1-3 Taksit"Rákóczi Marşı" sıklıkla "Macar Marseillaise'i" olarak anılır; bu marş ezgisinin kökeni 1730 dolaylarına uzanır. Metninde Macarlar, II. Ferenc Rákóczi'yi halkını Habsburg baskısından kurtarmaya çağırır. Ezgi defalarca düzenlendi — örneğin Brahms ve Berlioz tarafından; Liszt'in kendisi de güçlük derecesi farklı birçok düzenleme yaptı ve sonunda temayı son derece virtüöz 15. Macar Rapsodisinde bir "konser düzenlemesi" biçiminde işledi.
La minör tonundaki eser (S. 244/15), Liszt'in 15 parçalık Macar Rapsodileri serisinin görkemli kapanışını oluşturur. Tempo di Marcia animato'da marş teması (La minör), ardından daha sakin Un poco meno allegro bölümü (La Majör) ve bir kadansın ardından marşın yeniden serimi gelir. Bu Henle Urtext baskısı Ernst Herttrich editörlüğünde, Macar Liszt uzmanı Mária Eckhardt'ın bilgi dolu önsözü ve Andreas Groethuysen'in parmak numaralarıyla hazırlanmıştır.
Marşın kökleri, Habsburg mutlakiyetçiliğine karşı 1703–1711 Macar özgürlük savaşına önderlik eden Erdel prensi II. Ferenc Rákóczi'ye (1676–1735) dayanır. "Kurutz" askerlerinin fanfar ve sinyal motiflerini, "Rákóczi Ezgisi"nin öğelerini ve enstrümantal "Verbunkos" dönüşlerini birleştiren marş, nihai biçimini 19. yüzyıl başında, 1809–1820 arasında kazandı; 1816'da ünlü çingene kemancı János Bihari'nin (1764–1827) çalışından sonra ilk kez notaya alındı ve hızla büyük bir popülerlik kazandı.
Genç Liszt daha 19 Mayıs 1823'te Pest'teki veda resitalinde marş üzerine doğaçlama yapmıştı. Ünlü bir virtüöz olarak ülkesine döndüğünde, 20 Aralık 1839'da Pressburg'da ve 4 Ocak 1840'ta Pest'te marşın bir bravura düzenlemesini coşkulu alkışlarla çaldı. 1848/49 özgürlük savaşının yenilgisini izleyen Avusturya baskısı yıllarında, serinin ithafsız bırakılan bu kapanış parçası — sözsüzce tüm Macar ulusuna adanmış olarak — Habsburglardan bağımsız bir Macaristan'ın simgesi sayıldı.
Franz Liszt'in (1811–86) Macaristan'ın ulusal müziğine etkin ilgisi 1830'ların sonunda başladı. 1840'ta Viyana'daki Haslinger, Liszt'in yedi ezgiyi işlediği iki ciltlik Macar ulusal melodileri derlemesini — Magyar Dallok – Ungarische Nationalmelodien — yayımladı (cilt I: no. 1–6; cilt II: no. 7). 1843'te dört ezgi içeren iki cilt daha çıktı (cilt III: no. 8, 9; IV: no. 10, 11); 1846'da ise artık Magyar Rhapsodiák – Rhapsodies hongroises başlığını taşıyan altı yeni cilt yayımlandı (cilt V–X, no. 12–17). Dört ek Rhapsodies hongroises (no. 18–21) bestelenip gravürlendi, ama satışa sunulmadı. No. 1–7 ezgileri ayrıca Bernard Latte tarafından Album d'un Voyageur, 3e Année adıyla yayımlandı (Paris, 1842).
1848 başında Liszt Weimar'a yerleşti ve önceki müziğini, özellikle büyük döngülerini sistematik biçimde gözden geçirmeye girişti. 1851'de yeni bir Macar Rapsodileri serisi duyurdu. 1851 ile 1853 arasında 15 rapsodi yayımlandı; bunlardan no. 1 ve 2 tümüyle yeni müzikal malzeme içerirken, no. 3–15 çoğunlukla ilk döngüdeki temalardan beslenir ve böylece daha erken parçaların yeni, gözden geçirilmiş versiyonlarını oluşturur.
