Franz Liszt'in (1811–86) 1855, 1858 ve 1883'te yayımlanan Années de pèlerinage (Hac Yılları) ciltleri bugün piyano çekirdek dağarına aittir; ama bu özgün, kuvvetle biyografik parçaların Romantik karakter parçasına katkı olarak taşıdığı önem ancak besteci öldükten sonra fark edildi. Deuxième Année. Italie (İkinci Yıl. İtalya) başlıklı ikinci cildin, önceki Première Année. Suisse (Birinci Yıl. İsviçre) cildiyle pek çok ortak yanı vardır. İlk cilt, Liszt'in 1835 Haziranı'ndan 1836 Ekimi'ne dek sevgilisi Kontes Marie d'Agoult eşliğinde yaptığı uzun İsviçre yolculuğunun izlenimlerini işlerken, ikincisi kısa süre sonra yaptığı (Ağustos 1837 – Kasım 1839) İtalya yolculuğuna adanmıştır.

1842'de yayımlanan Album d'un voyageur, sonraki Première Année'nin dokuz parçasından yedisinin ilk versiyonlarını içerir. Liszt'in albümün önsözünde belirttiği gibi amacı, şiir ve sanatta yansıyan kişisel deneyimleri — dünya acısı çeken Romantik insanın kendini bulabileceği bir müziğe dökmekti. Önsözdeki açık "première année" ifadesi, sonraki yolculuklardan esinlenip Avrupa uluslarının bir tür müzikal panoramasını oluşturacak ileriki "yıllar" planına işaret eder. En geç 1840'ta Liszt için Italie başlıklı bir İkinci Yıl'ın geleceği kesinleşmişti.

Ne var ki gerek tek tek parçaların başlıkları gerek bazılarına eklenen epigraf metinleri, her ciltte farklı bir vurgu olduğunu gösterir. İsviçre cildi — hem gerçek hem de edebiyat ve tarih aracılığıyla aktarılan — doğa sahnelerini öne çıkarırken, İtalya cildi sanat ve edebiyat eserlerine yoğunlaşır; odağında İtalyan edebiyat ve sanat tarihinin çekirdek figürleri vardır: Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Raffaello ve Michelangelo Buonarroti. İtalya'daki konaklamasının sonuna doğru Liszt, ünlü Lettres d'un bachelier ès-musique'lerinden birinde sanatlar arasındaki bağı ve birliği ne denli güçlü yaşadığını anlatır: "Bu ayrıcalıklı ülkede güzellik bana en saf, en yüce biçimleriyle göründü. Gözlerim sanatı tüm görkemiyle gördü; kendini bana evrenselliği ve birliği içinde açtı… Raffaello ve Michelangelo, Mozart ve Beethoven'ı daha iyi anlamama yardım etti… Dante, Orcagna ve Michelangelo'da görsel ifadesini buldu; belki bir gün geleceğin bir Beethoven'ında müzikal ifadesini de bulacak" (A M. Hector Berlioz, Revue et Gazette musicale 6, 1839, s. 418).

No. 1 Sposalizio, Raffaello'nun Meryem'in nikâhını betimleyen tablosundan; no. 2 Il penseroso, Michelangelo'nun Lorenzo di Piero de' Medici'nin mezarındaki heykelinden esinlenmiştir. No. 3 Canzonetta del Salvator Rosa, Liszt'in yanlışlıkla sandığı gibi Barok ressam ve yazar Salvator Rosa'ya değil, Giovanni Bononcini'ye ait bir İtalyan şarkısının düzenlemesidir. No. 4–6, Liszt'in Petrarca'nın üç sonesi üzerine kendi ses-piyano bestelerinin piyano versiyonlarına dayanır; no. 7 Après une lecture du Dante. Fantasia quasi Sonata ise Dante'nin başyapıtı İlahi Komedya'ya gönderme yapar.

