Liszt'in bu iki piyano konser etüdü, bestecinin olgun geç döneminde — ki bu dönemden bu denli virtüöz parçalar beklenmez — 1862 yılında Roma'da bestelenmiştir. Eserler, Siegmund Lebert ve Ludwig Stark'ın Große theoretisch-praktische Klavierschule adlı kapsamlı piyano metodu için önceden yapılmış bir söz yerine getirilmek amacıyla kaleme alınmış, 1863'te bu metodun dışında bağımsız olarak yayımlanmıştır. Waldesrauschen (Orman Sesi) akar sular ve yaprakları andıran trolemolo dokusuyla, Gnomenreigen (Cücelerin Dansı) ise çevik, ışıltılı ve şeytanca zarif dokunuşuyla Liszt'in olgunluk döneminin virtüöz stilini en saf hâliyle yansıtır.
1862 yılında Liszt, hayatının önemli bir dönüm noktasındaydı: konser kariyerini geride bırakmış, öğretim ve din adamlığına yönelmeye başlamıştı. Bu ortamda Liszt'in Waldesrauschen ve Gnomenreigen'ı kaleme alması, bestecinin virtüöz piyano yazısına olan derin bağlılığını bir kez daha kanıtlamaktadır. Eserler, Lebert ve Stark'ın sistematik piyano eğitimi yayını için çok önceden verilen bir söze karşılık olarak yazılmış; ancak yayınevi bunları 1863'te bağımsız birer eser olarak basımına karar vermiştir.
Her iki etüd, son derece yetenekli öğrencisi Dionys Pruckner'a ithaf edilmiştir. Pruckner ve diğer Liszt öğrencileri bu eserleri konserlerde sıklıkla seslendirmiştir. Waldesrauschen, sol elde kesintisiz akan arpeji figürleri üzerinde sağ elde belirgin bir melodi çizgisi sunar; bu teknik biçim, hem dinleyicide orman seslerinin görüntüsünü hem de piyano tekniği açısından son derece zorlayıcı bir polifonik yükü beraberinde getirir. Gnomenreigen ise kronometrik kesinlikte koşan çift notalar, beklenmedik aksanlar ve fantastik bir hafiflikle teknik virtüözlüğün sınırlarını zorlar.
Bu Henle Urtext baskısı, Liszt araştırmacısı Mária Eckhardt ve Henle'nin deneyimli editörü Wiltrud Haug-Freienstein tarafından hazırlanmıştır. Parmak numaraları, Liszt'in kendi kaynağından aktarılmıştır; bu da eserlere özel bir özgünlük değeri katmaktadır.
„Herr Stark'a, klavye metodu için söz verdiğim katkılar da yakında ele alınmalı. Bu arada beni Herr Lebert'e en içten dileklerimle anın ve ona, bana verilen görevi tatmin edici biçimde yerine getirmenin benim için önemli olduğundan emin olmasını söyleyin." — Liszt, 17 Ağustos 1861'de Stuttgart saray başkemancısı Eduard Singer'e böyle yazıyordu (Franz Liszts Briefe, Cilt I, yay. haz. La Mara, Leipzig 1893, s. 395).
