Liszt'in en ünlü piyano eseri olan 2. Macar Rapsodisi 1851'de yayımlandı ve kısa sürede tüm rapsodiler arasında en popüleri oldu. Ağır, törensel bir Lassan (do diyez minör) ile başlayıp, gitgide hızlanan ve göz kamaştırıcı bir Friska (Fa diyez Majör) ile doruğa varan eser, 19. yüzyıl Macar "verbunkos" ve "csárdás" geleneklerinin parlak bir konser yorumudur.
Bu Henle Urtext baskısı Ernst Herttrich'in editörlüğünde, Mária Eckhardt'ın önsözü ve Andreas Groethuysen'in parmak numaralarıyla hazırlanmıştır; baskı, Liszt'in yaşlılığında öğrencileri için yazdığı kadansları da ek bir yaprakta sunar. (Eserin master kodu HN 803'tür; Henle bugün onu yeni kaynaklara dayanan revize Urtext baskısı HN 1586 olarak sunmaktadır.)
Liszt'in Macar ulusal müziğine yönelik yoğun ilgisi 1830'ların sonunda başladı ve 1851–53'te yayımlanan 15 Macar Rapsodisiyle doruğa ulaştı. Bu döngüde yalnızca No. 1 ve No. 2 tümüyle yeni malzeme içerir; geri kalanlar daha erken bir derlemenin gözden geçirilmiş işlemeleridir. Liszt bu rapsodilerle "notalarla yazılmış bir ulusal destan" yaratmayı amaçlamış, eserlerinde tanıdığını sandığı epik öğeyi Rapsodi başlığıyla vurgulamıştı.
1851'de yayımlanan 2. Rapsodi, daha erken serinin hiçbir parçasına dayanmaz. Otografı 27 Mart 1847 tarihlidir ve bugün Basel'de saklanır; Joachim Raff'ın hazırladığı, Liszt'in başlık sayfası ve düzeltmelerini taşıyan dizgi nüshası Budapeşte'deki Széchényi Macar Ulusal Kütüphanesi'ndedir. Eser, sürgünde yaşayan Macar reform politikacısı Kont László Teleki'ye ithaf edilmiştir — bu, aynı zamanda siyasi bir sempati beyanıdır. Liszt eseri kendi Grand Galop chromatique'iyle kıyaslamış; rapsodi sayısız yeniden baskı, düzenleme ve transkripsiyona konu olarak olağanüstü bir başarı kazanmıştır.
Franz Liszt'in (1811–86) Macaristan'ın ulusal müziğine etkin ilgisi 1830'ların sonunda başladı. 1840'ta Viyana'daki Haslinger, Liszt'in yedi ezgiyi işlediği iki ciltlik Macar ulusal melodileri derlemesini — Magyar Dallok – Ungarische Nationalmelodien — yayımladı (cilt I: no. 1–6; cilt II: no. 7). 1843'te dört ezgi içeren iki cilt daha çıktı (cilt III: no. 8, 9; IV: no. 10, 11); 1846'da ise artık Magyar Rhapsodiák – Rhapsodies hongroises başlığını taşıyan altı yeni cilt yayımlandı (cilt V–X, no. 12–17). Dört ek Rhapsodies hongroises (no. 18–21) bestelenip gravürlendi, ama satışa sunulmadı. No. 1–7 ezgileri ayrıca Bernard Latte tarafından Album d'un Voyageur, 3e Année adıyla yayımlandı (Paris, 1842).
1848 başında Liszt Weimar'a yerleşti ve önceki müziğini, özellikle büyük döngülerini sistematik biçimde gözden geçirmeye girişti. 1851'de yeni bir Macar Rapsodileri serisi duyurdu. 1851 ile 1853 arasında 15 rapsodi yayımlandı; bunlardan no. 1 ve 2 tümüyle yeni müzikal malzeme içerirken, no. 3–15 çoğunlukla ilk döngüdeki temalardan beslenir ve böylece daha erken parçaların yeni, gözden geçirilmiş versiyonlarını oluşturur.