Années I'de olduğu gibi, II. ciltteki parçaların çoğunun uzun bir ön tarihi vardır ve bazıları defalarca yeniden işlenmiştir. İlk versiyonların korunan otograflarının hiçbiri tarihli olmadığından, besteleniş tarihleri ancak yaklaşık verilebilir. Liszt'in 1839 Şubatı'ndan bir günlük kaydına göre, gelecek yıllara ilişkin planları arasında Dante ve Faust üzerine senfonik eserler ile "üç eskiz" vardı: "Ölümün Zaferi" (Pisa Campo Santo'sundaki fresk üzerine), "Ölümün Komedyası" (Genç Hans Holbein'in Totentanz ahşap baskı dizisi üzerine) ve "Dante'den Fragman"; ayrıca Michelangelo'nun "Pensiero"sunun da kendisini cezbettiğini ekler. İlk iki plan sonradan piyano ve orkestra için Totentanz'da birleşirken, "Fragment dantesque" Années II'nin 7. numarasının çekirdeği oldu. Marie d'Agoult'nun bir mektubuna göre Liszt Dante parçasına 26 Eylül 1839 sabahı Pisa yakınlarındaki San Rossore'de başladı; izleyen günler ya da haftalarda çalışıp tamamladı (25 Ekim'de Venedik'te özel olarak, aynı yılın 5 Aralık'ında Viyana'da kamuya açık seslendirdiği bilinir). Eseri sonraki yıllarda birkaç kez yeniden işledi; bu sırada başlığı Paralipomènes à la "Divina Commedia"'dan (yak. 1845–48), Prolegomènes'ten geçerek en geç 1853'te son adı Après une lecture du Dante. Fantasia quasi Sonata'ya ulaştı.

Sposalizio ya da Il penseroso'nun besteleme sürecini belgeleyen mektup yoktur. Eski literatür her iki parçanın 1838/39 kışında, Liszt henüz İtalya'dayken yazıldığını varsayardı; ne var ki yukarıda anılan Şubat 1839 günlük kaydı dışında, 1840'ların sonuna dek bu parçalar korunan hiçbir belgede anılmaz; bu da otografların büyük olasılıkla ancak Weimar'da (Liszt 1848'den itibaren orada saray "olağanüstü kapellmeister"iydi) yapıldığını gösterir. Canzonetta del Salvator Rosa'nın bestelenişi ise 1849 sonbaharına tarihlenebilir; Liszt şarkıyı 29 Ekim 1849'da Adolf Stahr'a "piyano için yeni versiyon" diye gönderdi. Üç Petrarca parçası çok daha önce, başlangıçta Canzoniere'den üç sonenin ses-piyano besteleri olarak yazıldı ve görece kısa süre sonra piyano soloya uyarlandı; şarkıların erken eskizleri yak. 1842/43'te kâğıda döküldü, piyano versiyonları 1846/47'de yayımlandı.

Liszt'in İsviçre cildine "İtalyan" bir ikinci yıl ekleme niyeti 1840'a dayanır; ama parçaları böyle bir derleme oluşturacak biçimde gruplamayı ancak Weimar'da düşünmeye başladı. Orkestra eserleri için bir eskiz defterindeki, büyük olasılıkla 1850 dolaylarına ait bir kayıt "Années de Pel: Suisse – Italie – Hongrie –" başlığını taşır ve "Italie" altında, sonraki derlemenin çekirdeğini oluşturacak eserlerin bir listesini içerir. Burada yalnızca Canzonetta del Salvator Rosa eksiktir (herhalde yaklaşık 1852'ye dek eklenmedi); ayrıca Liszt'in sonradan çıkardığı, daha sonra 1861'de Venezia e Napoli'nin (Henle, HN 985) 1. ve 3. numaraları olarak yayımlanan "Gondoliera" ve "Tarantelle nap[olitaine]" gibi besteler de görünür.

