
Re minör
TWV 40:7
7
Fantezi No. 7
Re Majör
TWV 40:8
8
Fantezi No. 8
Re minör
TWV 40:9
9
Fantezi No. 9
Si minör
TWV 40:10
10
Fantezi No. 10
Fa# minör
TWV 40:11
11
Fantezi No. 11
Sol minör
TWV 40:12
12
Fantezi No. 12
Mi minör
TWV 40:13
Performans Kaydı
Tam Kayıt — On İki Fantezinin Tamamı
Henle Yayınevi Önsözü ve Performans Notları
🇹🇷 Türkçe Çeviri — G. Henle Verlag Önsözü

Georg Philipp Telemann'ın (1681–1767) eserlerinin görece büyük bir bölümü, daha yaşadığı dönemde yayımlanmıştı. Telemann, kendi yayımladığı çok sayıda baskıyla eserlerinin yayılmasına bizzat katkıda bulundu. Flüt solo için On İki Fantezi TWV 40:2–13 (ilk kez "12. Fantaisies à Travers. sans Basse" başlığıyla duyurulmuştur) bugün olağanüstü bir beğeni görmektedir; çünkü Telemann bunlarla, yalnızca birkaç eser içeren bir Barok türüne katkı sundu. 18. yüzyılın ilk yarısından kalma diğer ünlü solo flüt eserleri, Johann Sebastian Bach'ın La minör Partitası BWV 1013 (yaklaşık 1720; G. Henle Verlag baskısı HN 457) ve oğlu Carl Philipp Emanuel'in La minör Sonatı Wq 132'dir (1747; HN 555).

Flüt için On İki Fantezi, ilk baskının bugüne ulaşan tek bir nüshası aracılığıyla aktarılmıştır (Brüksel, Conservatoire royal; tıpkıbasımı için bu baskının s. 26 vd. bölümüne bakınız). Nüshanın başında, eseri yanıltıcı biçimde "Fantasie per il Violino, senza Basso" (Bas eşliği olmadan keman için Fantezi) olarak adlandıran bir başlık sayfası bulunur. Ne var ki eserin flüt için tasarlandığından neredeyse hiç kuşku yoktur. Bunu, sınırlı ses genişliği (d¹–e³), flüte göre biçilmiş tonalite düzeni (A a h B C d D e E fis G g) ve çift seslerden (doppelgriff) ve akorlardan kaçınılması gösterir. Ayrıca Telemann, Johann Mattheson'un Grundlage einer Ehren-Pforte'sinde bir özyaşamöyküsüyle birlikte yayımlanan kendi el yazısı eser listesinde (Hamburg 1740, s. 308), bas eşliği olmadan traversflüt için 12 fanteziye gönderme yapar. Yanıltıcı başlık sayfasının, Telemann'ın ne yazık ki artık elde bulunmayan on iki keman fantezisinin (TWV 40:14–25) ilk baskısına ait olduğu ve yalnızca yanlışlıkla Brüksel nüshasının başına ciltlendiği varsayılabilir. Kaynağın Nisan/Mayıs 2000'deki restorasyonu, büyük olasılıkla 19. yüzyılda yeniden ciltlendiğini ortaya koydu — bu yüzden özgün durumu artık yeniden kurulamaz.

