Beethoven'in piyano sonatı türünde ulaştığı yenilmez doruklar karşısında, Romantik besteciler bu türde iz bırakabilmek için müthiş engelleri aşmak zorundaydılar. Yine de neredeyse hepsi — Schumann dahil — bu ürkütücü meydan okumayı göğüsledi. Onun ilk denemesi, 1831/32 kışında yazdığı Si minör Sonat, başarısızlığa uğramış görünüyor. Ondan kurtarılan tek malzeme, sonradan op. 8 numarasıyla bağımsız bir Allegro olarak yayımladığı açılış bölümüydü. Ertesi yıl, 1833 yazının başında, 1836'ya dek üzerinde çalışacağı Fa diyez minör Sonat op. 11'le yeni bir başlangıç yaptı. Aşağı yukarı aynı dönemde Sol minör Sonat op. 22'yi de yazdı ve 1836 başında kesintisiz biçimde Fa minör Sonat op. 14'e girişti. Başlangıçta Sonate für Beethoven başlığıyla tasarlanan op. 17 Fantezi'yi de (1836 sonbaharından 1838'e dek yazıldı) piyano sonatları arasında saymak gerekir.

28 Kasım 1838 tarihli bir geriye bakışta Schumann günlüğüne, 1833'te Mayıs sonunda op. 5 Impromptu'leri bitirdikten sonra "Fa diyez minör Sonat'a başladığını ve son bölüm dışında neredeyse tamamını yazdığını" not etti. Projectenbuch'ta ise şöyle yazar: "1833 […] Sol minör ve Fa diyez minör Sonatlara başlandı […] 1834 […] Piyano için Carnaval ve piyano için Fa diyez minör Sonat'a başlandı ve […] ertesi yıl bitirildi." Demek ki op. 11 üzerindeki asıl çalışmayı 1833/34'te ve 1835'in ilk aylarında yürütmüş olmalı. Ne var ki yayından kısa süre önce besteci son bölümü bir kez daha gözden geçirdi. Elyazmasını 13 Nisan 1836'da yayıncı Kistner'e gönderdiğinde, başlangıçta yalnızca "sonatın ilk üç bölümünü" yolladığını, "birkaç değişiklik daha yapmak istediği sonuncusunun en geç bir hafta içinde" geleceğini yazdı. Sonradan gönderilen bu son bölüm elyazması — Schumann'ın sözünü ettiği değişiklikleri büyük olasılıkla içeren iki ek yaprakla birlikte — op. 11'in nihai versiyonunun günümüze ulaşan tek otografıdır; ilk üç bölümün elyazması kayıptır. Viyana'daki Gesellschaft der Musikfreunde, birinci bölümün Allegro vivace kısmının iki otograf yaprağına sahiptir, ama bunlar nihai versiyonu içermez (örneğin giriş niteliğindeki beşli motif eksiktir). Bu elyazması kesin olarak tarihlendirilemez. Fandango başlığı 1832 yılına işaret eder, çünkü Schumann'ın bu İspanyol dansına ilgisine tanıklık eden tüm öteki belgeler de o yıldandır. Ancak elyazmasının sonunda, Schumann'ın ancak 1833'te başladığı op. 7 Toccata'nın gözden geçirilmiş versiyonuna ait taslaklar vardır. Fandango başlığı sıra dışıdır, çünkü parça yadsınamaz biçimde danssı bir karakter taşısa da bir fandango'nun üçlü ölçüsünde değil, ikili ölçüdedir. Schumann'ın öteki fandango taslakları — günümüze ulaştıkları ölçüde — hep (doğru) 6/8 ölçüsündedir. Peki neden birden (yanlış) 2/4 ölçüsünde bir fandango? Schumann anlaşılan kavramı daha çok şiirsel bir mecaz olarak kullandı. Bunu 30 Mayıs 1832 tarihli şu günlük kaydı gibi birçok kayıt da düşündürür: "Piyanonun başında fandango fikrine kapıldım — inanılmaz mutluydum. Durduğumda, pencereden o güzel ilkbahar göğüne baktım — içimde tatlı haz dalgaları hissettim. Bir bülbülün de öyle tatlı [öttüğünü] duydum — ve Papillons'a yoğunlaşmaya başladığımda, pencereye büyük, güzel bir pervane kondu. Işıktan uzak durdu ve kanatlarını yakmadı. Benim için ne harika bir işaret. Yine de fandango bir an olsun aklımdan çıkmadı. Ama o da, tanrısal figürlerle dolu, göksel bir fikir." Belki de Schumann'ın "fandango fikri", Wilhelm Meister için "o popüler fandango"yu dans eden 13 yaşındaki Mignon imgesini çağrıştırıyordu (Goethe'nin Wilhelm Meisters Lehrjahre'sinin ikinci kitabının sekizinci bölümünde). Bu, ayrıca, 1832/33'te yine 13 yaşında olan ve Fa diyez minör Sonat'a çeşitli biçimlerde bağlanan Clara Wieck için de geçerli olurdu.

