Geriye bakan Franz Liszt (1811–86), yayıncı Breitkopf & Härtel'e, “Wagner transkripsiyonları”nın yalnızca “[18]50'lerin başında, 'Tannhäuser', 'Lohengrin' ve 'Uçan Hollandalı'yı sahneleme onuruna tek başına Weimar Tiyatrosu'nun sahip olduğu bir dönemde, yetersiz piyanoda Wagner'in yüce dehasına alçakgönüllü bir propaganda” olarak hizmet ettiğini belirtmişti (23 Kasım 1876 tarihli mektup, Franz Liszt's Briefe, yay. haz. La Mara, cilt 2, Leipzig, 1893, s. 247). Liszt'in düzenlemeleri, Richard Wagner'in (1813–83) bu operalarındaki müziğin yayılmasına ve sevilmesine hiç kuşkusuz katkıda bulundu. Ne var ki Liszt'in daha eski mektuplarından, bu transkripsiyonların oluşumunda iki etkenin daha önemli rol oynadığı anlaşılır: özgün müziğin Liszt'in kendi çalgısı olan piyano için kişisel olarak temellük edilmesi ve (virtüöz üsluptaki düzenlemeler için) öğrencilerine yönelik parlak konser parçalarının bestelenmesi.

Uvertür ile “Lied an den Abendstern”in Tannhäuser düzenlemeleri — günümüze ulaşan toplam on dokuz Wagner düzenlemesinin en eski ikisi — bu uvertürün 12 Kasım 1848'de ve tüm operanın 16 Şubat 1849'da Liszt'in yönetiminde Weimar'da seslendirilmesiyle ortaya çıktı. Wagner, “3 perdelik büyük Romantik operası” Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg'u 1845 sonbaharında Dresden'de artan bir başarıyla sahnelese de, eser için başka tiyatroların ilgisini çekme çabaları sonuçsuz kaldı. Böylece, 1848'den itibaren dostluğu giderek derinleşen Liszt'in teklifini sevinçle kabul etti. Wagner daha 1846'da Liszt'e kendi bastırdığı Tannhäuser partisyonunu, en geç 1848'de de büyük olasılıkla Carl Friedrich Meser'in Dresden'de yayımladığı kendi piyano redüksiyonunu göndermişti.

Wagner'in katılamadığı başarılı Weimar prömiyerinin ardından Liszt, iki Tannhäuser düzenlemesinden dostuna ilk kez söz etti: “Aklıma ne geldi, biliyor musun? Ne eksik ne fazla — Tannhäuser uvertürünü ve üçüncü perdeden 'O du mein holder Abendstern' sahnesinin tamamını kendi tarzımda ve piyano için temellük etmek. Birincisine gelince, teknik güçlüklerinin üstesinden gelebilecek az sayıda icracı bulunacağına inanıyorum; ama 'Abendstern' sahnesi daha mütevazı yetenekteki piyanistlere kolayca erişilebilir olurdu. Meser'e yayımlanmak üzere sunmayı kabul edersen ya da Härtel veya Schlesinger'e vermeme izin verirsen, bu parçaların yakında basıldığını görmekten çok memnun olurum” (26 Şubat 1849 tarihli mektup, aslı Fransızca; Franz Liszt – Richard Wagner. Briefwechsel, yay. haz. Hanjo Kesting, Frankfurt, 1988, s. 64).

Liszt'in başka bestecilerin müziğini kişisel temellük gerekçesini ciddiye alırsak, Tannhäuser'den her iki parça da ilgili icralardan önce yazılmış olmalıdır: uvertür düzenlemesi büyük olasılıkla Kasım 1848'de, “Abendstern”inki ise Ocak/Şubat 1849 provalarından önce ya da o sırada. Ancak başlangıçta yalnızca “Abendstern” düzenlemesi yayımlandı (1849 sonunda Leipzig'li yayıncı Friedrich Kistner'de). Liszt literatüründe uvertür düzenlemesinin ilk baskısı için verilen “1849, Dresden'de C. F. Meser” tarihlemesi, Lina Ramann'ın bir hatasına dayanır ve sonradan birçok eser kataloğunda denetlenmeden alıntılanmıştır. Müstakbel öğrencisi Hans von Bülow'a (1830–94) göre Liszt, düzenlemeyi 1849 yazında yayımlamayı düşündüyse de, bilinmeyen nedenlerle bu gerçekleşmedi; Liszt'in Wagner'e mektubunda andığı muazzam teknik talepler bunda rol oynamış olabilir.

Bir yıl sonra, Weimar'daki bir buluşmada Liszt, uvertür düzenlemesinin otograf elyazmasını bir ithafla Bülow'a verdi. Bülow'un sonradan anımsadığına göre bu, 28 Ağustos 1850'de “Lohengrin'in ilk temsilinin ardından” oldu. Bülow, otografın yerine, o yılın sonbaharında Zürih'te Wagner'in yanında kalırken kendisi bir kopya çıkardı (bugün kayıp). Wagner, Liszt'e 25 Kasım 1850 tarihli mektubunda şöyle yazdı: “Bülow, Tannhäuser uvertürü parafrazınızın kopyasını da burada size yolluyor. Ne yazık ki onu çalışıp bana çalmaya henüz fırsat bulamadı; bu yüzden bu olağanüstü piyano parçasını ancak gözlerimle, kendi kendime seslendirebiliyorum!”