1855'te Thematisches Verzeichnis'i (tematik kataloğu) Breitkopf & Härtel'de yayımlandığında, Liszt bu 15 parçayı ayrı bir başlık altına koydu, ama daha erken döngünün parçalarının listelenmesini açıkça yasakladı — üstelik gravür plakalarını yayıncıdan geri satın alarak "bu eserlerin önceki baskılarını reddetme ve olası yeniden basımlarına itiraz etme yasal hakkını edinmiş" olduğundan, bunu daha da kararlılıkla istedi (Alfred Dörffel'e 17 Ocak 1855 tarihli mektup; Franz Liszt's Briefe, ed. La Mara, cilt 1, Leipzig, 1893, s. 190). Kararını, kesin baskıda "hatalarını olabildiğince düzeltmeye ve eserleri kendisi yayımlamaktan edindiği deneyimden yararlanmaya" çalıştığını öne sürerek açıkladı — edebiyatta "kapsamlı biçimde gözden geçirilmiş, genişletilmiş ve iyileştirilmiş baskılar"da olağan olduğu gibi.
Yeni rapsodi setindeki ayrı numaralar dört farklı yayıncı tarafından çıkarıldı: no. 1 ve 2 Senff'te (Leipzig), no. 3–7 Haslinger'de (Viyana), no. 8–10 Schott'ta (Mainz) ve no. 11–15 Schlesinger'de (Berlin). Son beş numara başlangıçta Pest'teki Macar yayıncı Rózsavölgyi'ye teklif edilmişti. Liszt, bu baskının hiç gerçekleşmemesini haklı olarak anlaşılmaz buldu; yayıncının "aptal bir cahil" gibi tepki verdiğini söyledi (Hans von Bülow'a 12 Mayıs 1853 tarihli mektup; Briefwechsel zwischen Franz Liszt und Hans von Bülow, ed. La Mara, Leipzig, 1898, s. 20).
15 yeni Macar Rapsodisi serisindeki ve onların "ön versiyonlarındaki" her parça, Liszt'in yeniden bestelemek yerine ya kendi dinleyişinden ya da basılı ve el yazması kaynakları inceleyerek edindiği bir ezginin düzenlemesiydi. Bu bakımdan, yaklaşık otuz yıl sonra bağımsız parçalar olarak bestelenen 16–19 numaralı dört Macar Rapsodisinden ayrılırlar. Bunlardan yalnızca 1885 tarihli no. 19 (1886'da yayımlandı) özgün olmayan ezgilere dayanır; oysa no. 16 (1882), 17 (1884) ve 18 (1885), Liszt'in Macar üslup öğeleri taşıyan özgün motiflerinden yola çıkar.
Rapsodilerin çıkış noktası, 19. yüzyılın ilk üçte birinde özellikle yaygın olan ulusal bir çalgısal üslup olan "Verbunkos" (asker toplama dansı); ondan türeyen "Csárdás"; ve 1840'lardan itibaren öne çıkan, popüler sahne aracılığıyla geniş toplum kesimlerine tanıtılan halk benzeri şarkılardı. Bu sonuncusu, o zaman "halk müziği" diye anılsa da, gerçek Macar halk müziğiyle — yani çok daha eski zamanlardan gelen ve dış etkilerden neredeyse hiç etkilenmemiş köylü müzik geleneğiyle — ortak yanı azdı.
19. yüzyıl Macaristan'ında popüler olan şarkı ve dans müziği, başlıca o zaman çingene diye anılanlar tarafından icra ediliyordu; zengin süslemeye, virtüöz icraya, alışılmadık dizilere ve tınılara, kâh tümüyle özgür ("a capriccio") kâh sıkı ve kesin çarpıcı ritimlere olan özel düşkünlükleriyle basit ezgilere ayrı bir çekicilik kazandırıyorlardı. Ne var ki Liszt'in görüşünün tersine, bu ne dar anlamda "çingene" müziğiydi, ne de kökleri kadim geleneklere uzanan Macar halk müziği.
Liszt, 15 rapsodisiyle müzikal-şiirsel bir döngü — bir "notalarla ulusal destan" — yaratmayı amaçladı. Rapsodiler başlığının kendisi, "çingenelerin" icra ettiği Macar müziğinde sezdiğini düşündüğü epik öğeyi vurguluyordu. Bu anlayışını Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie (Paris, 1859) adlı kitabında uzun uzadıya geliştirdi; kitap, Peter Cornelius'un Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn (Pest, 1859) başlıklı kısaltılmış Almanca versiyonuyla da çıktı.
