1-3 TaksitCilt II, Mozart'ın 1781 yılında Viyana'da Artaria tarafından Opus II olarak bastırdığı altı sonatı içermektedir. Bu eserler, "Aurnhammer Sonatları" olarak da bilinir; kendisi de iyi bir piyanist olan öğrencisi Josepha Barbara Aurnhammer'e ithaf edilmiştir. Cilt I'deki Paris sonatlarından farklı olarak bu koleksiyondaki sonatlar üç bölümlüdür; Mozart'ın keman-piyano yazısı daha da olgunlaşmış, her iki enstrümanın eşit ortaklığı daha da belirginleşmiştir.
Bu revize edilmiş Urtext baskısı, editör Wolf-Dieter Seiffert tarafından hazırlanmıştır. Piyano parmak numaralandırması Walther Lampe, keman parmak numaralandırması Karl Röhrig'e aittir. Basılı baskıda yer almayan ayrıntılı eleştirel rapor ücretsiz indirilebilmektedir. Toplam 202 sayfa (IX+133+30+30), 23,5 × 31,0 cm, karton kapaklı.
Yayın bilgileri: HN 78 · ISMN 979-0-2018-0078-3 · Barkod 9790201800783
Mozart, 1781'de Salzburg'daki görevinden ayrılarak Viyana'ya yerleşti. Bu cilt, o yılın sevinçli yaratıcı verimini yansıtmaktadır. Altı sonattan biri olan KV 296, aslında 1778'de Mannheim'da kopyacı Cannabich'in kızı Therese için bestelenmiştir; ancak Mozart onu Paris sonatlarıyla değil bu koleksiyona dahil etmiştir. Diğer beş sonat ise Viyana'ya ilk yerleştiğinde, 1781 yazında kaleme alınmıştır.
Bu sonatlar, KV 301–306'ya kıyasla daha büyük ölçekli, teknik açıdan daha zorlu ve armonik açıdan daha cesurdur. KV 379 (Sol majör), bir Adagio girişiyle başlayıp Allegro ile devam etmesiyle oda müziğinin olası en beklenmedik başlangıçlarından birini sunar. KV 380 (Mi bemol majör) ise güçlü dramatik kontrastlarıyla öne çıkar. Bu sonatlar, Mozart'ın Viyana'daki ozanın dönüşümünü — kariyerinin en parlak ve özgür dönemini — belgelemektedir.
Mozart'ın, yaşamı boyunca ana yayıncısı olan Artaria yayıneviyle işbirliği, müzik metropolü Viyana'ya taşınmasından birkaç ay sonra, piyano ve keman için altı sonatla (KV 376, 296, 377–380; Köchel kataloğunun 6. baskısına göre KV 374d, 296, 374e, 317d, 373a ve 374f) başladı. Bu sonatlar burada köklü bir yeni revizyonla sunulmaktadır. Mozart, sonatların basılı baskısını ilk Viyana piyano öğrencilerinden birine — türün anlayışına uygun olarak bir kemancıya değil! — yani Josepha Barbara Aurnhammer'e ithaf etti. Bu son derece yetenekli piyanistin baskı için prova okuması yapıp yapmadığı (ki autograph ile ilk baskı arasındaki bazı makul farklar buna işaret edebilir) kanıtlanamaz. Yine de Abbé Maximilian Stadler, biyografik notlarında şu olayı anımsar: "O [Mozart] Viyana'ya geldiğinde ve altı piyano-keman sonatını Artaria'ya gravürletip Auernhammer'e ithaf ettiğinde, beni provaya götürdü. Artaria ilk baskıyı getirdi, Auernhammer fortepiyano çaldı, Mozart ise keman yerine yanındaki ikinci bir fortepiyanoda eşlik etti; ustanın ve öğrencinin çalışından büsbütün büyülenmiştim" (krş. Mozart-Jahrbuch 1957, s. 83).
Söz konusu Artaria ilk baskısı, bilinçli olarak "II" opus numarasını taşır; çünkü Mozart üç yıl önce Paris'te — 1760'ların "çocuk sonatları"nı anlaşılır biçimde göz ardı ederek — bu oda müziği türünün ilk döngüsünü "Oeuvre Premier" (KV1: 301–306, KV6: 293a, b, c, 300c, 293d, 300l) olarak yayımlatmıştı.