1855'te Thematisches Verzeichnis'i (tematik kataloğu) Breitkopf & Härtel'de yayımlandığında, Liszt bu 15 parçayı ayrı bir başlık altına koydu, ama daha erken döngünün parçalarının listelenmesini açıkça yasakladı — üstelik gravür plakalarını yayıncıdan geri satın alarak "bu eserlerin önceki baskılarını reddetme ve olası yeniden basımlarına itiraz etme yasal hakkını edinmiş" olduğundan, bunu daha da kararlılıkla istedi (Alfred Dörffel'e 17 Ocak 1855 tarihli mektup; Franz Liszt's Briefe, ed. La Mara, cilt 1, Leipzig, 1893, s. 190). Kararını, kesin baskıda "hatalarını olabildiğince düzeltmeye ve eserleri kendisi yayımlamaktan edindiği deneyimden yararlanmaya" çalıştığını öne sürerek açıkladı — edebiyatta "kapsamlı biçimde gözden geçirilmiş, genişletilmiş ve iyileştirilmiş baskılar"da olağan olduğu gibi.
Yeni rapsodi setindeki ayrı numaralar dört farklı yayıncı tarafından çıkarıldı: no. 1 ve 2 Senff'te (Leipzig), no. 3–7 Haslinger'de (Viyana), no. 8–10 Schott'ta (Mainz) ve no. 11–15 Schlesinger'de (Berlin). Son beş numara başlangıçta Pest'teki Macar yayıncı Rózsavölgyi'ye teklif edilmişti. Liszt, bu baskının hiç gerçekleşmemesini haklı olarak anlaşılmaz buldu; yayıncının "aptal bir cahil" gibi tepki verdiğini söyledi (Hans von Bülow'a 12 Mayıs 1853 tarihli mektup; Briefwechsel zwischen Franz Liszt und Hans von Bülow, ed. La Mara, Leipzig, 1898, s. 20).
15 yeni Macar Rapsodisi serisindeki ve onların "ön versiyonlarındaki" her parça, Liszt'in yeniden bestelemek yerine ya kendi dinleyişinden ya da basılı ve el yazması kaynakları inceleyerek edindiği bir ezginin düzenlemesiydi. Bu bakımdan, yaklaşık otuz yıl sonra bağımsız parçalar olarak bestelenen 16–19 numaralı dört Macar Rapsodisinden ayrılırlar. Bunlardan yalnızca 1885 tarihli no. 19 (1886'da yayımlandı) özgün olmayan ezgilere dayanır; oysa no. 16 (1882), 17 (1884) ve 18 (1885), Liszt'in Macar üslup öğeleri taşıyan özgün motiflerinden yola çıkar.
Rapsodilerin çıkış noktası, 19. yüzyılın ilk üçte birinde özellikle yaygın olan ulusal bir çalgısal üslup olan "Verbunkos" (asker toplama dansı); ondan türeyen "Csárdás"; ve 1840'lardan itibaren öne çıkan, popüler sahne aracılığıyla geniş toplum kesimlerine tanıtılan halk benzeri şarkılardı. Bu sonuncusu, o zaman "halk müziği" diye anılsa da, gerçek Macar halk müziğiyle — yani çok daha eski zamanlardan gelen ve dış etkilerden neredeyse hiç etkilenmemiş köylü müzik geleneğiyle — ortak yanı azdı.
19. yüzyıl Macaristan'ında popüler olan şarkı ve dans müziği, başlıca o zaman çingene diye anılanlar tarafından icra ediliyordu; zengin süslemeye, virtüöz icraya, alışılmadık dizilere ve tınılara, kâh tümüyle özgür ("a capriccio") kâh sıkı ve kesin çarpıcı ritimlere olan özel düşkünlükleriyle basit ezgilere ayrı bir çekicilik kazandırıyorlardı. Ne var ki Liszt'in görüşünün tersine, bu ne dar anlamda "çingene" müziğiydi, ne de kökleri kadim geleneklere uzanan Macar halk müziği.