Bülow düzenlemeyi ilk kez 25 Şubat 1851'de Zürih'te, Wagner'in yönettiği bir Allgemeine Musikgesellschaft konserinde halka açık çaldı. Belki 1851–53'te Weimar'da piyano öğrenimini tamamlayan Bülow'u düşünerek, Liszt başlangıçta yayım için adım atmaktan kaçındı; böylece Bülow, Münih, Paris, Prag, Viyana ve özellikle Berlin turnelerinde başarıyla çaldığı özel bir bravura parçasına sahip oldu. Liszt ancak 1860 sonunda, kısa süre önce bestelediği iki Wagner transkripsiyonuyla (Uçan Hollandalı'dan “Spinnerlied” ve Rienzi'den “Santo Spirito Cavaliere”) bağlantılı olarak, Bülow'a yazdığı bir mektupta düzenlemesine geri döndü ve onu “izninle sana ithaf etmek istediğini” belirtti.

Ne var ki bu sırada, Meser'in 1856'daki ölümünün ardından işi devralan Hermann Müller ile bir sözleşme imzalanmadı; Müller'e karşı Liszt'i açıkça uyaran Bülow burada belirleyici olmuş olabilir. Bunun üzerine Liszt 17 Temmuz 1861'de Breitkopf & Härtel'e başvurdu ve masasında uzun süredir, “H. von Bülow için yazılmış ve birçok kez halka açık çalınmış, neredeyse çalınamaz bir Tannhäuser uvertürü düzenlemesi”nin de bulunduğunu yazdı. Breitkopf & Härtel ilk iki düzenlemeyi kabul etti ama Tannhäuser düzenlemesini yayımlamayı reddetti. Liszt'in 20 Aralık 1866'da Leipzig'li yayıncı C. F. W. Siegel'e başvurusu da sonuçsuz kaldı. Sonunda Liszt, Müller'in 1860'taki eski teklifine döndü; eser Ekim 1867'de onun “C. F. Meser (Herm. Müller)” yayınevinde — bilinmeyen nedenlerle Bülow ithafı olmadan — çıktı. Yalnızca iki yıl sonra Parisli yayıncı G. Flaxland, Alman ilk baskısındaki çok sayıda dikkatsizlik ve baskı hatasını düzelten ve bestecinin kendisinden ya da yetkilendirdiği birinden gelmiş olması gereken küçük değişiklikler de içeren yeni bir baskı çıkardı; bu Fransız ilk baskısı, edisyonumuzun birincil kaynağı olarak kullanılmıştır.

Literatürde haklı olarak belirtildiği gibi, “Liszt (ya da ilgili yayıncıları)” başka bestecilerin opera müziğine ait bu tür piyano transkripsiyonları için, belirgin bir sistem olmaksızın, “Phantasiestück”, “Transkription”, “Concertparaphrase”dan “piyano için aktarılmış/düzenlenmiş/bestelenmiş”e dek çok çeşitli adlandırmalar kullanmıştır (Egon Voss, wagnerspectrum 7/1, 2011, s. 46 vd.). Tannhäuser uvertürü örneğinde basılı edisyonlardaki “Concertparaphrase” adı büyük olasılıkla Liszt'in kendisinden gelir; en azından dost çevresinde yaygındı — Wagner'in 1850 tarihli mektubu bunu gösterir.

“Concertparaphrase” kavramı, uvertürün (geleneksel olarak operanın en önemli sahnelerinden alınan) temaları üzerine serbest bir fantezi beklentisi uyandırır; oysa gerçekte gelen, özgün eserin ölçü ölçü bir düzenlemesidir. Yalnızca dört yerde fark vardır: “Venuslied”e geçiş (ölçü 141) ve repriz dönüşü (ölçü 320–324) için uzatmalar; Venus ile Tannhäuser arasındaki diyalog alıntısından önceki uzun nefesli akorların üçten ikiye kısaltılıp virtüöz koşmalara ve tekrarlara çözülmesi (ölçü 193 vd.) ve özgün 16 ölçünün 9 ölçüye yoğunlaştırıldığı sonuç (ölçü 432–440). Bu bakımdan Liszt'in düzenlemesi nota metnine müdahaleler içerir, ama yalnızca tek tük yerlerde ve “parafraz” kavramının düşündürebileceğinden çok daha az ölçüde. Onun temellük üslubu temelde, orkestra yazısının piyanonun koşullarına — ideal olarak “orkestranın yokluğu fark edilmesin, tersine karşımızda özgün bir piyano eseri varmış izlenimi doğsun” diye — sayısız figürasyon, koşma ve şelaleyle aktarılması demektir.

Bu edisyonun sonundaki Açıklamalar'da adı geçen, kaynak kopyalarını nazikçe sunan kütüphanelere içten teşekkürlerimizi sunarız.

Peter Jost — Münih, İlkbahar 2017 · G. Henle Verlag