İlk döngünün (bkz. Cilt I, HN 77) tersine, ikincisi yayım için özel olarak tasarlanmış, türdeş bir dizi oluşturmaz. Bu altı sonat daha çok Mart 1778 ile 1781 yazı arasında çeşitli vesilelerle ortaya çıkmıştır.
Tarihli olan tek sonat Do majör KV 296'dır; Mozart onu 11 Mart 1778'de Mannheim'da yazdı ve autograph kayda göre piyano öğrencisi Therese Pierron'a ithaf etti. Geri kalan tüm eserlerin tarihlendirmesi (ve dolayısıyla kronolojisi) için dolaylı tanıklara dayanmak zorundayız. Babasına ve kız kardeşine yazdığı birçok mektuptan, Mozart'ın en geç Mayıs 1781'de toplam altı sonatlık bir abonelik (subscription) planladığını öğreniyoruz — 19 Mayıs 1781'de bunun "çoktan başladığını ve böylece para alacağını" bile öne sürer. Altı hafta sonra (24 Temmuz'da) Mozart, "gravüre vereceği" "4 sonat"tan söz eder; bu bağlamda kız kardeşinin "Do [KV 296] ve Si bemol [KV 378/317d]" sonatlarını tanıdığını, yalnızca "öbür 2"sinin yeni olduğunu belirtir; bundan, en azından Si bemol majör sonatın daha Salzburg döneminde — autograph'ın yazı bulgusuna göre 1779'da — bestelendiği sonucunu çıkarabiliriz.
Kız kardeşinin tanımadığı, yukarıda anılan "öbür 2" sonatın hangileri olduğunu kesin olarak bilmesek de, bunlardan birinin Sol majör KV 379 (373a) ile özdeş olduğu herhalde varsayılabilir; çünkü Mozart, yeni bestelenmiş bir sonatı Salzburglu kemancı Antonio Brunetti ile birlikte 8 Nisan 1781'de Viyana'da ilk kez seslendirdi. Mozart'ın kendi ifadesine göre eser, büyük bir zaman baskısı altında özellikle Brunetti için yazılmıştır; ve altı "Aurnhammer" sonatı arasında yalnızca Sol majör sonatın autograph'ı böyle bir aceleye dair açık izler taşıdığından, "Brunetti" sonatını KV 379 (373a) ile bir tutmak için sağlam gerekçeler vardır (krş. Robert Riggs, The Sonata for Piano and Violin, K. 379. Perspectives on the "One-hour" Sonata, içinde: Mozart-Jahrbuch 1991, s. 708 vd.; ayrıca Ulrich Konrad, Mozarts Schaffensweise. Studien zu den Werkautographen, Skizzen und Entwürfen, Göttingen 1992, s. 62–64).
Mozart sonunda 25 Temmuz 1781'de şunu bildirir: "bu arada 6 sonat gravürletiyorum; arteria'nın [!] nota gravürcüsü benimle çoktan görüştü." Geri kalan üç sonat KV 376 (374d), 377 (374e) ve 380 (374f) ile Mi bemol majör'de yarım kalmış bir sonat bölümü (KV 372), demek ki Temmuz 1781 sonundan önce, büyük olasılıkla hemen önceki aylarda bestelenmiştir.
Piyano ve keman için altı "Aurnhammer" sonatının baskısı, eksiksiz korunmuş autograph'lara dayanır; 1781'de Viyana'da Artaria'da çıkan ilk baskı da göz önünde bulundurulmuştur. Birkaç, ama önemli ayrıntıda ilk baskı daha zengin işaretlenmiştir; bu, her şeyden önce tempo ve dinamik bilgilerini, ama aynı zamanda artikülasyon işaretlerini (bağlar ve staccato'lar) ilgilendirir. Çoğu ikna edici olan bu eklemelerin kimden geldiğini — Mozart'ın kendisinden mi, öğrencisi Josepha Barbara Aurnhammer'den mi, yoksa Mozart'ın yakın çevresinden birinden mi — bilmiyoruz. Her durumda, KV 379 (373a) sonatı dışında autograph'lar, sanki Mozart eksik olanı ikinci bir aşamada tamamlamayı planlamış da bu sonradan gerçekleşmemiş gibi, eksik (taslak) görünür. Bu yüzden ekler ve metin varyantları büyük olasılıkla, autograph ile ilk baskı arasında bugün artık var olmayan bir bağ olarak varsayılması gereken elyazması gravür kopyasından gelir. Dolayısıyla, autograph'ların kusurlarını hiç de tutarlı biçimde gidermemiş olsa da, kimi tekil durumlarda ilk baskıya autograph'ların ötesinde bir kaynak değeri tanımak için bazı gerekçeler vardır. Ayrıca ilk baskı, çok sayıda dikkatsizlik ve göze batan gravür hatası içerir.
