Franz Schubert'in tüm piyano sonatlarını içeren bu üçüncü cilt şimdi temelden gözden geçirilmiştir. Cilt, bestecinin çoğu ya tamamlanmamış ya da eksik aktarılmış erken sonatlarını ve yine fragman olarak kalmış, son derece önemli «Reliquie» Do majör Sonatı D 840'ı kapsar. 1825'te yazılan bu son eser dışında, bu sonatların tümü Schubert'in gençlik yıllarında, 1815 ile 1818 arasında ortaya çıkmıştır.

Kaynak durumuna, ilgili ana kaynak(lar)a, kısmen köklü editoryal kararlara, fragman tamamlamalarına ve bölümlerin sıralanışına ilişkin tüm ayrıntılar, cildin sonundaki Notlar bölümünde ve özellikle oradaki tablo biçimli özette eksiksiz olarak verilmiştir. Burada yalnızca en önemli noktalara değinilecektir.

No. 1 (D 157)

Bu, Schubert'in piyano için ilk sonatıdır. Üç bölüm hâlinde günümüze ulaşmıştır; dördüncü bölüm eksiktir. Otograf el yazmasındaki tarihten anlaşıldığı üzere Schubert, ilk bölümün bestesine 18 Şubat 1815'te başlamış ve üç gün sonra bitirmiştir. Bu bölümün 11 Şubat 1815 tarihli daha erken bir biçimi de yine Schubert'in el yazısıyla korunmuştur; Ek bölümünde, s. 226'da basılmıştır.

No. 2 (D 279/346)

İlk sonat gibi, ikinci sonat da finalsiz aktarılmıştır. Ne var ki yazı ve kâğıt bulguları, Allegretto D 346'nın bu sonata ait sayılabileceğini düşündürmektedir; bu parça büyük olasılıkla D 279 ile aynı dönemde ortaya çıkmıştır. Schubert, 1.–3. bölümlerin otografını Eylül 1815 olarak tarihlemiştir; ayrı olarak aktarılan Allegretto ise tarihsiz kalmış ve 231. ölçüden sonra yarıda kesilmektedir. Menüet'in (tümüyle farklı bir trio ile) büyük olasılıkla Eylül 1815'te yazılan daha erken bir biçimi (D 277A) Ek bölümünde, s. 230'da basılmıştır.

No. 3 (D 459/459 A)

Bu sonatın otografı yalnızca parça parça günümüze ulaşmıştır. İlk baskının yayıncısı eseri, Schubert'in başka hiç kullanmadığı yanıltıcı «5 Clavierstücke» (5 Piyano Parçası) başlığıyla, ölümünden sonra yayımlamıştır; oysa ilk iki bölümün fragman hâlindeki bir (ilk?) otograf yazımı Schubert'in elinden «Sonate, Ağustos 1816» başlığını taşır. Yine de yayıncının tam bir otografa ya da bir kopyaya sahip olması gerekir; çünkü beş bölümün hepsi tamamlanmıştır ve yayıncı başlık sayfasında «kuşkusuz hakiki olarak güvence altına alınmış, yasal yoldan edinilmiş besteler» sunduğunu öne sürer. Acaba Schubert gerçekten beş bölümlü bir sonat mı tasarlamıştı? Olabilir; çünkü 1., 2. ve 5. bölümler tam sonat-allegro biçiminde, 3. bölüm ise kısmen bu biçimde yazılmıştır ve Schubert'in bilinen «hakiki» piyano parçaları (örneğin Impromptular) — bilindiği kadarıyla — hiçbir zaman sonat biçiminde değildir. Tutarlı tonalite dizisi (bir yer değiştirmeyle beş bölümlü Alabalık Beşlisi'ninkine karşılık gelir) gibi, tüm bölümlerin üslupsal birliği de bu varsayımı destekler görünmektedir.

No. 4 (D 557)

La bemol majör Sonat da yine finalsiz kalmış görünmektedir. Ne var ki üçüncü bölüm öylesine belirgin bir final karakteri taşır ki, eksik bir dördüncü bölüm düşünmek güçtür. Yine de dikkat çekicidir ki, aşağı yukarı aynı dönemde bestelenen «Auf der Donau» D 553 lied'i Mi bemol majörde başlayıp fa diyez minörde biter — geç dönem lied'lerinde böyle bir deney bir daha hiç görülmez. Mayıs 1817 tarihli otografta üçüncü bölüm 27. ölçüden sonra yarıda kesilir; ancak bir kopya, metin kaybını telafi eder.

