1-3 TaksitBu şiirsel "Soirée Parçaları"nın (özgün başlıkları budur) nasıl doğduğu oldukça şaşırtıcıdır. 1849'da Dresden şiddetli siyasi çalkantılara sahne olmuş ve Schumann, Clara ile birlikte kırsala kaçmak zorunda kalmıştır. Ne var ki bu üç parçanın musikisinde bu kargaşadan hiçbir iz kalmamış; bunun yerine uyum ve huzur özlemini yansıtan idilli bir karakter öne çıkmaktadır. Başlangıçta klarnet için tasarlanan bu parçalar, daha özgün baskıdan itibaren keman ve viyolonsel için alternatif partilerle birlikte yayımlandı.
Schumann'ın kendi ifadesiyle 1849, bestecilikte en verimli yılıydı. Bu, ailesinin Aralık 1844'ten beri yerleşik olduğu Dresden'deki son tam yıldı. Mayıs ayında isyancılar ile Saksonya-Prusya kuvvetleri arasındaki kanlı çatışmalardan kaçarak yakın köy Maxen'e, ardından Kreischa'ya sığındı. O ve Clara siyasi çalkantıları gazetelerden büyük bir ilgiyle izliyor olmalarına karşın bu yılın eserleri bu olayları neredeyse hiç yansıtmamaktadır. Clara, "dış dünyanın korkunçluklarının onun iç şiirsel duygularını bu denli zıt bir biçimde uyandırmasını tuhaf bulduğunu" günlüğüne not etti.
Üç Fantezi Parçası, otograftaki tarihlere göre 12–13 Şubat 1849'da zaten tamamlanmıştı. Beş gün sonra Schumann ev defterine şunu not etti: "Sabah Kraliyet Kapellası'nın solo klarneti Kotte ile klarnet parçaları provası." Temmuz 1849'da Kassel'deki Carl Luckhardt yayınevinde basılan ilk baskıda adları değiştirilmiş ve keman ile viyolonsel için alternatif partiler eklenmişti. 9 Mart 1852'de Clara Schumann, keman sanatçısı Ferdinand David ile birlikte Prens Reuss'un Leipzig evinde bu parçaları seslendirdi; Schumann günlüğüne "David'in Clara ile büyüleyici icrası" notunu düştü.
Bu editöryel çalışma bir ustalık incelemesi tarafından özellikle takdirle karşılanmıştır: "Ernst Herttrich'in olağanüstü editöryel çalışması, önsözü ve notları bu baskıyı gerçekten değerli kılmaktadır" (Nineteenth-Century Music Review, 2007).
Schumann'ın kendi ifadesine göre 1849, besteciliğinin en verimli yılıydı. Bu, ailenin Aralık 1844'ten beri yerleştiği Dresden'de geçirdiği son tam yıldı. Mayıs ayında Schumann, ayaklanmacılarla Saksonya-Prusya birlikleri arasındaki şiddetli çatışmalardan kaçarak önce yakındaki Maxen'e, ardından Kreischa'ya sığındı. Hem kendisi hem Clara siyasi karışıklıkları gazetelerden büyük bir ilgiyle izlemiş olsa da, o yılın eserleri —Dört Marş op. 76 ile "Verzweifle nicht" (Umutsuzluğa düşme) op. 93 moteti dışında— bu olaylardan neredeyse hiçbir iz taşımaz. Clara bile, Mayıs 1849 günlük kaydında, "dış dünyanın dehşetlerinin onun iç dünyasındaki şiirsel duyguları nasıl da tümüyle karşıt bir biçimde uyandırdığını tuhaf" bulmuştur (Litzmann II, s. 191).
Buna karşılık piyano ve klarnet için Üç Fantezi Parçası op. 73, otograftaki tarihlere göre daha 1849 yılının 12 ve 13 Şubat'ında bestelenmişti. Beş gün sonra Schumann ev hesap defterine şunu yazdı: "Sabah erken, Klarnet parçalarının provası, Kotte ile" — Kotte, Dresden Kraliyet Kapellesi'nin solo klarnetçisiydi.
