Schumann'ın en sık çalınan piyano yapıtlarından biri olan Carnaval op. 9, yirmili yaşların coşkusu ve melankolisiyle örülü 22 karakter parçasından oluşan bir döngüdür. Eserin temelinde dört nota yatmaktadır — La♭–Do–Si ve La–Mi♭–Do–Si — ki bu harfler hem Bohemya kenti Asch'ın (Aš) hem de bestecinin kendi adının (SCHA) baş harflerini oluşturur. Commedia dell'arte figürleri, Davidsbündler maskeleri ve Schumann'ın gerçek çevresinden izler taşıyan bu döngü, aynı zamanda sonradan bozulan gizli bir nişanın ve yeniden doğan başka bir aşkın örtük anlatısıdır.
Nisan 1834'te öğretmeni Friedrich Wieck'in evinde tanıştığı henüz 18 yaşındaki Ernestine von Fricken'e baş döndürücü bir aşkla bağlanan Schumann, Eylül'de gizlice nişanlandı ve sevdiğini Bohemya'daki memleketi Asch'ta (Aš) ziyaret etti. Daha sonra bir mektupta şunu yazdı: "Asch'ın son derece müzikal bir kent adı olduğunu, aynı harflerin benim adımda da bulunduğunu ve adımdaki tek müzikal harflerin bunlar olduğunu fark ettim." A–Es–C–H (La–Mi♭–Do–Si) ya da As–C–H (La♭–Do–Si) motifinden türetilen bu dört nota, Préambule ve final Marche'ın dışındaki tüm parçaların temelini oluşturur.
Schumann, 1834 Aralığı'nda Zwickau'da başladığı ve 1834–35 kışı boyunca temize çektiği Carnaval'ı başlangıçta Fasching. Schwänke auf vier Noten (Karneval: Dört Nota Üzerine Oyunlar) olarak adlandırmıştı. Aralık 1835'te Breitkopf & Härtel'e teklif etmiş, kabul görmeyince Leipzig'de Kistner'e, ardından Viyana'da Haslinger'e yönelmiş; tüm bu girişimler sonuçsuz kalınca 1837'de yeniden Breitkopf & Härtel'e başvurmuştu. Ağustos 1837'de yayımlanan eser, Polonya'lı keman virtüözü Karel Józef Lipipski'ye ithaf edilmiştir. Hem Almanya'da Breitkopf & Härtel, hem de Paris'te Maurice Schlesinger'da aynı anda yayımlanan Carnaval, Fransa'da çok daha sıcak karşılandı.
Eserin çok katmanlı dokusunun bir diğer önemli boyutu Schumann'ın "Davidsbündler"idir. Schumann, 1834'te kurduğu Neue Zeitschrift für Musik'te kullandığı fikirsel çerçeveyi müziğe taşıdı: Florestan (ateşli, coşkun) ve Eusebius (hassas, yumuşak), Schumann'ın kendi ikili kişiliğinin maskesidir. Davidsbündlertänze op. 6 ile yakın akraba olan Carnaval için Schumann, Clara'ya şunları yazdı: "Davidsbündlertänze, Carnaval ile 'yüzler maskeler gibidir' şeklinde ilişkilidirler."
Franz Liszt, Carnaval'ı "Beethoven'ın 33 Diabelli Varyasyonu'nun yanına doğal hakkıyla oturacak bir eser" olarak selamlayarak 30 Mart 1840'ta Leipzig Gewandhaus'ta seslendirdi. Clara Schumann eseri kamusal alanda ilk kez 1856'da Viyana'da çaldı; 1881'de bir dosta yazdığı mektupta şöyle dedi: "Kocamın eserleri henüz yeterince tanınmıyorken dört parçayı atlıyordum; ama artık bu kesintiye gerek yok... Ben her zaman eserin tamamını çalırdım."
Schumann'ın Carnaval op. 9'u bugün onun en sık çalınan piyano bestelerinden biridir. Modern dinleyici, son derece virtüöz ve çok etkileyici bu parçaların, sonunda başarısız olmuş bir aşk ilişkisinin öyküsünü yansıttığını ve aynı zamanda yeni, eski bir aşkın yeniden doğuşunu sezdirdiğini artık güçlükle fark edebilir. Bütünün Commedia dell'Arte figürleriyle bağlanması (daha iyi anlaşılması için tek tek figürler cildin sonundaki Açıklamalar'da kısaca açıklanmıştır), daha derinde yatan izleri büsbütün arka plana iter.
