"Piyanoda" dizisindeki on iki bestecinin içinde piyanoda kendini en az evinde hisseden, hiç kuşkusuz Franz Schubert'ti — ama yine de bu çalgı için bize ne başyapıtlar bıraktı! Schubert'in impromptülerinin ve Moments musicaux'sunun neşeli ama bir o kadar melankolik atmosferine hemen kapılmayan piyanist neredeyse yoktur. Bu cildin başındaki yalın Schubert parçalarının bile, onlara kendilerine özgü bir derinlik kazandıran şaşırtıcı kıvrımları vardır. Dansları da salt "eğlence" değildir. Yüzeyde ne denli sevimli görünürlerse görünsünler, valslerinde ve ländler'lerinde her zaman hüzünlü bir ton bulunur.
G. Henle Verlag'ın "Piyanoda" (At the Piano) dizisinden bu cilt, Sylvia Hewig-Tröscher'in editörlüğü ve parmak numaralarıyla; Schubert'in danslarından (Ländler, vals, ekosez, Alman dansı), Moments musicaux'dan, bir impromptüden, Macar Ezgisi'nden, varyasyonlardan ve La majör Piyano Sonatı D 664'ten oluşan 12 parçayı güçlük sırasına göre bir araya getirir. Her parça, çalışma, tarihçe ve müzik metnine ilişkin açıklamalarla sunulur; cilt 63 sayfadır (IV+59).
Franz Schubert (1797–1828) için piyano, bütün yaratıcı üretimine sinmiştir: liedlerin doğal parçası olmasının yanı sıra besteci piyano solo için 60'tan fazla, dört el için 30'dan fazla eser ve 650'yi aşkın dans yazdı. Bu danslar balo salonu için değil, "Schubertiade" denen dost toplantıları içindi — çoğunlukla 16, en çok 24 ölçülük, yaratıcı ezgilerle dolu küçük mücevherler (bkz. no. 2–6).
Schubert eserlerine yayıncı bulmakta çoğu kez güçlük çekti; sağlığında solo piyano eserlerinden yalnızca Moments musicaux ile Impromptüler'in ilk grubu basılabildi (Schott, D 935 Impromptülerini "küçük parçalar olarak fazla zor" diye geri çevirmişti). Yine de bu parçalarda (bkz. no. 7–9) ve daha olgun sonatlarında (bkz. no. 12) Schubert, Klasik biçimden bilinçle uzaklaşarak geleceğe dönük yeni yapılar ve daha önce keşfedilmemiş anlatım alanları buldu. Eserleri çoğunlukla Otto Erich Deutsch'un 1951 kataloğundaki D numaralarıyla anılır.
Piyanoda
"Piyanoda" dizisi, piyano çalmada bir miktar deneyimi olan ve artık ünlü bestecilerin daha kolay özgün eserlerini çalmak isteyen herkes için tasarlanmıştır. Öğrenciler, öğretmenler ve piyanoya yeniden dönenler bu dizide tanınmış eserlerden oluşan zengin bir repertuvarla karşılaşacaktır.
İçerik
Dizinin her cildi yalnızca tek bir besteciye ayrılmıştır. Çünkü her bestecinin kendine özgü bir üslubu vardır ve dolayısıyla piyano eserlerine yalnızca teknik açıdan değil, müzikal yorum açısından da kendine has, çok kişisel talepler yükler.
Teknik
Tüm parçalar güçlük düzeyine göre kademeli olarak sıralanmıştır. Pasajlar, kırık akorlar, arpejler, paralel üçlüler, triller, akor çalma ve polifonik çalma gibi birbirinden farklı pek çok piyano becerisini çalışmanıza olanak tanırlar. Böylece parçaların çoğu, ilgili bestecinin daha zorlu eserlerine de sizi hazırlar. Parçaları derlerken çeşitliliği gözettik: yavaş parçaların ardından hızlılar, etütlerin ardından danslar, sonat bölümlerinin ardından varyasyonlar gelir vb.