*
2. Macar Rapsodisi 1851'de yayımlandı. Daha erken serideki — Magyar Dallok – Ungarische Nationalmelodien ve Magyar Rhapsodiák – Rhapsodies hongroises — parçalar arasında bir öncülü yoktu. Avusturyalı piyanist ve müzik yazarı Heinrich Ehrlich (1822–99), anılarında (Dreißig Jahre Künstlerleben, Berlin, 1893, s. 114–118) Liszt'in temaları kendi Macar fantezisi Konzertstück in ungarischen Weisen'den aldığını öne sürdü. Ehrlich, parçayı 1846'da Viyana'da Liszt'e çaldığını ve el yazmasını ona bıraktığını, Liszt'in de 1852'de 2. Macar Rapsodisi'nin başlığına "d'après des motifs de Mr. Ehrlich" sözlerini eklemeye söz verdiğini — ama bu sözü tutmadığını — ileri sürdü. Ehrlich ayrıca Liszt'in Fransızca bir mektubunu da aktarır (Roma, 30 Mart 1864); bu mektupta besteci, Ehrlich'in katkısını kabul ederken, son derece çeşitli kaynaklardan gelen ezgileri düzenlemedeki kendi amacına da dikkat çeker: "Ne ezgilerin kendisi ne de ifade biçimlerinden ayrılamaz kimi özellikler üzerinde en küçük bir mülkiyet hakkı iddia ediyorum; bir rapsodist olarak görevim, onları öz benliklerine olabildiğince yakın eserlere dönüştürmekle sınırlı" (Zoltán Gárdonyi'den aktaran: Die ungarischen Stileigentümlichkeiten Franz Liszts, Berlin/Leipzig, 1931, s. 23–27, özgünü Fransızca). Ehrlich'in parçası bugün artık mevcut değildir; bu da herhangi bir karşılaştırmayı olanaksız kılar. Ne var ki 2. Macar Rapsodisi'nin açılış teması — karakteri Macar'dan çok Rumen olan bir tema — bambaşka bir kaynaktan geliyor görünmektedir. Bu tema, Liszt'in eskiz defterlerinden birinde, "Jassy" diye işaretli bir ezginin hemen ardından yer alır (Klassik Stiftung Weimar, Goethe- und Schiller-Archiv, demirbaş no. 60/N 5, fol. 90r, s. 110). Bu durum, Liszt'in onu, Transilvanya ve Romanya'da resitaller verdikten sonra Moldovya'daki Iaşi kentini ziyaret ettiği 1847 başında, başka temalarla birlikte duyup yazdığını düşündürür.
27 Mart 1847 tarihli otograf el yazması bugün Basel'dedir. Joachim Raff tarafından hazırlanan, Liszt'in elinden başlık sayfası ve düzeltmeler taşıyan dizgi nüshası ise, 1. Macar Rapsodisi'nin dizgi nüshasıyla birlikte Budapeşte'deki Széchényi Macar Ulusal Kütüphanesi'nin müzik koleksiyonunda korunur.
2 Ekim 1850'de Liszt, Leipzigli yayıncı Bartholf Senff'i Mazurka brillante'nin görkemli baskısı için kutladı ve ona daha uzun bir parça, sonradan kesin serinin 1 numarası olacak bir Rhapsodie hongroise teklif etti (bkz. Baron'un 71 numaralı müzayede kataloğu, Londra, no. 107, s. 11). Aynı yılın Aralık ayında Joachim Raff'a, "Senff'in Macar rapsodisine […] Galop chromatique'e parlak bir konser eşi sayılabilecek tam anlamıyla gerçek bir 'Magyar' daha", yani 2. Macar Rapsodisi'nin eklendiğini bildirdi (Helene Raff, Franz Liszt und Joachim Raff im Spiegel ihrer Briefe, içinde: Die Musik, cilt 1, 1901/02, no. 8, s. 690). İki rapsodinin düzeltilmiş prova baskılarını 1851 yazında Senff'e geri gönderdi ve yayım tarihini yayıncının takdirine bıraktı: onları Paris'te de gravürletme niyeti olmadığından, eşzamanlı bir yayım tarihi belirlemeye gerek yoktu (Senff'e mektup, Eilsen, 10 Temmuz 1851; bkz. Nicolas Rauch müzayede kataloğu, Cenevre, 1959, no. 122, s. 24). İki rapsodi de o yıl basıldı. Louis Köhler bunları Senff'in Leipzig dergisi Signale für die musikalische Welt'in 9. cildinde değerlendirdi; ilkini 6 Kasım 1851'de (no. 45, s. 393 vd.), ikincisini 11 Aralık'ta (no. 50, s. 444).
