1-3 TaksitCilt II, Schubert'in piyano müziğinin zirvesini oluşturan dört büyük sonattan oluşmaktadır. Sol majör D. 894, do minör D. 958, La majör D. 959 ve Si bemol majör D. 960, Schubert'in yaşamının son iki yılında — ölümünden kısa süre önce — bestelendi. Bu dört sonat, Batı müziğinin en derin ve en kapsamlı piyano yapıtları arasında sayılmaktadır.
Editör Paul Mies, parmak numaralandırması Hans-Martin Theopold. Toplam 132 sayfa (V+127).
Yayın bilgileri: HN 148 · ISMN 979-0-2018-0148-3 · Barkod 9790201801483 (yaklaşık)
D. 958, 959 ve 960'ın Schubert'in ölüm yılı 1828'de tamamlandığı bilinmektedir; bunlar Schubert'in sağlığında yayımlanmamış, ancak bir yayıncıya teslim edilmiştir. D. 894 ise biraz daha erken, 1826'da bestelenmiştir. Bu dört sonat, Schubert'in Beethoven'ın mirasına doğrudan ve bilinçli biçimde yanıt verdiğinin en güçlü kanıtlarını taşımaktadır; ancak her biri Schubert'in özgün "gezgin" zaman anlayışını ve lirik dramatizmini en derin biçimde sergiler.
Özellikle D. 960 (Si bemol majör) piyano literatürünün en büyük yapıtlarından biri olarak kabul edilir. Açılış bölümünün trilli bas notası, yavaş bölümün derin melankolisi ve finalin patlayıcı enerjisiyle bu sonat, ölümsüz bir ifade gücüne sahiptir. Robert Schumann, bu sonatları "göksel uzunluk" olarak tanımladığı Schubert anlayışının simgesi olarak nitelendirdi.
Bu baskı, üç cilt hâlinde, Franz Schubert'in tüm piyano sonatlarını — eksik aktarılmış ya da tamamlanmamış sonatlar dahil — içerir.
I. ve II. ciltler için Schubert'in şu eserlere ilişkin otografları fotokopi olarak elde bulunuyordu: D 537, 575 (1. bölüm: 92 ölçü; Scherzo: 104 ölçü; Andante: 59 ölçü; Finale: 236 ölçü), 784, 850, 894, 958, 959 ve 960. Ayrıca tüm sonatlar için ilk baskılara başvurulmuştur. D 537, 568, 575, 664, 784, 958, 959 ve 960 ancak Schubert'in ölümünden sonra basılmıştır. Dolayısıyla bu sonatlarda otograflar ile ilk baskılar arasındaki ayrılıklar pek bestecinin kendisine dayanamaz. Ancak D 575 bir istisna oluşturur (bkz. cildin sonundaki Notlar). Öteki sonatlarda ise Schubert'in baskı sırasında kendisinin değişiklikler yaptığı hesaba katılmalıdır.
Bir elde aynı anda hem tutulan sesler hem de melodik bir hareket bulunduğunda, kaynaklardan anlaşıldığı üzere, özellikle belirtilmemiş olsa bile hareketli ses legato çalınmalıdır. Yapı aynı olduğunda, bir el için verilen legato bağları da, staccato işaretleri de öteki el için geçerlidir. Akorlar bağlanacağında (legato ya da uzatma bağı), Schubert çoğunlukla yalnızca tek bir bağ yazar. Aynı akorlar bir bölüm içinde yeniden göründüğünde, bağ her zaman akorun aynı notasının üzerinde durmaz. Kimi zaman Danslar'da olduğu gibi, sonatların bazı bölümlerinde de anakruz (başlangıç vuruşu) ile son ölçü birbirini tamamlamaz; çünkü son ölçü fazladan değerler içerir. Ne var ki bu noktada kaynakları düzeltmek için bir neden yoktu.
Genel olarak ne otograflarda ne de ilk baskılarda staccato işaretleri nokta ile çizgi (ya da kama) arasında tutarlı ve bilinçli bir ayrım görülür; ancak aşağı yukarı D 840'tan itibaren bir ayrım amaçlanmış gibidir. Bu yüzden bu daha geç sonatlarda nokta ile çizgi (kama) kaynağa sadık biçimde verilmiştir. Daha erken sonatlarda genel olarak yalnızca staccato noktası kullanılmış; yalnızca kamanın belli ki amaçlandığı birkaç yerde bu işaret kaynaktan alınmıştır. Schubert'in farklı aksan işaretleri — sf, fz, sfz, u, fz u — kaynaklara uygun biçimde korunmuştur. Aynı şey çarpma (appoggiatura) yazımı için de geçerlidir; dönemin uygulamasına göre bunlar kısa çarpma olarak çalınmalıdır. Triyoleler noktalı ritimlerle bir araya geldiğinde, noktalı figürün ikinci notası, gerçek değerine uygun olarak üçüncü triyole notasının ardına yerleştirilir. İcra için bir kural konamaz (krş. Eta Harich-Schneider: Über die Angleichung nachschlagender Sechzehntel an Triolen; Die Musikforschung, XII. yıl 1959, sayı 1; ve Erwin R. Jacobi: «Über die Angleichung nachschlagender Sechzehntel an Triolen» — Eta Harich-Schneider'in aynı adlı yazısına notlar ve katkılar; Die Musikforschung, XIII. yıl 1960, sayı 3. Paul Badura-Skoda: Schubert as Written and as Performed; The Musical Times, Londra, Aralık 1963). Bazı durumlarda, özellikle daha hızlı tempolarda, iki nota aynı anda çalınabilir. Karar burada icracıya bırakılmalıdır.
Köln, Yaz 1971 — Paul Mies · G. Henle Verlag
Yalnızca sanat liedinin (Kunstlied) başlatıcısı ve 19. yüzyıldaki en önemli bestecisi değil, çalgısal eserlerinde de Viyana Klasisizmi'ne karşıt bir kompozisyon anlayışı gerçekleştirmiştir. Eserlerinin “göksel uzunluğunun” altında, motivik gelişim ilkesine göre değil, daha çok duraklama/oyalanma fikrine seslenen bir zaman kurgusu yatar; değişimler çoğunlukla kesintisiz açılımla değil, ani patlamalarla gerçekleşir. Süslü liedleri döneminin yalınlık idealiyle çelişir ve sonraki kuşaklarca örnek alınarak 19. yüzyıl sanat liedinin temelini oluşturur. Kısa yaşamına karşın muazzam üretimi iki ünlü şarkı döngüsü dahil 600 lied; yedi tam ve birkaç tamamlanmamış senfoni (si minör 'Bitmemiş' dahil); çok sayıda oda müziği; on dört tam piyano sonatı; altı ayin ve daha pek çok eseri kapsar.
HIZLI KARGO
STOKTA VAR