Urtext
G. Henle Verlag'ın tüm Urtext edisyonlarında olduğu gibi, bütün parçalar en katı Urtext ilkelerine göre hazırlanmıştır. Kısacası bu, müzik metninin değiştirilmeden, bestecinin niyetlerini yansıtacak biçimde sunulduğu anlamına gelir. Zorunlu olan eklemeler — büyük besteciler bile zaman zaman hata yapar — parantez içinde verilmiştir. Parmak numaralarının yardımından da vazgeçmek istemediğimiz için, bizim eklediklerimizi (normal yazıyla) bestecinin özgün olanlarından (italik yazıyla) açıkça ayırırız. Barok, Klasik ve hatta Erken Romantik dönem besteciler artikülasyon, frazlama, dinamik ve tempo göstergeleri konusunda son derece tutumluydu; çünkü o günlerde deneyimli icracıların bir şeyin nasıl çalınacağını zaten bildiğini varsayabiliyorlardı. Bu, bugünün müzisyenleri için her zaman hemen anlaşılır olmayabilir. Yine de Urtext edisyonlarımızda, başka edisyonlarda sıkça rastlanan "iyi niyetli" eklemelerden ve tartışmalı değişikliklerden bilinçli olarak kaçınırız. Edisyonlarımızı kullananlar bu tür bir vesayetten kurtulur; müzik metninin özgünlüğünden emin olabilir ve bundan doğan esnekliği kendi üslupça güvenli yorumları için en iyi biçimde değerlendirebilirler.
Rehber
Bu, elbette hiçbir yardım olmadan yapılamaz. "Piyanoda" dizisi, hem Urtext edisyonlarıyla nasıl çalışılacağına dair bir giriş hem de kolay ve orta güçlükteki özgün eserlerin teknik ve müzikal açıdan nasıl ele alınacağına dair ilk pedagojik rehberi sunar. Bu amaçla her parçanın başında, o parçayı çalışmaya, tarihçesine ve müzik metnini anlamaya dair bazı bilgiler yer alır. Böylece icracılara, kendi yaklaşımlarını ve kişisel yorumlarını geliştirebilecekleri, hepsinden önemlisi müzik yapmaktan keyif alabilecekleri bir temel sunmak isteriz. Hevesli ve biraz çaba göstermeye hazır piyanistler — ister genç ister yaşlı olsun, ister çalmaya yeni başlasın ister enstrümana geri dönsün — Bach, Beethoven, Chopin, Brahms ve hatta Liszt'lerini inançla çalabilecektir.
Schubert Çalmak
Franz Schubert (1797–1828), müzikseverlere hem tanıdık hem de aynı zamanda yabancıdır. Yaşamını ve eserlerini saran çok fazla soru işareti vardır. Lied bestecisi Schubert mi? Kuşkusuz, ama 600'ü aşkın liedinin yalnızca küçük bir bölümü bilinir. Opera bestecisi mi? Çok değer verdiği on'dan fazla opera yazdı; ama bunlar bugün neredeyse hiç bilinmez. Senfoni bestecisi mi? Yalnızca son iki senfonisi gerçekten tanınır: ünlü "Bitmemiş" ve Do majör "Büyük" Senfoni. Oda müzikçisi mi? Bugün geç dönem yaylı dörtlüleri, Yaylı Beşli, iki piyano trio ve özellikle ünlü "Alabalık Beşlisi" çokça çalınır.
Peki ya piyano eserlerinin bestecisi Schubert? Günümüze ulaşan en erken eseri, dört el piyano için Sol majör bir Fantezi'dir. Son "büyük" Piyano Sonatı'ndan sonra yalnızca birkaç eser daha yazdı; öyle ki bestelerinin piyanoyla başlayıp piyanoyla bittiği neredeyse söylenebilir. Piyanolu oda müziği ve liedlerin yanı sıra Schubert, piyano solo için 60'tan fazla, dört el piyano için 30'dan fazla eser yazdı. Sonuncular çoğunlukla toplumsal müzik yapımı içindi; yazdığı sayısız dans da (650'den fazlası piyano için) buraya aittir. Bu bile gösterir ki — çağdaşları Joseph Lanner ya da Johann Strauß (baba) gibilerinkinin aksine — bunlar balo salonu için değil, bir dost çevresinde toplumsal buluşmalar içindi. Bu tür durumlar için icat edilen "Schubertiade" terimi bugün hâlâ kullanılır. Dostu Joseph Sonnleithner şöyle yazmıştı: "[Schubert] hiç dans etmezdi, ama her zaman piyanonun başına oturmaya istekliydi; orada saatlerce en güzel valsleri doğaçlardı; beğendiklerini, hatırlayıp sonradan yazabilmek için yinelerdi." Çoğunlukla 16, en çok 24 ölçülük dansları, akıl almaz ölçüde yaratıcı ezgilerle dolu küçük müzik mücevherleridir (bkz. no. 2–6).
