Bu metod, barok luth’u yeterince güçlü ve bütünsel bir yapı edinerek çalabilmenizi sağlayacak gerekli teknik ve müzikal temeli vermektedir. Bu eserin bütün iddiası, pek çok tutku sahibinin barok luth üzerinden kendini ifade edebilmesine ve bunu eğitim düzeyinden bağımsız olarak gerçekleştirebilmesine imkan vermektir. Kitabımız sadece daha önce bir enstrüman çalmamış olanlara değil, aynı zamanda barok luth gizemini keşfetmeye hazır olan gitaristlere de hitap etmektedir.
Kullanım Kılavuzu:
Barok luth metodu üç bölüme ayrılmıştır.
Teorik olan birinci bölüm, barok luth için yazılmış eserleri çalma yöntemlerini daha iyi anlamaya yardımcı olur. Bizce batı solfejinin temelinin bilinmesini gereklidir, ama bununla birlikte tab işaretlerinin de bilinmesi gerekir. Tek başına çalışıldığında yeterli olmayacak bu bilgi, enstrümantal parçalara özel bir sözlük ve barok luth kompozitörlerinin biografileriyle zenginleştirilmiştir.
İkinci bölümde, konunun tamamı luth tekniğine ve ses üretimine ayrılmıştır. Geçilmesi gereken bütün teknik aşamaların zengin fotoğraflar ve ayrıntılarla aktarıldığı bu kısım, barok luth ve sesini anlamak için metodun en önemli bölümünü oluşturmaktadır. Sonrasında çok sayıda müzik parçasıyla birlikte tamamı temel seviyede, ancak yavaş yavaş gelişen 21 egzersiz önerilmektedir. Önce melodileri çalacak ardından basları ekleyecek ve hemen sonra süslemeleri çalmaya başlayacaksınız.
Üçüncü bölümde barok luth için yaklaşık 250 parça seçtik. Bu parçalar başlangıçtan ortaya ve gelişmişe kadar yükselen 3 seviyededir. Bu parçaları tıpkı barok dönemde olduğu gibi isim ve tonalitelerine göre ayırdık. Ayrıca, başlangıç seviyesindeki kişinin sürekli akord yaptığı, seviyesi için karmaşık olan parçaları çalmaya uğraşarak zaman kaybetmemesi ve enstrümanın esasını çalışabilmesi için az sayıda farklı örnek seçtik. Sonuçta kötü müzik yoktur ama kötü müzisyen vardır Müzik yapmak sadece nota basmak ve genellikle ilgisiz birkaç akrobatik hareket gerçekleştirmek değildir. Olgun bir müzisyen her zaman basit bir melodiyi de çalmaktan keyif alır ve enstrümanının harika sesinin zevkini çıkarır.
Bu metodun bir öğretmenle çalışma imkanı olmayanlara (yine de düzenli ders alınmasını öneriyoruz) ve aynı zamanda öğrencilerini sistematik olarak çalıştırmak için yeterli materyale sahip olmayan öğretmenlere de yardımcı olmasını umuyoruz.
Herkese cesaret diliyoruz.
Biyografi:
Miguel Yisrael (daha önce Miguel Serdoura, halen annesinin soyadını kullanmaktadır) , Lizbonda doğmuş, ayni şehirde müzikal ve artistik kariyerine başlamış ve 1994 yılında klasik gitar dalında diplomasını almıştır. 1995 Yılında Parise gitmiş ,” Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR “ da Claire Antonini ile luth öğrenimi görmüştür. 1999-2004 yılları arasında, kendi disiplininde master kurslarına katılmış ve müzik eğitimini, Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland’ da büyük orkestra şefi Hopkinson Smith ile tamamlamıştır.
Miguel Yisrael bir solist olarak, Fransa, Portekiz, İngiltere, Almanya, Belçika, İsviçre, Çin ve USA’da resitaller vermiştir. Halen Pariste yaşamakta ve barok, rönesans luth’u öğretmektedir. Kendisi, Cezar Mateus, (Princeton, USA) tarafından imal edilmiş luthlar ve Mimmo Peruffo, (Vicenza, Italy) tarafından imal edilmiş Yaylı çalgılar kullanmaktadır
“Dutch Label Brilliant Classics” için ilk solo CD sini 2008 yılında çıkarmıştır.
HIZLI KARGO
STOKTA VAR