Siegmund Lebert (1821–84) ile Ludwig Stark'ın (1831–84) Große theoretisch-praktische Klavierschule'si (Büyük Teorik-Pratik Piyano Metodu) 1858'de Stuttgart'taki Cotta yayınevinde ilk kez üç cilt hâlinde basıldı. İki yazar da Stuttgart Müzik Okulu'nun (daha sonra Konservatuvar) kurucu ortaklarıydı. Lebert, piyano metodu için bir ithaf elde etmek üzere daha 1855 Eylül'ünde Liszt'e başvurmuştu; ne var ki Liszt o sırada hâlâ çekingendi ve esere "yalnızca göreli bir övgü" yöneltebilmişti (Musikalisches Wochenblatt, Leipzig, 35. yıl, No. 45/46, 3–10 Kasım 1904, s. 798). Görüşü, Weimar'daki en iyi öğrencilerinden biri olan Dionys Pruckner'in (1834–96) 1859'da orada profesör olmasıyla değişmiş olmalı; buna, Liszt'in bu arada Lebert-Stark metoduyla öğretim pratiğinde iyi deneyimler edinmiş olması da eklendi. Dahası, bu piyano metodunun yeni bir 4. cildi için "dört büyük özgün katkı" sağlamaya bile razı oldu. Bunun için Zwei Konzertetüden R. 6'yı (D. Pruckner'e ithaf), Ave Maria R. 67'yi ve J. S. Bach'ın org için Sol minör Fantezi ve Füg'ünün BWV 542/R. 120 bir piyano düzenlemesini (S. Lebert'e ithaf) besteledi. Liszt literatüründe genel olarak bu 4. cildin ilk kez 1863'te, metodun 20. yüzyıla dek sayısız yeni baskısı yapılacak olan 2. baskısıyla birlikte basıldığı ileri sürülür. Ne var ki Liszt'in besteleri en baştan itibaren ayrı baskılar olarak da yayımlandı.
İki konser etüdü, Liszt'in öğrencileri arasında çok beğeniliyor ve sıkça çalınıyordu. Bunlar, olağanüstü bir piyano tekniği ustalığı gerektiren program müziği parçalarıdır. Ancak Waldesrauschen (Orman Uğultusu) ve Gnomenreigen (Cinlerin Dansı) gibi şiirsel başlıklar, Weimar ve Luzern'de korunan, bugüne ulaşmış otograf el yazmalarında yer almaz.
Yukarıda anılan 1861 tarihli mektup dışında, Liszt'in yazışmalarında bu eserlerin ne zaman bestelendiğine ilişkin hiçbir bilgi yoktur. İki otograf da tarihsizdir. Yine de, Luzern'deki Gnomenreigen otografında yapıştırılmış bir düzeltme "Roma 1862" tarihini taşır; aynı el yazmasındaki bir başka yapıştırma ise, arka yüzünde, Şubat 1862'de yazıldığı kesin olarak bilinen Ave Maria'nın giriş ölçülerini içerir. Bunlar, Liszt'in Zwei Konzertetüden'i de Roma'daki ikametinin başında bestelediğine işaret eder. Bununla birlikte, eser üzerindeki çalışmaya, Almanya'dan ayrılmadan önce 1861'in dingin Ağustos ve Eylül haftalarında Löwenberg'de başlamış olması da dışlanamaz. Zwei Konzertetüden sonradan birçok kez yeniden basıldıysa da, Liszt hiçbir zaman esaslı bir yeniden işleme yapmadı. Nota metni için her zaman aynı gravür levhaları kullanıldı; yalnızca frazlama, arızi işaretler, pedal işaretleri vb. konusunda küçük düzeltmeler ve eklemeler yapıldı; buna karşılık başlık sayfaları ve/veya baş başlıklar çoğu kez yeniden dizildi. Kaynaklar ve okuma sorunlarına ilişkin daha ayrıntılı bilgiler, cildin sonundaki Açıklamalar (Bemerkungen) bölümünde bulunabilir.
Açıklamalar'da adı geçen kütüphanelere, kaynakları nazikçe kullanımımıza sundukları için teşekkür ederiz. Özellikle, Luzern Merkez Kütüphanesi'ndeki otografı keşfedip ayrıntılı olarak betimlediği için New York'tan Dr. Rena Charnin Mueller'e ve bu önemli kaynağı incelememize lütfen izin veren kütüphane müdürü Dr. Alois Schacher'e şükran borçluyuz.
Budapeşte ve Münih, İlkbahar 1994 — Mária Eckhardt, Wiltrud Haug-Freienstein
19. yüzyılın en ünlü piyano virtüözü, sözde Yeni Alman Okulu'nun (Berlioz ve Wagner ile birlikte) en etkili sanatçısı ve bestecisi sayılır. Muazzam müzikal eseri her şeyden önce, çok sayıda düzenleme dâhil solo piyano eserlerinden oluşur; ayrıca senfonik şiiri de o tasarladı. Dinsel ve din dışı koro eserleri ile şarkıları da önemlidir.