İlk baskıdan alınan pasajlar ve işaretler ya aşağıdaki okuma-varyantları listesinde anılır (özellikle yay işaretleri, staccato'lar ve değiştirme imleri) ya da yerinde bir dipnotla açıklanır (her şeyden önce tempo ve bölüm başlıkları, dinamik, notalar). Her iki kaynakta da açıkça kazara eksik kalan işaretler editör tarafından eklenmiş (genellikle paralel pasajlarla tutarlılık için) ve parantezle belirtilmiştir. Ayrıntılı, daktilo edilmiş bir okuma-varyantları listesi, istek üzerine yayıncıdan edinilebilir (HN 897).
Mozart'ın çarpma (appoggiatura) yazımı modernleştirildi. Ayrıca, autograph'ta yoksa, her çarpma notasına — çünkü icrada çarpma her zaman ana notaya bağlı çalınmalıdır — sessizce bir bağ (slur) eklendi. Diğer modernleştirmeler arasında arpejlerin yazımı, eskimiş anahtarlar ve ara sıra, özellikle Mozart'ın kolaylık olsun diye yardımcı çizgi yazmaktan kaçındığı yerlerde, notaların iki piyano portresi arasında dağıtımı yer alır. Mozart'ın örtük kontrapuntal "ses dağılımı" — örneğin paralel üçlülerin ayrı saplandırılması — istisnai durumlarda korunmuş, bunun dışında birörnekleştirilmiştir. Yalnızca son derece ender ve apaçık durumlarda, paralel pasajlarla tutarlılık için değişiklik yapılmıştır.
İcracılar, "Urtext"i her zaman kendi birikim ve hayal güçleriyle canlandırmaya çağrılır. Bu, özellikle nokta ve çizgi artikülasyon işaretlerinin icrası için geçerlidir. Mozart, tutarlı olmasa da, bu ikisini açıkça birbirinden ayırır; genellikle nota gruplarında ve yinelenen notalarda nokta, legato ile çevrili ya da sus işaretleriyle ayrılmış tekil notalarda ise çizgi kullanır. Bu net notasyon ayrımının icraya etkisini burada ayrıntılı biçimde izlemenin yeri değildir (krş. Wolf-Dieter Seiffert, Punkt und Strich bei Mozart, içinde: Musik als Text. Bericht über den internationalen Kongreß der Gesellschaft für Musikforschung Freiburg i. Br. 1993). Yine de belirtmek gerekir ki nokta, Mozart'ın olağan staccato işaretiydi (ara sıra spiccato işareti de); çizgi ise ek olarak bir yay-yukarı ya da yay-aşağı işareti, dolayısıyla legato yayının karşılığı olarak anlaşılmalıdır. İcra edilen tempoya bağlı olarak, gereken "yay" değişimi belirgin bir staccato etkisi ve/veya söz konusu notada hafif bir vurgu doğurabilir; her durumda nota değerinin kısalmasıyla sonuçlanır. Mozart bu ince keman artikülasyonunu tüm enstrümanların notasyonuna taşıdığından, piyanist de noktayı (hafif, "inci gibi" jeu perlé staccato) ve çizgiyi (notayı belirgin biçimde yalıtarak) uygun biçimde icra etmenin yolunu aramalıdır. Mozart hızlı yazarken, nokta yerine yanlışlıkla çizgi koymaya daha yatkındı; ayrıca kimi zaman iki işareti açıkça birbirinden ayırmak olanaksızdır. Böyle durumlarda autograph'taki okuma Açıklamalar'da betimlenir ve nota metninde birörnekleştirilir.
Kaynakları kullanımımıza sunan tüm kütüphanelere ve yardımcı prova okumaları için Bayan Veronika Ringe'ye teşekkür ederiz.
Münih, İlkbahar 1995 — Wolf-Dieter Seiffert · G. Henle Verlag
Mozart, her türde başyapıtlar üretmiş ender bestecilerden biridir. Erken yıllarında çıktığı konser turnelerinde (Londra, Mannheim, İtalya, Paris) edindiği çok çeşitli müzikal izlenimleri gençliğinde özümsemiş; bunlar, sonraki kusursuz müzikal dilinin önkoşulunu oluşturmuştur.