Clarinet Sonata op. 107 Viola Version

Reger, Max

NC-01-3047

5,0 (0 Yorum)

FiyatıKDV Dahil
2.340,00 TL
1-3 Taksit
Havale / EFTKDV Dahil
2.223,00 TL
24 saat içerisinde kargoya verilir

Eser Hakkında

Max Reger

Viyola Versiyonu - Si♭ Klarnet Sonatı op. 107

HN 1099Editör: Michael Kube44 sayfa23,5 × 31,0 cm

Reger'in op. 107 Klarnet Sonatı, 1908'de klarnet virtüözü Heinrich Schlosser için bestelenmiştir. Bu Henle edisyonu, yalnızca viyola için düzenlenmiş versiyonu sunmaktadır; klarnet ve viyola arasındaki tonal yakınlık, bu aktarmayı son derece doğal kılmaktadır. Reger'in yoğun kromatik dili ve geniş müzikal formları, viyolanın zengin ses karakterine çok iyi uymaktadır.

Michael Kube'nin editörlüğündeki bu Henle Urtext baskısı, Reger'in kendi el yazmasını ve klarnet sonatının viyola için aktarma kaynaklarını birincil materyal olarak kullanmaktadır. Viyola ve piyano için teknik notlar da baskıya dahildir.

Tarih ve Müzikal Arka Plan

Reger ve Klarnetin Koyu Rengi

Reger, op. 107'yi Schlosser için 1908'de hızla yazmıştır. Bestecinin bu dönemdeki çalışmalarında belirgin olan kronomatizm ve fugal kontrapuntal düşünce, sonatın tüm bölümlerine sinmiştir. Üç bölüm (Moderato, Andantino, Allegretto moderato), birbirinden farklı karakter sunarken stilistik bütünlük korunmaktadır.

İçindekiler

Klarnet Sonatı op. 107 (Viyola Versiyonu)

op. 107
Eser
Tonalite
Katalog No
I
Moderato
Si♭ Majör
op. 107/1
II
Andantino
Sol Majör
op. 107/2
III
Allegretto moderato
Si♭ Majör
op. 107/3
Performans Kaydı
Tam Kayıt — Eksiksiz Performans
Henle Yayınevi Önsözü ve Performans Notları
🇹🇷 Türkçe Çeviri — G. Henle Verlag Önsözü

İki Klarnet Sonatı op. 49'u tamamlamasından beş yıl sonra Max Reger (1873–1916), 1908 sonunda op. 107'siyle bir kez daha bu çalgı kadrosuna yöneldi. Eserden ilk kez 23 Aralık 1908'de, Leipzig'den Felix Mendelssohn Bartholdy'nin en küçük kızı Lili Wach'a yazdığı bir mektupta söz etti — Symphonischer Prolog zu einer Tragödie op. 108'in partisyonunu tamamlamasından hemen sonra: "Yarım saat önce op. 108'imi […] bitirdikten sonra, şimdiden yine yeni bir 'armoni ve kontrapuana karşı suç' üzerinde çalışıyorum: klarnet ve piyano için bir Sonat" (aksi belirtilmedikçe mektup alıntıları, Susanne Popp'un yayına hazırladığı Reger-Werk-Verzeichnis, Münih 2010'a göredir).