Parçaların üslupsal sınıflandırması konusunda farklı görüşler vardır. Kimileri, o yılın diğer pek çok eserinde olduğu gibi —koro için Romanslar ve Baladlar op. 67, 69, 75 ve 91; Gençler için Şarkı Albümü op. 79; dört el piyano için On İki Piyano Parçası op. 85; piyano eşlikli diğer düolar, yani korno için Adagio ve Allegro op. 70, obua için Romanslar op. 94, viyolonsel için Halk Üslubunda Beş Parça op. 102— bu parçalarda da özel/mahrem alana bir çekiliş ve her türlü virtüöz-konçertant tutumdan belirgin bir uzaklaşma görmek ister; kimileri ise klarnet parçaları op. 73'ün, taşıdığı coşku ve mizaçla tam da bu diğer eserlere bir karşıtlık oluşturduğunu düşünür. Her hâlükârda parçalar dinleyici nezdinde çok kısa sürede pek iyi karşılandı. Schumann o dönemde kamusal beğeninin doruğundaydı. Louis Ehlert, Kasım 1849'da PREUSSISCHE STAATS-, KRIEGS- UND FRIEDENSZEITUNG'da şöyle yazdı: "Beethoven klasik çağın sanat doruğuysa, Robert Schumann da modern çağ bilincimizin cisimleşmiş hâli olmuştur… Üretkenliği öylesine muazzam ki, son yıllarda bizi her türden eserle öylesine donattı ki, Almanya'nın birçok yerinde çoktan yeterince tanınır olmuştur." Op. 73'ün yayımlanmasından nispeten kısa süre sonra, 14 Ocak 1850'de Leipzig Tonkünstlerverein'ın sözde bir "akşam eğlencesi"nde piyanist Dentler ve klarnetçi Müller tarafından ilk kez açık olarak çalınması da bu tabloya uyar.
İlk baskı Temmuz 1849'da Kassel'deki yayıncı Carl Luckhardt'ta çıktı. Schumann parçaları 14 Mart'ta, 1848'de bestelediği erkek korosu için Üç Özgürlük Şarkısı (WoO 4) ile birlikte ona önermişti. Yayınevi anlaşılan kendiliğinden bestecide eser talep etmişti; her ne kadar daha çok piyano besteleri bekliyor olsa da Fantezi Parçaları'nı hemen kabul etti, öyle ki Schumann daha 27 Mart'ta bir el yazması gönderebildi. (Erkek koroları ise ancak ölümünden sonra, 1913'te, Fransız müzik dergisi LA REVUE MUSICALE'de yayımlandı.) Mayıs 1849 sonunda Schumann prova baskılarını aldı ve 3 Haziran'da geri gönderdi. Baskı sürecinde, otografta hâlâ Soiréestücke olarak adlandırılan üç parçanın başlığı değişti. Bu ilk baskıya kazıma örneği olarak otograf değil, bugün artık var olmayan, büyük olasılıkla bir kopyacı tarafından hazırlanmış bir nüsha kullanılmıştır. Schumann bu kazıma örneğinde belli ki hâlâ önemli değişiklikler yapmıştır, çünkü baskı otograftan çok sayıda sapma gösterir. Muhtemelen yayıncılık nedenleriyle ilk baskının kapağında (ad libit. Violine od. Violoncell) eki yer aldı ve baskıya bu çalgılar için ayrı partiler eklendi. Schumann'ın bu iki yaylı çalgı partisini ne ölçüde bizzat işlediği artık saptanamıyor. Onları her hâlükârda kabul edip yetkilendirdiğinden ise kuşku duyulamaz. Bir günlük kaydından anlaşıldığı üzere, Clara Schumann 9 Mart 1852'de Leipzig'de Prens Reuß'un evindeki bir yemeğin ardından üç parçayı kemancı Ferdinand David ile birlikte seslendirmiştir: "David'in Clara ile o çok güzel çalışı," diye not düşmüştür Schumann, "Sonat (La majör) [= op. 105] ve Fantezi Parçaları."
Fantezi Parçaları op. 73 hızla sevildi; bu nedenle yayınevi üç parçayı çok geçmeden tek tek baskılar hâlinde ve ayrıca dört el piyano (1851, Friedrich Gustav Jansen) ile yalnız piyano (1857, J. B. Krall) için düzenlemeler hâlinde de yayımladı.
Kaynaklarda bulunmayan ama müzikal açıdan gerekli ya da benzeşim yoluyla temellendirilen işaretler parantez içine alınmıştır. Kaynaklar ve değerlendirilmeleri hakkında daha ayrıntılı bilgi cildin sonundaki Notlar bölümünde bulunabilir. Orada anılan, kaynakları hizmete sunan kütüphanelere içtenlikle teşekkür ederiz. Bu edisyona pek çok bakımdan yardımcı olan Zwickau'daki Robert-Schumann-Haus'tan Sayın Gerd Nauhaus'a özellikle teşekkür borçluyuz.
Remagen, İlkbahar 2005 — Ernst Herttrich
Eseriyle, kendi türettiği “Şiirsel Müzik” (Poetik Müzik) terimi bağlantılıdır; bununla edebiyat ile müziğin kaynaşmasını amaçladı; bu paradigma özellikle 1839 öncesi lirik piyano parçalarında görülür. Bundan sonra başka türlere (lied, senfoni, oda müziği vb.) yöneldi.