No. 5 (D 566)

Bu sonatın bir zamanlar, büyük olasılıkla tam, üç bölümlü bir otografı vardı; bunun birinci ve üçüncü bölümleri özenli bir kopya sayesinde korunmuştur. Schubert, birinci bölümün Haziran 1817 tarihli bir temiz kopyasını çıkarmıştır. Eser ölümünden sonra, çok değişik zaman ve yerlerde ayrı bölümler hâlinde basıldı. Dört bölümlü tasarımı, aşağı yukarı aynı dönemde yazılan Mi majör Rondo (D 506) ile tamamlamak — otografta yalnızca bir fragman oluştursa da bir kopya aracılığıyla eksiksiz aktarılmıştır ve sonatın tonalite şemasına uyar — zaten tonalite açısından da uygun düşmektedir. Üstelik kopyanın kapak sayfasında «Sonate von Franz Schubert» yazılıdır.

No. 6 (D 567)

Bu Re bemol majör Sonat'ın, Schubert'in çok daha sonra Mi bemol majöre transpoze edip dördüncü bir bölüm ekleyerek D 568 Sonatı'na dönüştürdüğü, önce üç sonra dört bölümlü eser olduğundan kuşku duyulamaz (krş. Piyano Sonatları I, No. 2, HN 146). Bu, daha finalin Andante'nin bitiminin hemen ardından otografın aynı sayfasında başlamasından bile anlaşılır. Demek ki Mi bemol majör Sonat'a sokuşturulan üçüncü bölüm (Scherzo) sonradan bestelenmiş olmalıdır; nitekim Re bemol majör Trio (D 593/2), Mi bemol majör eserin trio'suyla neredeyse nota nota örtüşür. Üçüncü bölümün eksik sonu, daha geç Mi bemol majör biçime kıyasla tamamlanabilmiştir.

No. 7 (D 571/604/570)

Bu dört bölümün tek bir sonata ait olduğu kanıtlanmış sayılabilir: Schubert için alışılmadık bir tonalite olan fa diyez minörün dışında — D 604, fa diyez minöre yönelen aldatıcı bir kadansla başlar — dört bölümün tümü 1815–1816 yıllarına ait taslakların arka yüzlerine notalanmıştır. D 571, Schubert'in elinde Temmuz 1817 olarak tarihlenmiştir. İki dış bölüm fragman olarak kalmış ve doğrudan repriz öncesinde yarıda kesilmektedir.

No. 8 (D 613/612)

Üç bölümün tümü Nisan 1818'de yazılmıştır; bu yüzden büyük olasılıkla bir bütün oluştururlar. Schubert, iki dış bölümü (D 613) fragman olarak bırakmış, orta bölümü ise ayrı ama eksiksiz yazıya geçirmiştir.

No. 9 (D 625/505)

Sonatın otografı kayıptır; ancak Schubert'in kardeşi Ferdinand Schubert'in elinden birkaç, büyük olasılıkla özgün düzeltme içeren bir kopya, eksiksiz 2. bölümü ile fragman kalmış 1. ve 4. bölümleri aktarır. Bu kopya «Sonate von Franz Schubert September 1818» başlığını taşır. Schubert'in kardeşi Ferdinand'ın hazırladığı ve Otto E. Deutsch'un 1930'larda inceleyebildiği bir tematik kataloğa göre, Adagio D 505 bu fa minör Sonat'ın ağır bölümünü oluşturur (ayrıntı için bkz. Notlar). Re bemol majör Adagio D 505'in otografının kaybını, tarihsiz bir kopya telafi eder; bu Adagio, Schubert'in onayı olmaksızın 1848'de D 506 ile birlikte — Mi majöre transpoze ve kısaltılmış olarak — «Adagio und Rondo» adıyla yayımlandı.

No. 10 (D 840)

İlk yayımının başlığıyla «Reliquie» olarak bilinen bu sonat, menüet ve finalin yalnızca fragman olarak kalmasına karşın (tamamlamalar için aşağıya bakınız) tam geçerli dört bölümlü bir biçimde aktarılmıştır. Otografın gösterdiği gibi, Schubert eseri Nisan 1825'te bestelemiştir.