Flüt fantezilerinin tarihlenmesi birtakım sorular doğurur. Belirtilerin çoğu, 1732/33 dolaylarında bir yayımı işaret eder. Grundlage einer Ehren-Pforte'de Fanteziler, 1731 ile 1733 arasında çıkmış eserler arasında listelenir. Kataloglarda ilk kez 1733'te görülürler (Catalogue des Oeuvres en Musique de Mr. Telemann, Amsterdam 1733); buna karşılık 1732 tarihli benzer bir katalogda (Neue Zeitungen von Gelehrten Sachen, Leipzig, 17 Mart 1732) yer almazlar. Ne var ki 1730'ların başına bir tarihlemeye karşı önemli bir nokta vardır: nitelikçe düşük nota gravürü. Telemann'ın kendi elinden çıkan başka eserler — örneğin 1728'de yayımlanan Sonate metodiche ve özellikle 1730'lardan eserler, bunların arasında Fantaisies pour le Clavessin (1732/33) ya da Fantasie per il Violino (1735) — gravür zanaatına, Flüt solo için On İki Fantezi'den belirgin biçimde daha üstün bir hâkimiyet gösterir. Gravür görünümü bu yüzden daha çok 1720'lerin ikinci yarısına bir tarihlemeyi düşündürür. O hâlde Flüt solo için Fanteziler, Telemann'ın nota gravürcüsü olarak ilk denemeleri arasında yer alacaktı.

Telemann her bir fanteziyi tek bir baskı sayfasına yerleştirir; bu, bir yandan kimi zaman aşırı sıkışık bir dizgiye yol açar, ama öte yandan icracıya bu derli toplu biçim üzerinde rahat bir genel bakış sağlar. Fanteziler çoğunlukla üç ya da dört bölümlü tasarlanmıştır; çoğu kez dans bölümlerinden örnekler ayırt edilebilir (örn. Fantezi 10, Presto: Gavotte; Fantezi 5, Allegro I: Gigue; Fantezi 8, Largo: Allemande; Fantezi 10, Moderato: Menuet); kendi içlerinde bütünlüklüdürler ve dikkate değer bölüm çeşitlilikleri ve bileşimleri sayesinde dar bir alanda en yüksek düzeyde müzikal bireysellik sunarlar. "Fantezi" terimi bir yandan bestesel kuruluşa bağlanabilir: örneğin bölümlerin şaşırtıcı kısalığı, çoğu kez beklenmedik bölüm sonları ve farklı biçimsel öğelerin ve ulusal müzik üsluplarının alışılmadık birleşimi (Fantezi 2 bir İtalyan kilise sonatı modelini izler; Fantezi 7, Polonya esinli bir final bölümüyle bir Fransız uvertürüdür; krş. Sigrid Eppinger, Georg Philipp Telemann: 12 Fantasien für Flöte solo, içinde: Tibia 9, 1984, s. 86–99, 172–179). Ne var ki bu oldukça belirsiz tür kavramı, çalgılamaya da gönderme yapıyor olabilir. Telemann, eşliksiz solo çalgılar için döngüleri her zaman fantezi olarak adlandırır (krş. klavsen solo için döngüler TWV 33:1–36, keman solo için TWV 40:14–25, viola da gamba solo için TWV 40:26–37). Tonalitelerin bileşimi — Re majörde akortlanmış traversflütte rahatça çalınabilenlerle sınırlıdır — Fantezileri bir döngü olarak belirler. Belki de bir öğrencinin çeşitli çağdaş biçimler, müzik üslupları ve tonalitelerle tanışabileceği birer etüt eseri olarak tasarlanmışlardır.

Berlinli flütçü Johann Joachim Quantz'ın (1697–1773) 1752'de yazdığı ve son derece başarılı olan Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen adlı öğretici eserde yazar, Telemann'ın birçok eserini açıkça anar ve onları müzik örnekleri için kullanır. Quantz'ın Telemann'a duyduğu saygı, bestecinin genel beğenisine de tümüyle uygundu. On iki Fantezi, Marpurg'un Historisch-Kritische Beyträge'sinde aktarılan, Quantz ile öğrencisi Joachim von Moldenit arasındaki çatışmanın önemli bir tartışma konusu oldu; mesele artikülasyon tekniğindeki görüş ayrılıklarıydı (Historisch-Kritische Beyträge, yay. haz. Friedrich Wilhelm Marpurg, Berlin 1754 vd.). Telemann'ın Fantezilerinin pedagojik niteliği, flüt tekniğinin temel sorunları üzerine örnek bir tartışmaya olanak verdi. Marpurg'un yayımladığı 30 Kasım 1758 tarihli bir yazıda Quantz, Moldenit'i düelloya çağırır: "Bay von Moldenit, XII Telemann Fantezisini dille ti ya da di ya da tiri ya da did'll diye üflenirken dinleme zevkini, canı istediği her gün tadabilir. Ben ise bu sonatları Bay von Moldenit'in alt dudağıyla pipi diye gevelemesini duyma keyfini dilerim. Bay von Moldenit'i buna davet ediyorum. Bu, davetlerin en mütevazısıdır" (Marpurg, Beyträge, Cilt IV, Berlin 1759, s. 179; krş. ayrıca Ingeborg Allihn, Georg Philipp Telemann und Johann Joachim Quantz, içinde: Magdeburger Telemann-Studien III, Magdeburg 1971, s. 3–48).