28 Aralık'ta Reger (ortak bir skat — bir Alman kâğıt oyunu — partisinin ardından) yayıncısı Henri Hinrichsen'e yazdığı mektupta yalnızca tasarladığı eserin anlatım niteliği hakkında bilgi vermekle kalmadı, onu genel üslup gelişimine ilişkin kısa bir geriye bakışın da içine yerleştirdi: "Dün zaten konuştuğumuz gibi: Ben artık 'kendi başına biri' oldum; bütün curufu ve etkileri üzerimden atmayı başardım ve gönül rahatlığıyla söyleyebilirim ki iki yıldır tam bir sanatsal berraklıkla çalışıyorum, bununla birlikte yaratım için o denli gerekli iç huzuru da buldum. Ben kendim de pek iyi hissediyorum ki aslında ancak iki yıldır besteliyorum, hep aklımda olduğu gibi besteliyorum! Yeni klarnet ve piyano Sonatı op. 107, Si bemol majör, son derece aydınlık, dostça bir eser olacak; hiç de uzun değil, ki üflemeli çalgının tınısı yormasın! Şimdiden sıkı çalışıyorum!" (Max Reger. Briefwechsel mit dem Verlag C. F. Peters, yay. haz. Susanne Popp / Susanne Shigihara, Bonn 1995, s. 276). Bu değerlendirme, 30 Aralık'ta Adolf Wach'a yazdığı bir mektupta da doğrulanır: "Yeni klarnet ve piyano Sonatım hızla büyüyor; alabildiğine berrak bir eser olacak; bir üflemeli çalgıdan 'teknik' olarak çok fazla şey beklenemez, çünkü o zaman oda müziği üslubunun 'uçup gitme' ve yerine bir 'Concertino'nun geçme tehlikesi pek kolay belirir; sonuncusu çok vahim olurdu! Brahms, üslubun nasıl olması gerektiğine dair örnek modeller ortaya koymuştur."

Ne var ki izleyen haftalarda besteleme çalışması çok sayıdaki konser yükümlülüğü yüzünden duraksadı. Reger finali ancak Şubat'ta yazıya geçirebildi; partisyonu, bir "yazım hatası avı"nın (21 Şubat 1909'da Bote & Bock yayınevine mektup) ve başka konserlerin ardından 5 Nisan'da tamamladı (otografa bitiş tarihi olarak "15 Nisan" yazması anlaşılan yalnızca bir yanlışlıktır). Daha ertesi gün partisyonu gravür örneği olarak Berlin'deki Bote & Bock'a şu notla gönderdi: "Eserin özgün olarak klarnet (viyola) için olduğu hemen anlaşılır; ama keman ve piyanoyla da çalınabilir." Ayrı klarnet partisinin yazılmasını yayınevine bırakırken, Reger (sonradan Klarnet Beşlisi op. 146'da da yaptığı gibi) alternatif yaylı çalgı partilerini hazırlamayı kendisine ayırdı: "çünkü bağ işaretlerinin (legato) burada farklı olması gerekir; ayrıca viyola ve keman partilerinde yer yer küçük oktav kaydırmaları gerekecek — ama yalnızca pek az; — — bu işi ancak ben yapabilirim!".

Bu ise ancak klarnet versiyonunun başarılı prömiyerinden sonra gerçekleşti; prömiyer 9 Haziran 1909'da, 2. Darmstadt Oda Müziği Festivali sırasında, Julius Winkler ile Max Reger'in baskı edisyonunun düzeltilmiş prova nüshalarından çalmasıyla yapıldı. Reger daha 20 Mayıs'ta Bote & Bock'a, partisyonun düzelti provasının "yalnızca pek az gravür hatası" içerdiğini bildirmişti. 17 Haziran'da provalar, bu arada hazırlanan ayrı yaylı çalgı partileriyle birlikte yayınevine gönderildi. Eser Temmuz'da, 27 Mayıs 1908'de Darmstadt'taki op. 102 Piyano Triosu icrası vesilesiyle Reger'e Sanat ve Bilim Nişanı'nı vermiş olan sanatsever Büyük Dük Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein'a (1868–1937) ithafıyla yayımlandı.

Reger'in Sonat için bir yaylı çalgıyla alternatif bir kadro öngörmesi, büyük olasılıkla Karl Straube'nin bir önerisine borçludur; Straube bunda muhtemelen Brahms'ın klarnet bestelerini örnek almıştı: Hem op. 120 sonatları hem op. 114 Triosu hem de op. 115 Beşlisi, baskı başlıklarında klarnet ya da viyola seçeneğini öngörür. Reger, 30 Aralık 1908'de Henri Hinrichsen'e bu konuda şunu yazar: "Straube'yle yeni Si bemol majör Sonat op. 107'yi, klarnet ve piyano için, az önce baştan sona gözden geçirdik; eser ona pek hoş geldi. Klarnet partisini viyola için de düzenleyeceğim, böylece eser bu şekilde de çalınabilsin." (Briefwechsel Peters, s. 278.)

