Schumann'ın Op. 14'ü, bu bestecinin iki versiyonda var olan çeşitli eserlerinden biridir: bu durumda biri 1836'da yayımlanan Concert sans Orchestre (Orkestrasız Konçerto), öteki 1853'te yayımlanan Grande Sonate. Günümüze ulaşan otografta görüldüğü gibi, eser başlangıçta beş bölümlü bir sonat olarak tasarlanmıştı: Allegro Brillante · Scherzo 1º. Vivacissimo · Scherzo 2º. Promenade Scherzo. / Intermezzo · Quasi Variazioni · Prestissimo possibile. Passionato. Elyazmasının sonunda 5 Haziran 1836 tarihi bulunur. Bu, Fa minör Sonat'ın, daha yüksek opus numarası 22'yi alan Sol minör Sonat'tan sonra yazıldığı anlamına gelir; bunun nedeni, op. 22'nin temelde Ekim 1835'te tamamlanmış olmasına karşın ancak 1839'da basılmasıdır — o tarihte yalnızca yeni finali eksikti ve sonradan bestelendi.

Schumann'ın op. 14'ünün G. Henle Verlag'ca 1983'te çıkan ilk baskısına yazdığı önsözde editör Wolfgang Boetticher, "bu bestenin kökenlerinin 1834'e dek uzandığını" ve bunun esere "köken bakımından öteki iki sonatla yakın bir bağ" kazandırdığını yazmıştı. Ancak bu iddianın neye dayandığı bilinmiyor ve doğru olması da olası değil. Varyasyon bölümü ile Scherzo I'in taslaklarını içeren erken bir otograf elyazmasının 14 Nisan 36 tarihini taşıması, op. 14'ün daha 1834'te başlandığı iddiasını zayıflatır.

Eserin tamamına bir Andantino de Clara Wieck motifi işler. Açılış bölümünün başında sunulur, ardından varyasyon bölümünün teması olarak öne çıkar ve Scherzo II'de yeniden belirir; üstelik finalin erken bir versiyonunda da birkaç kez görünür. Tema, Schumann'ın op. 14'ünün doğuşuna ilişkin herhangi bir ipucu vermez, çünkü Clara Wieck'in basılı eserlerinin hiçbirinde bulunamaz. Schumann'ın sonata bir Clara Wieck motifi katması için çok geçerli bir nedeni vardı: Ernestine von Fricken'le nişanlılığının arasından sonra, henüz 16 yaşına basmamış Clara Wieck'le ilişkisi 1835 yazında yeniden derinleşmişti. Leipziger Lebensbuch II'ye "Her gün Klara'yla birlikte" diye not düşmüştü. 1835'e ait başka kayıtlar, gitgide güçlenen ilişkilerine tanıklık eder: "Klara'nın gözleri ve aşkı · Kasım'da ilk öpücük · Sonra Kasım sonunda Zwickau'ya gidişi · Onun ardından gidişim · Birleşme · Klara'nın Leipzig'e dönüşü · Akşamları Wieck'in evinde kollarında geçen güzel saatler." Ama Şubat 1836 ortasında Clara'nın babasının dayattığı ve bir buçuk yıl sürecek ayrılığa da göndermeler vardır: "Wieck'ten mektup · Klara'dan ayrılık · Kasvetli 1836 yılı · Haziran'da Klara'dan mektup ve mektuplaşma · Yaz boyunca Concert sans Orchestre'ü besteledim · Kendi kararımla Klara'dan tümüyle ayrıldım."

Schumann, 12 Şubat 1838'de Clara'ya yazdığı mektupta, op. 14'ünün tüm bu olaylarla — özellikle ayrılıkla — ne denli bağlı olduğunu bir kez daha doğrular. Bu dönemde yaptığı her şeyi sıralarken şöyle yazar: "[…] 4) Senin için bir konçerto yazdım — ve bu, sana olan aşkımı, kalbimin sana yönelen bu tek çığlığını açıkça göstermiyorsa, ki bu arada temanın kaç farklı kılığa girdiğini fark bile etmemiştin (bağışla beni, konuşan besteci) — gerçekten telafi etmen gereken çok şey var ve gelecekte beni daha da çok sevmen gerekecek!"