Kaynağı kullanımımıza sundukları için Conservatoire royal de Bruxelles'e ve özellikle Ilse Beel'e içtenlikle teşekkür ederiz. İcra pratiğine ilişkin değerli bilgileri için Rachel Brown'a da teşekkür borçluyuz.

Landsberg am Lech, Sonbahar 2013 — Marion Beyer

Besteci Hakkında
Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann

Döneminin önde gelen Alman bestecilerinden biri, özellikle de Almanca operalarıyla. Kaleminden ayrıca, görevleri ve bunlara bağlı bestecilik yükümlülükleri çerçevesinde doğan son derece çok sayıda litürjik eser (özellikle kantat) çıktı.

Yaşam Kronolojisi

1681
14 Mart'ta Magdeburg'da doğdu.
1701–05
Leipzig'de hukuk öğrenir, ama operada şarkıcı, libretto yazarı ve besteci, 1702'den sonra müzik direktörü olarak da etkindir. St. Thomas ve St. Nikolaus kiliseleri için müzik yazar. Bir öğrenci Collegium Musicum'u kurar.
1704
Yeni Kilise'de orgcu ve müzik direktörü.
1705–08
Sorau'da saray müzik direktörü.
1708–12
Eisenach'ta müzik direktörü; litürjik kantatlar, ayinler ve başka dinsel ve din dışı vokal eserler, çalgısal konçertolar ve sonatlar besteler.
1712–21
Frankfurt am Main kent müzik direktörü; litürjik müziğin bestelenmesi ve Çıplak Ayaklılar Kilisesi ile St. Catharina Kilisesi'nde müzik direktörlüğü; Frauenstein Derneği'nin Collegium Musicum'unu yeniden kurarak Frankfurt'ta düzenli konser yaşamını başlatması.
1716
Frankfurt'ta Brockes Passion'unun prömiyeri.
1721
Hamburg'da “Der geduldige Socrates” operasının prömiyeri. Johanneum Latin okulunda kantor ve Hamburg kentinin müzik direktörü olur. Hamburg'un beş ana kilisesi böylece onun müzik yönetiminde olur. Kilise kantatları, din dışı kantatlar, “Kaptan Müziği” ve çalgısal müzik besteler; bir Collegium Musicum kurar.
1722
Gänsemarkt Operası'nın müzik yönetimini üstlenir (1738'e dek) ve Hamburg için çok sayıda sahne eseri besteler.
1725
Bugün hâlâ en tanınmış sahne eseri olan intermezzo “Die ungleiche Heirath oder das herrsch-süchtige Cammer-Mädgen” (‘Pimpinone’)'nin prömiyeri.
1728
Günümüze ulaşan Hamburg operalarının en önemlisi “Die Last-tragende Liebe oder Emma und Eginhard”ın prömiyeri.
1755'ten sonra
Çeşitli şairlerle iş birliği içinde vokal eserlerin bestelenmesi.
1767
25 Haziran'da Hamburg'da ölümü.

Kaynak: Reclam – Komponisten-Porträts (Elisabeth Schmierer)