Viyola ya da keman için bu "düzenleme" eserin özüne hiç dokunmaz. Çalgıların ses genişliğinden ve klarnet partisinin transpoze yazılışından kaynaklanan birkaç oktav kaydırması ve enarmonik değişimin dışında, değişiklikler asıl olarak üflemeli çalgıcının nefesinin belirlediği deyişsel (idiyomatik) ifadelendirmenin viyola ya da kemandaki yay çekişine uyarlanmasıyla ilgilidir. Reger'in Sonat'ın sonradan yapılmış bu düzenlemesini yorum açısından da ortaya koyduğunu, Dresden'deki 28 Ekim 1909 (kemanda Palma von Paszthory), Berlin'deki 3 Mart 1910 (viyolada Ossip Schnirlin) ve 24 Ekim 1912 (viyolada Willibald Wagner) tarihli konserleri kanıtlar. — Sonat'ın klarnet için özgün versiyonu, bu kadroya ayrılmış bütün öteki eserlerle birlikte G. Henle Verlag'da Urtext edisyon olarak (HN 909) edinilebilir.

Editör ve yayınevi, kaynakları kullanıma sundukları için Winterthur Kütüphaneleri'ne (Özel Koleksiyonlar), Meiningen Müzeleri'ne (Max-Reger-Arşivi) ve Münih'teki Bavyera Devlet Kütüphanesi'ne teşekkür eder.

Angelbachtal, Sonbahar 2012 — Michael Kube

Besteci Hakkında
Max Reger

Max Reger

Kromatik bir ses dilini Barok ve Klasik biçimlerle birleştiren, böylece 1920'ler neoklasisizmini önceleyen Geç Romantik besteci.

Yaşam Kronolojisi

1873
19 Mart'ta Brand'da (Yukarı Pfalz), bir öğretmenin oğlu olarak doğdu. İlk piyano derslerini annesinden aldı.
1888
Bayreuth ziyaretinin (Meistersinger ve Parsifal için) ardından müzik kariyerine karar verir.
1890–93
Wiesbaden Konservatuvarı'nda Hugo Riemann ile öğrenim; oda eserleri besteler. Ardından serbest besteci olarak kendi eserlerini yayımlamaya çalışır, ancak birçok kez başarısız olur.
1898
Weiden'deki baba evine dönüş. Org eserlerinin bestelenmesi: koral fanteziler, “B-A-C-H Üzerine Fantezi ve Füg” op. 46 (1900); Senfonik Fantezi ve Füg (“Inferno”) op. 57.
1901–07
Münih'te yaşar.
1903
“Modülasyon Kuramı Üzerine” adlı kitabının yayımı; Reger, kromatiğin rolüne ilişkin farklı bir anlayışı savunduğu için Riemann kendini hedef alınmış hisseder. “Özgün Bir Tema Üzerine Varyasyonlar ve Füg” op. 73.
1904
Allgemeiner Deutscher Musikverein için ilk seslendirmesiyle atılım. Ses ve piyano için “Yalın Şarkılar”ının ilk cildi op. 76; yüzyıl başında türünün en önemli eserlerinden re minör Yaylı Dörtlü op. 74.
1905'ten
Münih Müzik Akademisi'nde öğretim üyesi. La majör “Sinfonietta” op. 90.
1907–11
Leipzig Üniversitesi'nde müzik direktörü ve kompozisyon profesörü. Orkestra eseri “Hiller'in Bir Teması Üzerine Varyasyonlar ve Füg” op. 100.
1909
En sevilen koro eseri “100. Mezmur” op. 106.
1911–14
Sachsen-Meiningen kraliyet saray orkestrasının yöneticisi.
1912
“Eski Üslupta Konçerto” op. 123. Orkestra şarkısı “An die Hoffnung” (Umuda) op. 124.
1913
Büyük orkestra için “A. Böcklin'den Dört Ton Şiiri” op. 128; “Bir Bale Süiti” op. 130.
1914
“Mozart'ın Bir Teması Üzerine Varyasyonlar ve Füg” op. 132.
1915
Jena'da yaşar. Geç besteler.
1916
11 Mayıs'ta Leipzig'de ölümü.

Kaynak: Reclam – Komponisten-Porträts (Elisabeth Schmierer)

İLİŞKİLİ ÜRÜNLER