Schumann, Nisan 1834'te öğretmeninin evinde henüz 18 yaşına basmamış Ernestine von Fricken ile tanışmış ve ona deli gibi âşık olmuştu. Eylül'de gizli bir nişan bile gerçekleşti ve Schumann sevgilisini Bohemya'daki memleketi Asch'ta (Aš) ziyaret etti. Sonradan, Henriette Voigt aracılığıyla ona gönderdiği bir mektupta şöyle yazdı: "Asch'ın çok müzikal bir kasaba adı olduğunu, aynı harflerin benim adımda da bulunduğunu ve hatta adımdaki tek müzikal harfler olduğunu keşfettim." Henriette Voigt'ın kendisi için la1–mi♭2–do2–si1 (= A–Es–C–H, Alman harf notasyonunda) nota alıntısını ekledi ve şunu kaydetti: "Çok acılı tınlıyor. — Besteleme ateşinin içindeyim, bağışlayın!" Demek ki o sırada Carnaval üzerinde çoktan çalışıyor olmalıydı; gerçi 1838'de, 1833–1837 yıllarına geriye bakan bir günlük notunda, Ocak 1835'te "Aralık 1834'te Zwickau'da çoktan başlanan Karnaval'a devam ettiğini ve onu … kış aylarında [1834/1835] temize çektiğini" yazar.
Zaman zaman, 2 Kasım 1832'de Breitkopf & Härtel'e anılan "Papillons tarzında XII Burlesk (Burle)"in sonradan en azından kısmen Carnaval'a işlendiği öne sürülür. Gerçekten de üçüncü parça Arlequin, bir otograf taslakta "Burla" olarak adlandırılmıştır; ama bu adlandırma Schumann'da başka bağlamlarda da sık geçer. Yine de kesin olan şu ki Schumann, Carnaval'a daha eski parçalardan fikirler kattı; örneğin ünlü Sehnsuchtswalzer üzerine yayımlanmamış varyasyonlarının başlangıcını Préambule'de, ve op. 9'da yayımlanan 22 parçadan fazlasını besteledi. Bunların bir kısmı, çok daha sonra derlenen Bunte Blätter op. 99 (No. 6 Albumblatt III) ve Albumblätter op. 124 (No. 4, 11 ve 17; Walzer, Romanze ve Elfe) koleksiyonlarında yayımlandı ve içlerinde kullanılan as–c–h ya da a–es–c–h motiflerinden tanınabilir. İlk baskının alt başlığının da sezdirdiği gibi —Scènes mignonnes sur quatre notes (= Dört Nota Üzerine Küçük Sahneler)— Carnaval'ın tüm parçaları bu dört notaya dayanır; tek istisnalar baştaki Préambule ile sondaki Marche des Davidsbündler'dir.
Final parçasının bu başlığı, çok katmanlı bestenin bir başka önemli yönüne işaret eder: Schumann'ın "Davidsbündler"ine ("Davut Birliği"). Schumann'ın sonradan Gesammelte Schriften über Musik und Musiker'inin (Müzik ve Müzisyenler Üzerine Toplu Yazılar) başına bu birliğin kuruluşuna dair bir "Rapor" koyması boşuna değildir: "1833 yılı sonuna doğru Leipzig'de, her akşam ve sanki rastlantıyla, çoğu genç bir grup müzisyen bir araya gelirdi; önce dostça bir toplantı için, ama bir o kadar da yaşamlarının ekmeği ve suyu olan sanat üzerine —müzik üzerine— düşünce alışverişi için." Schumann bu "Davidsbündler"i çağının pek çok başka sanatçı topluluğunu örnek alarak kurmuştu; ama örneklerinin tersine, bunlar her zaman yalnızca kurgusal bir grup oluşturdu; gerçi onun düşüncesinde somut kişiler bu gruba aitti: baba ve kız Wieck Üstat Raro ve Chiara olarak, Mendelssohn Felix Meritis olarak ya da Schumann'ın kendisi, çifte doğasını yansıtması gereken iki figür biçiminde: ateşli, taşkın Florestan ve ince düşünceli, yumuşak Eusebius. Tek tek figürler dışarıya başlıca, Schumann'ın Nisan 1834'te kurduğu NEUE ZEITSCHRIFT FÜR MUSIK'te takma adlar olarak çıktı ve böylece müzik eleştirisinin —ve dolayısıyla müziğin kendisinin— gelişimine küçümsenemeyecek bir etki yaptılar. Bu antifilistin sanatçı topluluğu fikri somut yansımasını, 1837'de oluşan ve op. 9 ile yakından akraba olan Davidsbündlertänze op. 6'da buldu; Schumann bunların Carnaval'a göre "maskelere karşı yüzler" gibi olduğunu Clara Schumann'a 18 Mart 1838 tarihli bir mektupta söyledi.