Liszt'in 2. Rapsodisi "Comte Ladislas Teleky"ye, yani Kont László Teleki'ye (1811–61) ithaf edilmiştir. Kossuth yanlısı bir Macar reform politikacısı ve yazar olan Teleki, ilk bağımsız Macar hükümetinin Eylül 1848'den Macaristan'ın 1848–49 bağımsızlık mücadelesinin çöküşüne dek Fransa büyükelçisi olarak görev yaptı. İki rapsodinin yayımlandığı sırada Paris'te sürgünde yaşıyordu. Bu anlamda Liszt'in ithafı aynı zamanda bir siyasi sempati beyanıdır.
2. Macar Rapsodisi, hepsi Senff'te yayımlanan çok sayıda yeniden baskıya, yeni başlık sayfalarıyla yeniden çıkışa ve yeni baskıya konu oldu. Bu anlamda Liszt'in eseri, gezgin virtüözlük günlerinin gözde parçası Grand Galop chromatique ile kıyaslaması tümüyle haklıydı. İkinci rapsodi, tüm rapsodileri arasında en popüleri oldu; bestecinin yaşamı boyunca başka ülkelerde başka yayıncılarca pek çok baskısı çıktı. Ancak yalnızca Tito di G. Ricordi'nin çıkardığı İtalyan baskısının (Milano, 1872) kesinlikle Liszt'in denetimi ve katkısıyla hazırlandığı bilinir. Liszt, Ricordi'ye yayım hakkını 2 Temmuz 1871 tarihli mektubunda, Ricordi'nin önce Alman yayıncıyla anlaşması ve son prova baskılarının kendisine gönderilmesi koşuluyla verdi (bkz. András Kürthy, L'histoire du rapport de Liszt et de la Casa Ricordi…, içinde: Studia Musicologica, 29, 1987, s. 339 vd.). Ricordi ardından 1876'da ikinci bir baskı çıkardı.
Parça ayrıca pek çok kolaylaştırılmış ve kısaltılmış baskıda (en bilinenleri Franz Bendel'in Senff için yaptığı ve iki nadir İspanyol baskısı: biri D. Zabalza'nın Zozaya için, öteki Ventura Navas'ın Romero y Marzo için, ikisi de Madrid'de) ve çok çeşitli düzenlemelerde yer aldı: dört el piyano, sekiz el piyano, iki piyano, çeşitli oda toplulukları ve büyük orkestra ya da bando için transkripsiyonlar. Bütün bu baskılar eserin olağanüstü başarısına tanıklık eder. Liszt bu düzenlemelerin büyük çoğunluğunda yer almadı. Bir istisna, Franz Doppler'in orkestralayıp Liszt'in baştan sona gözden geçirdiği altı Macar Rapsodisi serisidir; burada 2. piyano Rapsodisi 4 numara olur, orkestral rapsodilerin ikincisi ise piyano serisinin 12 numarasından gelir. Liszt, altı orkestral rapsodiyi dört el piyano için düzenlerken bu yeni numaralandırmayı korudu.
2. Rapsodi, Liszt'in öğrencileri tarafından da sıkça çalındı. Onların performanslarına canlılık katmak için Liszt yaşlılığında birkaç yeni kadans yazdı. Avusturyalı öğrencisi Antonia (Tony) Raab (1846–1902) için yazdıkları — bugün Ulusal Széchényi Kütüphanesi'nde — yaklaşık 1878'e tarihlenir; Alman öğrencisi Lina Schmalhausen (1864–1928) için yazdıkları ise 1885'te Roma'da bestelenmiştir ve bugün Weimar'daki Goethe- und Schiller-Archiv'dedir. Bunları baskımıza eklenen ayrı bir yaprakta sunuyoruz (bkz. bu cildin sonundaki Açıklamalar).
Kaynak kopyalarını hizmetimize sundukları için Açıklamalar'da anılan tüm kurumlara içten teşekkürlerimizi sunarız.
Budapeşte, İlkbahar 2022 — Mária Eckhardt — G. Henle Verlag
19. yüzyılın en ünlü piyano virtüözü, sözde Yeni Alman Okulu'nun (Berlioz ve Wagner ile birlikte) en etkili sanatçısı ve bestecisi sayılır. Muazzam müzikal eseri her şeyden önce, çok sayıda düzenleme dâhil solo piyano eserlerinden oluşur; ayrıca senfonik şiiri de o tasarladı. Dinsel ve din dışı koro eserleri ile şarkıları da önemlidir.