Eldeki kaynaklar ve belgeler, op. 14'ün kesin doğuş zamanına ilişkin gerçekten çelişkili bir tablo sunar. Schumann'ın Briefbuch'unda, Viyana'daki yayıncı Haslinger'e yazılmış 3 Şubat 1836 tarihli bir mektubun özeti şöyledir: "Sonat ve Etütlerle [op. 13]." Bu, mektuba bir sonat elyazmasının eklendiği anlamına gelir. Ertesi ay, 8 Mart'ta Schumann, eserin gelecekteki ithaf sahibi Ignaz Moscheles'e "adınızla başına bir önsöz koymak istediğim yeni bir sonat yazdığını" bildirir. Peki sonat bu tarihte gerçekten tamamlanmış mıydı? Öyleyse, yavaş bölüm ile Scherzo I'in yukarıda anılan taslakları neden Nisan 1836 tarihlidir ve Schumann Leipziger Lebensbuch II'de parçayı 1836 "yazında" yazdığını neden not etmiştir? Bu soruların kesin bir yanıtı yoktur. Saptanabilen şey, yayıncının yeni sonatın alındığını 30 Mart tarihli bir mektupla bildirdiği ve Schumann'ın elyazmasını geri alıp eseri erken yaz boyunca yeniden gözden geçirdiğidir; bu sırada özellikle final bölümünü köklü biçimde elden geçirdi (otografta finalin özgün versiyonunun yalnızca başlangıcı yer alır; yeni versiyon farklı kâğıda yazılmıştır). Otografdaki tarihe göre bu gözden geçirme 5 Haziran 1836'da tamamlandı. Bu arada Schumann, yeni eserin özgün beş bölümünden yalnızca üçünü bastırmaya ve esere Concert adını vermeye açıkça karar vermişti (Klasik dönemden beri konçertolar genellikle üç bölümlüydü). Bu kararı ne aldırdığı bilinmiyor, ama fikir bestecinin kendisinden gelmiş görünüyor. Gözden geçirilmiş elyazmasını 10 Haziran'da yayıncıya gönderirken Briefbuch'una artık "Sonatla" değil "Konçertoyla. Gönderiye birkaç satır eklendi" diye not düştü. Haslinger 13 Haziran'da büyük bir coşkuyla yanıt verdi: "Konçerto fikrinizin çağın ruhuna harikulade uyduğunu düşünüyorum (insan her zaman çağıyla birlikte ilerlemeli) ve tümüyle onaylıyorum […] Yayıncı olarak bağlayıcı olmayan görüşüme göre, bu konçertonun yalnızca piyano için tasarlandığını — başlık sayfasında birkaç sözcükle ifade edilemiyorsa — açıkça belirten kısa bir önsöz yararlı olabilir. Nesne yenidir ve yeni, yol açıcı olarak görülmelidir." Haslinger'in fikrinden esinlenen Schumann'ın, yeni üç bölümlü biçimde esere Concert sans Orchestre (Orkestrasız Konçerto) adını verme fikrine kapılmış olması olasıdır. "Konçertonun başlığının tam ifadesini" 2 Temmuz'da Viyana'ya gönderdi ve bu vesileyle prova baskılarının 20 Temmuz'a dek postalanmasını istedi. Provaları zamanında almış ve 30 Temmuz'da geri göndermiş görünüyor. Aynı gün Moscheles'e yazdı: "Size bir sonat adamama izin vermenizle ilgili olarak, onu solo piyano için bir konçertoya genişletmeyi seçtim; düzeltmelerini az önce, eseri yayımlayacak olan Haslinger'in bulunduğu Viyana'ya geri gönderdim. Onu yaklaşık dört hafta içinde alacaksınız ve o zaman insanın ne çılgın esinler taşıyabildiğine hayran kalacaksınız." Yayın gerçekten Eylül'de çıktı; gravür, düzelti, basım ve üretim üç aydan az sürmüştü. İki Scherzo'nun yanı sıra, Andantino de Clara Wieck'in iki varyasyonu da basılı baskının dışında bırakıldı. Scherzo'lar gibi onlar da otografta üzeri çizilmişti.

Eleştirmenler sonatı farklı biçimlerde karşıladı. 1836'da Schumann'ın henüz genel bir tanınırlığa kavuşmadığını anımsamak gerekir. İthaf sahibi olarak Ignaz Moscheles ilk nüshalardan birini aldı ve teşekkür mektubunda eserin sıradan, yüzeysel bir dinleyişe uygun olmadığını, ancak "Sanat kahramanlarının yüce diline vâkıf olanlarca" anlaşılabileceğini açıkça dile getirdi. Başlığa ilişkin olarak, eserin "bir konçertonun gereklerini yerine getirmediğini, gerçi büyük bir sonatın karakteristik niteliklerini taşıdığını" söyledi. Çok sayıdaki disonans için ise şöyle yazdı: "Çözülüşleri ancak 2. ve 3. ölçülerde anlaşılabilen askılar, haklı olsalar da sıklıkla serttir. Bunlardan rahatsız olmamak ya da gücenmemek için, durumu önceden değerlendirebilen ve tüm çelişkilerin nasıl çözüleceğini bekleyebilen deneyimli bir müzisyen olmak gerekir." Schumann mektubu Neue Zeitschrift für Musik'inde (24 Şubat 1837) yayımladı ve sonunda şu kısa yorumu ekledi: "Öyle olsun. Florestan ve Eusebius [bestecinin uydurduğu, Schumann'ın ikili doğasının kişileştirilmeleri], böylesine yardımsever bir yargıya layık olmak için, gelecekte de zaman zaman başkalarına karşı olduğunuz kadar kendinize karşı talepkâr olmayı sürdürün."

1853'te Schumann eseri tümüyle yeniden işledi ve onu dört bölümlü bir sonat olarak (artık Scherzo II ile birlikte) yeniden yayımlattı. 1853 versiyonuna yazılan Önsöz, bu gözden geçirmenin nasıl gerçekleştiğini açıklar.

Otografın Schumann'ın sağlığında basılmamış bölümleri — özgün Scherzo I ve reddedilen iki varyasyon — bu baskının ekinde yer alır. Scherzo ilk kez 1866'da Johannes Brahms tarafından edisyona hazırlandı ve Sol minör Sonat op. 22'nin özgün finaliyle birlikte İsviçreli yayıncı Rieter-Biedermann'da yayımlandı. İki varyasyon ise ilk kez 1983'te, bu baskının öncülünün ekinde G. Henle Verlag tarafından yayımlandı.

Cildin sonundaki Bemerkungen (Açıklamalar), eserin aktarıldığı çok sayıdaki kaynak ve bu kaynak durumundan doğan editoryal sorunlar hakkında ayrıntılı bilgi verir. Kaynaklarda eksik olup müzikal açıdan vazgeçilmez ya da benzeşim yoluyla meşrulaşan işaretler parantez içine alınmıştır. İtalik parmak numaraları Schumann'a aittir. Kaynak kopyalarını emrimize sundukları için Açıklamalar'da anılan tüm kütüphanelere içten teşekkürlerimizi sunarız.

Remagen, İlkbahar 2008 — Ernst Herttrich — G. Henle Verlag