Tuhaftır ki Schumann başlangıçta Carnaval'ın yayımıyla ilgilenmedi. Belki bunda, bu yapıtın oluşumunda öyle büyük rol oynayan Ernestine von Fricken'le ilişkisinin 1835 boyunca yeniden soğuması ve aynı sırada, yavaş yavaş genç bir kadına dönüşen Clara Wieck'e duyduğu sevginin bilincine varması rol oynadı. Ancak 1835 sonunda, 22 Aralık'ta Breitkopf & Härtel'e, yayınevinin "'parlak sonatlar', 'Variations symphoniques', 'Fasching' (op. 9'un özgün başlığı şöyleydi: Fasching. Schwänke auf vier Noten [= Karnaval. Dört Nota Üzerine Şakalar])" ile ilgilenip ilgilenmediğini sordu. Ne var ki Breitkopf & Härtel başlangıçta yapıtı basmakta tereddüt etmiş görünür; çünkü Nisan'da Schumann yapıtı Leipzig'li yayıncı Friedrich Kistner'e sundu ve 3 Temmuz'da gravür modelini ona gönderdi: "İşte … neşeli Carnaval. İçinde çok kesinti yaptım, öyle ki en çok 20 [gravür] plakası tutsun ve böylece (bütün bir yapıt olduğundan, benim daha çok yeğlediğim gibi) tek kitapta çıkabilsin." Tümüyle anlaşılmaz nedenlerle ve Kistner yapıtın kendi yayınevinde çıkacağını çoktan duyurmuş olmasına karşın, sonunda yine de bir anlaşmaya varılamadı; öyle ki Schumann Carnaval'ı Ekim 1836'da, çoktan Senfonik Etütler op. 13'ü ve Orkestrasız Konçerto op. 14'ü basmış olan Viyanalı yayıncı Haslinger'e sundu. Ama bu yayıncıda da şansı yaver gitmedi ve bu yüzden 22 Mayıs 1837'de bir kez daha Breitkopf & Härtel'e başvurdu. Bu bağlamda şunu göz önünde tutmak gerekir: Schumann o sırada henüz hiç de "yerleşmiş" bir besteci değildi ve bestelerinden yalnızca sekizi basılı çıkmıştı: Abegg Varyasyonları op. 1, Papillons op. 2, Paganini Etütleri op. 3 ve 10, Impromptus op. 5, Toccata op. 7 ve op. 11 ile 14 piyano sonatları.
Breitkopf & Härtel anlaşılan hemen kabul etti; Schumann gravür modelini yayınevine derhal vermiş olmalı — ve daha 31 Mayıs'ta, "hâlâ … bir şeyler kesmek istediğim için" onu geri istedi. Sonra her şey hayli hızlı gitti: 2 Haziran'da gravür modelini geri verdi, 19 Temmuz'da prova çıktılarını aldı, Ağustos'ta baskı hazırdı. Yapıt, 1836–1839 arasında tüm Avrupa'da konser turneleri yapan ve bu sırada Leipzig'de Schumann'la da tanışan Polonyalı kemancı ve besteci Karol Józef Lipiński'ye ithaf edilmiştir.
Breitkopf baskısının başlık sayfası, yapıtın Paris'te Maurice Schlesinger'de de yayımlandığına işaret eder. Bu baskı, anlaşılan bağımsız bir modelden hazırlandığı ve birkaç ilginç varyant içerdiği için önemlidir. Schumann daha 11 Haziran 1836'da Almanya kökenli bu yayıncıya başvurmuş ve ona Carnaval'ı GAZETTE MUSICALE dergisinin eki olarak önermişti. Schlesinger'in isteğiyle Fransız baskısında birkaç parça çıkarıldı, bazıları başka başlıklar aldı. Baskı Temmuz 1837 sonunda, yani Alman ilk baskısından önce çıktı. Yapıt Almanya'da ancak çok yavaş kabul görürken, Fransa'da baştan çok sıcak karşılandı.