Liszt, 15 rapsodisiyle müzikal-şiirsel bir döngü — bir "notalarla ulusal destan" — yaratmayı amaçladı. Rapsodiler başlığının kendisi, "çingenelerin" icra ettiği Macar müziğinde sezdiğini düşündüğü epik öğeyi vurguluyordu. Bu anlayışını Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie (Paris, 1859) adlı kitabında uzun uzadıya geliştirdi; kitap, Peter Cornelius'un Die Zigeuner und ihre Musik in Ungarn (Pest, 1859) başlıklı kısaltılmış Almanca versiyonuyla da çıktı.
*
"Rapsodi sözcüğüyle, bu bestelerde sezdiğimiz fantastik-epik öğeyi belirtmek istedik. Onları her zaman, eşsiz biçimde ulusal bir esinin birliğiyle öne çıkan poetik bir döngünün parçaları olarak gördük — öyle ki bu [rapsodi] yalnızca bu ulusa aittir ve onun ruhunu, en mahrem duygularını kusursuzca dile getirir," diye yazar Liszt yukarıda anılan kitabında (özgün baskı, s. 346 vd.). 15 parçadan oluşan Macar Rapsodileri serisinin taçlandırıcı kapanışının, Macar ulusu için kimliğin özünü taşıyan bir tür ulusal ezgi olan "Rákóczi Marşı"nın bir düzenlemesi olması şaşırtıcı değildir. 1848/49'da başarısızlığa uğrayan ayaklanmanın ardından gelen Avusturya baskısı yıllarında bu kapanış parçası, "Habsburglardan bağımsız bir Macar ulusunun simgesi olarak", "peygamberce bir edayla daha iyi bir geleceğe" işaret eder (Detlef Altenburg, Liszts Idee eines ungarischen Nationalepos in Tönen, içinde: Studia Musicologica 28, 1986, s. 321).
II. Ferenc Rákóczi (1676–1735), Macar soylu ailesi Rákóczy'nin en tanınmış üyesidir (yalnızca Ferenc, genel kullanıma tümüyle aykırı biçimde, soyadını "i" ile yazardı). 17. yüzyılda aile, üç parçaya bölünmüş Macaristan'ın görece bağımsız bölgesi olan Erdel'e birçok prens verdi. Türklerin Macaristan üzerindeki egemenliği, 1686'da Türklerin püskürtülmesine dek 150 yıl sürdü. Ne var ki birkaç yıl sonra Macar ulusu bu kez ilerleyen Habsburg mutlakiyetçiliğine karşı kendini savunmak zorunda kaldı. Rákóczi, Macaristan'ın 1703–11 yıllarında yürüttüğü özgürlük savaşının komutanıydı. Bu başkaldırı sonunda başarısız olsa da, ülkenin Habsburg monarşisine kayıtsız şartsız teslim olmamasında ve kendi haklarını tümüyle yitirmemesinde önemli bir rol oynadı.
Fanfar ve sinyal motifleriyle Kurutzların (Rákóczi'nin askerleri) karakteristik müziği, büyük Kurutz komutanının adını taşıyan iki ünlü ezgide yaşamayı sürdürür: Rákóczi nóta / Rákóczi kesergöje (Rákóczi Ezgisi / Rákóczi'nin Ağıtı) ve Rákóczi induló (Rákóczi Marşı; bkz. Bence Szabolcsi, A Concise History of Hungarian Music, Budapeşte, 2. baskı 1974, s. 168–175). Liszt bu iki ezgiyi de birçok kez düzenledi.
Yalnızca anılan Kurutz fanfarlarını değil, "Rákóczi Ezgisi"nin öğelerini ve enstrümantal "Verbunkos"un karakteristik dönüşlerini de kullanan "Rákóczi Marşı", uzun bir gelişimin ardından nihai biçimini ancak 19. yüzyıl başında, 1809–1820 arasında kazandı. Bence Szabolcsi'ye göre (Zenei Lexikon, cilt III, Budapeşte, 1965, s. 180–182), marş ilk kez 1816'da, ünlü çingene kemancı János Bihari'nin (1764–1827) bir icrasının ardından, Esterházy Alayı bandosunun şefi Miklós Scholl (1778–1822) tarafından notaya alındı. Bunu birçok elyazması nüsha ve çeşitli baskılar izledi. Marş kısa sürede son derece popülerleşti ve bir gazete haberine göre, genç Liszt daha 19 Mayıs 1823'te Pest'te verdiği veda resitalinde "Rákóczi Marşı" üzerine doğaçlama yapmıştı (Tudományos Gyüjtemény 7, 1823, s. 122 vd.). Marşın ilk düzenlemesinin notaya geçirilmiş hâli günümüze ulaşmamıştır.