İkincil literatürde (G. Henle Verlag'ın bu eserin 1981'de çıkan ilk baskısının önsözü dahil), Schumann'ın birinci bölümün iki ana motifini Clara Wieck'in bir eserinden — Quatre Pièces caractéristiques op. 5'teki Scène fantastique · Le Ballet des revenants'tan — türettiği defalarca öne sürülmüştür. Gerçekten de hem Sonat'ın Allegro vivace kısmının başındaki danssı figür hem de ona karşıt beşli motif bu parçada görülür. Ne var ki büyük olasılıkla tam tersi doğrudur: motifleri Robert'tan ödünç alan büyük olasılıkla Clara'ydı. Onun Ballet des revenants'ı en erken 1834 sonunda, büyük olasılıkla da ancak Sonat tamamlanmaya yaklaşırken 1835'te bestelendi; yukarıda anılan Fandango başlıklı yaprak ise en azından 1833'e tarihlenebilir. İkili, ilişkilerinin bu erken evresinde bile anlaşılan yoğun bir müzikal alışveriş sürdürüyordu. Schumann, Clara Wieck'in temalarını Impromptus sur une Romance de Clara Wieck op. 5'ine ve başında "C. W.'den motto" bulunan Davidsbündlertänze op. 6'sına işlemişti. Clara'nın bir teması, melodisi onun yayımlanmış eserlerinin hiçbirine dayandırılamasa da, Fa minör Sonat op. 14'ün tamamına da örülüdür. Schumann, iki sevgilinin birbirinden ayrı olduğu bir dönemde yazdığı op. 14'e, 12 Şubat 1838 tarihli bir mektupta sonatın Clara için "kalbin tek bir çığlığı" olduğunu yazarken de gönderme yaptı. Bu sözün op. 11'e ilişkin olduğu yolundaki çok sık tekrarlanan iddia yanlıştır. Fa diyez minör Sonat, Robert ile Clara arasında yakın temas ve alışverişin yaşandığı, ilişkilerinin böyle bir "çığlık" için hiçbir neden sunmadığı bir dönemde bestelendi.

Kendi eserlerinden ya da başka bestecilerin eserlerinden alıntılar Schumann için son derece olağandır ve o dönemde de yaygındı. Op. 11'in, anlamlı biçimde Aria başlığını taşıyan yavaş bölümünde Schumann, 1828 yazında yazdığı ve ilk kez Johannes Brahms'ın ölümünden sonra yayımladığı An Anna şarkısını anımsatır (Schumann Werkverzeichnis, Anh. M2 Nr. 7, Fa Majör; karşılaştırma amacıyla bu baskının ekinde verilmiştir). Şarkıyı neredeyse nota nota piyano dokusuna aktardı. Şarkıdan bir alıntı (La Majör) daha birinci bölümün girişinde bulunur (Introduzione'nin 31–36. ölçüleri, Aria'nın 9–14 ve 35–40. ölçüleriyle neredeyse özdeştir) ve böylece iki bölümü özel bir biçimde birbirine bağlar. Clara da, 1835 tarihli Piyano Konçertosu op. 7'sinin yavaş bölümünde Aria'dan alıntı yaptı.

Fa diyez minör Sonat, Schumann'ın 26. yaş gününden — 8 Haziran 1836 — kısa süre önce basıldı. Leipzig'de Breitkopf & Härtel ve Viyana'da Tobias Haslinger'e bastırmaya çalışıp başaramadıktan sonra, eseri basmaya razı bir yayıncı buldu: Friedrich Kistner. Yayıncıya 19 Mart 1836 tarihli mektubunda Schumann telif ücretinden vazgeçti ve yalnızca 30 ücretsiz nüsha ile "birçok amblemle bezeli, oldukça çarpıcı ama zarif bir başlık sayfası […] ama her şeyden önce baskının hızla üretilmesini, çünkü belli bir nedenle onu Haziran'da bitmiş görmek istediğini" rica etti. Hoş tasarlanmış başlık sayfasında şöyle yazar: Pianoforte-Sonate. / Clara'ya [soyad yok!] Florestan ve Eusebius'tan ithaf. Schumann'ın eseri bu denli hızlı yayımlatma konusundaki ısrarı yüzünden, ilk baskı — çağın âdetine uygun olarak çok küçüktü, yaklaşık 70 nüshayı geçmiyordu — hatalarla doluydu. Schumann, Neue Zeitschrift für Musik'inin 12. sayısına (cilt 5, 1836) ek bir Intelligenzblatt'ta (yayıncı ilanları içeren ek) toplam 20 düzeltme içeren bir Druckfehleranzeige (yanlış-baskı ilanı) yayımladı. Bunun üzerine yayıncı, Schumann'dan derginin bir sonraki sayısında şu "tam özrü" basmasını istedi: "Yayıncımız, son ekteki yanlış-baskı listesinin firmasına zarar verebileceğinden korkuyor ve düzeltileri bizzat bizim okuduğumuzu belirtmemiz için yalvarıyor. Sorun da burada: besteciler kendi eserlerini incelerken at gözlüğü takarlar." Sonatın bir sonraki baskısında ekte sıralanan hatalar giderildi ve başka birçok düzeltme de yapıldı (çoğu, eksik bağların, staccato'ların vb. eklenmesine ilişkindi). Robert-Schumann-Haus, bestecinin her iki baskıya ait kişisel nüshalarına sahiptir. Bunlar bestecinin elinden ilginç kayıtlar içerir: birincisinde Schumann kapanış bölümünde bir kesinti planlamıştı (bkz. nota metni s. 39, 213. ölçüye dipnot). İkincisinde, bir sonraki baskıda gerçekleştirilen başka düzeltmeler vardır. Bu üçüncü baskı, Haziran 1840'ta şu yeni ve daha geleneksel başlıkla çıktı: GRANDE SONATE […] dédiée / à Mademoiselle Clara Wieck / Pianiste de S. M. l'Empereur d'Autriche. / par / ROBERT SCHUMANN. / […] Nouvelle Edition.