Fragman olarak aktarılan bölümlerin editör tarafından tamamlanmasına ilişkin birkaç söz yerinde olacaktır (No. 2, 4. bölüm; No. 6, 3. bölüm; No. 7, 1. ve 4. bölümler; No. 8, 1. ve 3. bölümler; No. 9, 1. ve 4. bölümler; No. 10, 3. [menüet] ve 4. bölümler). Bu tamamlamalar ilke olarak küçük puntoyla verilmiştir. Tamamlama işini özel bir durum bir bakıma kolaylaştırmıştır: Bu klasik-katı sonat biçimindeki bölümlerin neredeyse tümünü Schubert, repriz girişine kadar yazmış, ancak o noktada — nedeni her ne ise — yarıda bırakmıştır. Bilindiği gibi Schubert'te repriz, kural olarak ekspozisyonun neredeyse birebir kopyasını oluşturduğundan, editörün tamamlama önerileri de ilgili ekspozisyona sıkı sıkıya bağlı kalabilir ve kalmak zorundadır. Yalnızca, gelişme bölümünün ortasında yarıda kesilen Do majör Sonat D 840'ın finalinin tamamlanması büyük sorunlar çıkarır. Ne var ki her temanın bir minyatür rondo olarak tasarlandığı bu alışılmadık sonat-bölümü düzeni, bu revize edilmiş yeni basımda (1997) önceki biçime (1976) göre daha da inceltilen bir yeniden kurma denemesini herhâlde haklı kılar. (3. ve 4. bölümlerin neden tamamlanmadan kaldığına ilişkin olası nedenler için, bu sonata ilişkin kaydımın kitapçığındaki yorumuma bakınız.) Aşırı ilkel kalan D 655 ve 769A sonat fragmanları, tamamlanmadan Ek bölümüne alınmıştır.

Schubert, çarpma ve süsleme notalarını ana notaya bir bağla yalnızca ara sıra bağlar; ancak bağlama kuraldır. Schubert'in aksan işaretleri çoğu kez öylesine uzundur ki diminuendo çatalları olarak da okunabilir; oysa çoğu kez yalnızca çok ince bir vurgu kastedilmiştir. Örneğin Mozart ve Chopin gibi Schubert de, noktalı ritimler triyole figürasyonuyla bir araya geldiğinde, çoğunlukla onları öyle yazar ki, ardından gelen 16'lık ya da 32'lik nota, son triyole notasının üzerine/altına denk gelir. Bu yazımla aslında çoğunlukla triyole biçiminde bir icranın kastedildiği, başka şeylerin yanı sıra Schubert'in gözden geçirdiği özgün baskılardaki aynı grafik düzenden de anlaşılır. D 567'nin 2. bölümünde noktalı ritimlerin triyole ritminde çalınması gerektiğini, D 568 Sonatı'nın ölümünden sonra çıkan ilk baskısındaki (op. post. 122) grafik düzen gösterir. Ne var ki I. ve II. ciltlere uyum için, böyle yerlerde matematiksel bölünme korunmuştur. Doğru yazım Schubert'te çok seyrek görülür. Noktalı ritimler triyolelerle bir araya geldiğinde kimi zaman özgün anlamlarını da korur; özellikle böyle bir ritim, triyole eşliği olmaksızın bir parçanın başında göründüğünde — örneğin D 625 Sonatı'nın 1. bölümünde.

Viyana klasik döneminde, dolayısıyla büyük olasılıkla Schubert'te de, triller kural olarak nachschlag (bitiş notalarıyla) çalınır (D 613 Sonatı'nın başındaki, bitişli ve bitişsiz trillerin tutarsız notalanışına dikkat ediniz). Staccato işareti olarak Schubert nokta ile çizgiyi ayırır. Kaynaklarda belli ki yalnızca yanlışlıkla eksik olan işaretler parantez içine alınmıştır. Bağlı akorlarda (uzatma ile legato bağının birleşimi durumunda da) Schubert çoğu kez tek bir bağ yazar; bu, sessizce modernleştirilmiştir. Aynı biçimde, Schubert oktavlarda yalnızca üst ya da alt notaya bir değiştirme işareti koyduğunda, eksik kalan işaretler parantezsiz tamamlanmıştır.

Kaynakları sunan tüm kütüphanelere içtenlikle teşekkür ederim. Kaynakların sağlanmasında ve metin eleştirisinde değerli yardımları için Dr. H. Mitringer ile Prof. Dr. F. Racek'e (Viyana), Prof. Dr. Walther Dürr'e (Tübingen) ve G. Henle Verlag'a da içtenlikle teşekkür ederim.

Reisenberg, Sonbahar 1997 — Paul Badura-Skoda · G. Henle Verlag