Liszt daha sonra planlanan derleme için parçaların kesin seçimini ve sırasını belirledi; bazılarını da kapsamlı biçimde yeniden işledi. 16 ve 19 Nisan 1852'de Louis Köhler ve Carl Czerny'ye yazdığı mektuplarda her iki Années cildinin (Suisse ve Italie) yayımını "pek yakın" diye duyurmuştu; ama içerik ve sıranın o tarihte kesinleşip kesinleşmediği belirsizdir. Yayım yakınlığı duyurusu biraz iddialı görünür; çünkü bir yıl sonra hâlâ yayıncı bulamamıştı (27 Haziran 1853'te Heinrich Schlesinger'e Années I ve II'yi önerdi). Sonunda her iki cildi Mainz'daki B. Schott's Söhne'de yayımladı ve dizgi nüshalarını 28 Mart 1854'te gönderdi; eşlik eden mektupta gecikmesi için özür diledi ve her şeyi bir kez daha "özenle" gözden geçirip "birçok değişiklik ve düzeltme" yazmak için birkaç gün harcadığını ekledi. Bu değişiklikler her iki cildin dizgi nüshalarında görülebilir; Italie'deki müdahaleleri belirgin biçimde daha kapsamlıdır.

Ama bu yeni yayım takvimine de uyulamadı. Schott'un baskı defterine göre Suisse ancak 14 Temmuz 1855'te, Italie ise 20 Eylül 1858'de çıktı. Gecikmenin nedenleri kısmen Liszt'in her parçayı bir başlık vinyetiyle süsleme isteği, kısmen de prova baskılarını denetlemekte uzun süre ağırdan almasıydı. Ressam Robert Kretschmer başta Schott'un koşullarını reddetti ve bestecinin aracılık etmesi gerekti; ilk cildin yayımından sonra Liszt ikincisi için başka bir ressam (Friedrich Preller) önerdiyse de o iş yoğunluğu nedeniyle reddedince yeniden Kretschmer'e başvuruldu. Liszt, Franz Schott'a (Johann Joseph'in yeğeni ve halefi) yazdığı 8 Aralık 1857 tarihli mektupta illüstrasyonlar için tam talimatlar verdi: no. 1 için Raffaello'nun "Sposalizio" tablosunun bir kopyası; no. 2 için Michelangelo'nun mezar anıtına göre Lorenzo de' Medici heykelinin bir resmi; no. 3 için şarkının mizahi doğasına uygun resimsel bir fantezi; üç Petrarca sonesi için ise hem Laura'ya hem defne ağacına gönderen yalın bir defne bordürü. Aynı mektupta Italie'nin prova baskılarını geç geri göndermekten duyduğu suçluluğu da itiraf eder: "Bir gecikme yüzünden neredeyse hiçbir zaman bu denli ezilmemiştim." Eylül 1858 ilk baskısı, Liszt'in yayım sürecini izlediği bilindiğinden, yetkili versiyon sayılabilir ve bu edisyonun ana kaynağıdır.

İlk cilt gibi ikincisi de müzik dünyasının başlangıçta pek ilgisini çekmedi; her yerde duyurulmasına karşın kayda değer hiçbir müzik dergisinde tek bir eleştiri bulunamadı. Koleksiyon ancak çok sonra, Liszt üzerine bir dizi imzasız yazıda takdir gördü. Görece az ilgi, kısmen Liszt'in yeni koro ve orkestra eserlerinin daha çok dikkat çekmesinden, kısmen de düşük satışlardan kaynaklanıyordu: Années II'nin tüm cildinin ilk baskısı 75 nüshaydı; 1887'ye dek toplam yalnızca 275 nüsha satıldı. Liszt'in yaşamı boyunca ikinci cildin eksiksiz bir seslendirilişi bilinmez; tek tek numaraların seslendirilişi bile nadirdi (yalnızca Alexander Siloti, çevrede "Dante-Fantezisi" diye bilinen no. 7'yi kamuya açık çaldı). August Göllerich'in günlüklerine göre Italie parçaları yine de Liszt'in piyano öğretiminin değişmez bir parçasıydı.

Liszt'in ölümünden sonra her iki Années cildine ilgi belirgin biçimde arttı ve 20. yüzyıl başında Suisse ile Italie'nin eksiksiz konser seslendirilişleri artık olağandışı değildi; parçalar dağara yerleştikçe çok sayıda yeni baskı da geldi (Liszt'in öğrencileri Karl Klindworth [1912] ve Eugen d'Albert [1917] dahil). Kaynak kopyalarını nazikçe sağladıkları için Açıklamalar'da anılan kütüphane ve kurumlara içtenlikle teşekkür ederiz.

Münih, Sonbahar 2021 — Peter Jost · G. Henle Verlag