Schubert'in dans parçalarının popülerliği, çoğunun hemen basılmış olmasından da bellidir; oysa eserlerine yayıncı bulmakta genellikle büyük güçlük çekerdi. Piyano sonatlarından yalnızca üçü yaşamı boyunca yayımlandı; diğer solo piyano eserlerinden ise yalnızca Moments musicaux ve Impromptüler'in ilk grubu basıldı. Schubert 1826'da Breitkopf & Härtel'e "Almanya'da olabildiğince tanınmayı büyük ölçüde arzu ettiğim için, küçük bir komisyon karşılığında birkaç eserimi üstlenmeye razı olur musunuz?" diye sorduğunda, yayıncı ona para yerine yalnızca ücretsiz kopyalar önerdi. Schott'la da başarılı olamadı: Impromptüler D 935, "küçük parçalar olarak fazla zor oldukları için" geri çevrildi. Bu parçaları ve özellikle Moments musicaux'yu (bkz. no. 7–9) yazarken Schubert belki yeni bir tür yaratmadı, ama onu daha önce hiç olmadığı kadar çiçeklendirdi; kendisinden önce hiçbir bestecinin keşfetmediği anlatım alanları buldu. Aynı şey, çoğu zaman haksızca Beethoven'ınkilerle karşılaştırılan daha olgun sonatları için de geçerlidir (bkz. no. 12); oysa Schubert bunlarda Klasik sonat biçiminden bilinçle uzaklaşarak geleceğe dönük yeni yapılar geliştirdi.
Schubert yaşamının son yıllarında giderek daha popüler olsa da — örneğin Die schöne Müllerin ve Winterreise şarkı döngüleri yayımlandı — yaşamı boyunca pek başarı kazanamadı; bu, ona büyük üzüntü veren bir gerçekti. Buna karşın böylesine canlı ve çeşitli, böylesine ezgisel güzellik ve armonik derinlikte bir eser yaratmayı başarmış olması bugün bile hayranlık vericidir ve onu çok büyük bestecilerden biri kılar. Eserlerinin çoğu opus numaralarını ölümünden sonra aldığı için bunlar ne zaman bestelendiklerine pek ışık tutmaz; müzikolog Otto Erich Deutsch 1951'de eserlerin "kronolojik sırayla" bir kataloğunu yayımladı ve verdiği numaralar (D 1'den D 998'e) bugün hâlâ büyük ölçüde kullanılır.
G. Henle Verlag
Yalnızca sanat liedinin (Kunstlied) başlatıcısı ve 19. yüzyıldaki en önemli bestecisi değil, çalgısal eserlerinde de Viyana Klasisizmi'ne karşıt bir kompozisyon anlayışı gerçekleştirmiştir. Eserlerinin “göksel uzunluğunun” altında, motivik gelişim ilkesine göre değil, daha çok duraklama/oyalanma fikrine seslenen bir zaman kurgusu yatar; değişimler çoğunlukla kesintisiz açılımla değil, ani patlamalarla gerçekleşir. Süslü liedleri döneminin yalınlık idealiyle çelişir ve sonraki kuşaklarca örnek alınarak 19. yüzyıl sanat liedinin temelini oluşturur. Kısa yaşamına karşın muazzam üretimi iki ünlü şarkı döngüsü dahil 600 lied; yedi tam ve birkaç tamamlanmamış senfoni (si minör 'Bitmemiş' dahil); çok sayıda oda müziği; on dört tam piyano sonatı; altı ayin ve daha pek çok eseri kapsar.
Hızlı Kargo