Fa diyez minör Sonat'ın, anılan iki yaprak dışındaki tüm elyazmaları kayıptır. Clara Wieck'in de eserin tam bir elyazmasına sahip olmuş olması gerekir, çünkü onu daha yayımlanmadan önce birçok kez çaldı — örneğin Eylül 1835'te Mendelssohn, Chopin ve Ignaz Moscheles için. Moscheles eseri başlangıçta "çok seçkin, karmaşık ve oldukça dağınık, ama ilginç" buldu. Daha sonra ise, Schumann'ın açık dileğiyle, Neue Zeitschrift für Musik için (cilt 5, 1836) eleştirel ama sonuçta çok olumlu bir değerlendirme yazdı: Sonunda melankoli ve çöküntüyle kıvranan Beethoven'in ardından gelen bu eser, "çağımızda uyanan ve çevremizde yayılan romantizmin gerçek bir işaretidir […] Romantikler arasında Florestan, kaba disonanslar ve müzikal lanetlerle, saf besteleme yazısı pahasına etki yaratmaya en az gönüllü olandır. Armoni bilgisi ve malzemeyi teknik işleyişi dikkate değerdir." Yaşamı boyunca genç yetenekleri destekleyen Franz Liszt de, 12 Kasım 1837 tarihli Paris Revue et Gazette Musicale'inde çok olumlu bir değerlendirme kaleme aldı. Birinci bölümde özellikle başlangıcın "yalın ve hüzünlü ağırbaşlılığını", Allegro kısmının "güçlü üslubunu" ve "fikir yoğunluğunu" öne çıkardı. İkinci bölümü, o güne dek rastladığı "en kusursuz fikirlerden" biri olarak niteledi ve Scherzo'yu özellikle "ritmi ve armonik etkileriyle" çarpıcı bir parça diye andı. Son bölüm ise "büyük bir özgünlük" yayıyordu.

Yine de Schumann, genel olarak bu "ilk doğan" Sonat'ının karşılanışından oldukça hayal kırıklığına uğramış görünüyor. Tuhaftır, Clara Schumann Sonat'ı 1884'e dek — bir Londra resitaline dek — halka açık olarak çalmadı. Buna karşın esere çok değer verdiği anlaşılıyor. "Ehetagebuch II"ye 24 Ekim 1841 tarihiyle şöyle yazar: "24'ünde Bötticher, Hirschbach (hüzünlü bir dâhi) ve Wenzel'i akşam yemeğine ağırladık. Çokça içildi ve müzik yapıldı; Robert'ın Fa diyez minör Sonatı'nı yıllar sonra ilk kez yine çaldığım o gün olsa gerek — beni nasıl da yeniden büyüledi! Onu Robert'ın en büyük eserlerinden biri sayıyorum."

Cildin sonundaki Bemerkungen (Açıklamalar), kaynaklar ve çeşitli okumalar üzerine daha fazla bilgi içerir. Kaynaklarda eksik olup müzikal açıdan gerekli ya da benzeşim yoluyla meşrulaşan işaretler parantez içine alınmıştır. İtalik parmak numaraları Schumann'a aittir. Kaynak kopyalarını emrimize sundukları için Açıklamalar'da anılan tüm kütüphanelere içtenlikle teşekkür ederiz. Bu baskının hazırlanışı sırasındaki değerli pek çok önerisi için Bernhard R. Appel'e özellikle teşekkür borçluyuz.

Berlin, Sonbahar 2009 — Ernst Herttrich — G. Henle Verlag