İlk hayranlarından biri, Carnaval'ı Schumann'ın sonraki biyografi yazarı Wilhelm Joseph von Wasielewski'ye yazdığı 9 Ocak 1857 tarihli bir mektupta "genel takdir içinde, Beethoven'ın bir Diabelli valsi üzerine 33 Varyasyonu'nun yanında doğal yerini alacak bir yapıt (ki bence melodik buluş ve yoğunluk bakımından onu bile geçer)" diye niteleyen Franz Liszt'ti. Onu, 30 Mart 1840'ta Leipzig Gewandhaus'taki resitalinin programına aldı; ama Schumann'ın onayıyla No. 2–4, 9–12, 14, 17–19 ve 20'yi atladı. Bu konserin NEUE ZEITSCHRIFT FÜR MUSIK'teki eleştirisi Schumann'ın kendisinindir: "Liszt neredeyse tüm besteleri deyim yerindeyse ilk görüşte çaldı. [Hiller'in] Etütlerini ve Carnaval'ı muhtemelen daha önce üstünkörü tanıyordu… Böylesine rapsodik bir Carnaval yaşamının bir kalabalığı etkileyip etkileyemeyeceğine ilişkin hafif kuşkuma, bunu umduğu yolundaki kesin görüşüyle karşılık verdi. Yine de yanıldığını sanıyorum. Oluşumunu bir rastlantıya borçlu olan beste üzerine yalnızca birkaç söz: Bir müzik tanıdığımın yaşadığı küçük bir kasabanın adı, baştan sona gam harflerinden oluşuyordu… Böylece, Bach'ın öncülüğünden [B–A–C–H] beri artık yeni olmayan o oyunlardan biri doğdu. Parça parça tamamlandı, üstelik tam da 1835 Karnaval mevsiminde, ayrıca ciddi bir ruh halinde ve kendine özgü koşullarda. Parçalara sonradan başlıklar verdim ve koleksiyona Carnaval adını koydum. İçinde şunu ya da bunu çekecek çok şey olsa da, müzikal ruh halleri, her dakika irkilmek istemeyen bütün bir dinleyicinin izleyemeyeceği kadar hızlı değişir. Sevgili dostum, dediğim gibi, bunu hesaba katmamıştı; ne denli büyük bir katılımla, ne denli dâhice çalsa da, belki tek tek kişiye ulaşılabildi ama bütün kitle yükseltilemedi."
Clara Schumann yapıtı ya da ondan parçaları özel konserlerde çok sık çaldı; ilk kez kamuya açık olarak 1856'da Viyana'daki bir konserde seslendirdi. 4 Ocak 1881'de dost bir pianiste şöyle yazdı (Fransızcadan çeviri; özgün alıntı W. Boetticher, Robert Schumanns Klavierwerke Teil II, Wilhelmshaven 1984, s. 78): "Carnaval'a ilişkin sorunuza gelince, eşimin yapıtlarının henüz bu kadar tanınmadığı dönemde, dinleyicilerin sabrını fazla zorlamamak için gerçekten şu dört parçayı atlardım: Eusebius, Florestan, Coquette ve Réplique [ayrıca Estrella'yı da]. Ama bugün böyle bir kısaltmanın artık gerekmediğini düşünüyorum… Ben kendim yapıtı her zaman bütün çalardım." Carnaval yolunu açmıştı.
Cildin sonundaki Açıklamalar'da tek tek kaynaklara ilişkin daha kesin bilgiler ile farklı okumalara dair bilgiler bulunur. Kaynak sunan tüm kütüphanelere içtenlikle teşekkür ederiz. Bu edisyona birçok bakımdan yardımcı olan Zwickau'daki Robert-Schumann-Haus'tan Gerd Nauhaus'a özellikle teşekkür ederiz. Kaynaklarda eksik olan ama müzikal olarak gerekli ya da benzer yerlerle gerekçelendirilen işaretler parantez içine alınmıştır. İtalik parmak numaraları ilk baskıdan gelir.
Remagen, Sonbahar 2004 — Ernst Herttrich
Eseriyle, kendi türettiği “Şiirsel Müzik” (Poetik Müzik) terimi bağlantılıdır; bununla edebiyat ile müziğin kaynaşmasını amaçladı; bu paradigma özellikle 1839 öncesi lirik piyano parçalarında görülür. Bundan sonra başka türlere (lied, senfoni, oda müziği vb.) yöneldi.