Besteci — artık ünlü bir virtüöz — ilk kez anavatanına döndüğünde, 20 Aralık 1839'da Pressburg'da ve 4 Ocak 1840'ta Pest'te verdiği resitallerde "Rákóczi Marşı"nın bir bravura düzenlemesini bis olarak çaldı; coşkulu bir alkışla karşılandı. Liszt, 6 Ocak 1840'ta Marie d'Agoult'a yazdığı mektupta marşı "bir tür aristokrat Macar Marseillaise'i" olarak nitelendirdi (Serge Gut/Jacqueline Bellas, Franz Liszt, Marie d'Agoult, Correspondance, Paris, 2001, s. 483). Marşın ilk yazıya geçirdiği düzenlemesini, yeni başlamış olan Magyar Dallok – Ungarische Nationalmelodien serisinde yayımlamayı planladı (Tobias Haslinger'e 1 Ocak 1840 tarihli mektup, içinde: Margit Prahács, Franz Liszt, Briefe aus ungarischen Sammlungen, Budapeşte/Kassel, 1966, no. 8, s. 48). Ancak sansür yayımı engelledi (bkz. Liszt'in Marie d'Agoult'a 23 Ocak 1840 tarihli mektubu, içinde: Gut/Bellas, s. 498). Bu düzenleme ilk kez 1975'te, otograf temel alınarak bilimsel bir makalede yayımlandı (Mária Eckhardt, Die Handschriften des Rákóczi-Marsches von Franz Liszt in der Széchényi Nationalbibliothek, Budapest, içinde: Studia Musicologica 17, 1975, s. 347–405); 1985'te de Editio Musica'nın Neue Liszt Ausgabe'sinde, Budapeşte (cilt I/18, s. 69–75) yer aldı. Yine basıma niyetlenilmiş, ancak anılan otografta eksik kalan daha kolay bir versiyon 1986'da yayımlandı (Mária Eckhardt, Franz Liszt's music manuscripts in the National Széchényi Library, Budapest, Budapeşte, 1986, s. 117–124).
1846'daki bir sonraki uzun Macaristan konser turnesi vesilesiyle Liszt, artık Macaristan'ın özgürlüğünün bir amblemi sayılan marşı yeniden programlarına aldı. (Aynı yıl, kısa süre önce, Berlioz da Pest'teki konserleri için "Rákóczi Marşı"nın parlak orkestra düzenlemesini yazmış ve büyük bir başarıyla seslendirmişti.) O sırada Liszt, sonunda 1846 sonu ya da 1847 başında Magyar Rhapsodiák – Rapsodies hongroises serisinde (Magyar Dallok – Ungarische Nationalmelodien'in devamı) Cilt 6, no. 13 olarak basılabilen yeni bir düzenleme çalıyordu. Baskı ayrıca Ungarische Nationalmelodie (Erleichtert) başlıklı kolaylaştırılmış bir versiyon da içerir. Cilt, Liszt'in 4 Ocak 1840'taki Pest konserinin ardından, Macar ulusu adına ona bir şeref kılıcı sunan altı Macar aristokratına ithaf edilmiştir. Elyazmaları, Macar Ulusal Széchényi Kütüphanesi'nde (yalnızca güç versiyon) ve Weimar'daki Goethe- und Schiller-Archiv'de (güç ve kolay versiyonlar) bulunur.
Liszt'in "Rákóczi Marşı" piyano düzenlemelerinin büyük başarısı, önceki kolaylaştırılmış versiyonlardan biraz farklılaşan ve Edition populaire alt başlığıyla 1851'de eşzamanlı baskılar hâlinde yayımlanan yeni bir düzenlemede de görülür (Leipzig, Kistner; Paris, Richault; Londra, Wessel — sonuncusu 1852 başında). Bunlar çeşitli yeniden basımlardan geçti (Richault'unki Edition de salon alt başlığıyla) ve başka yayıncılarca da basıldı.
"Rákóczi Marşı"nın en ünlü piyano düzenlemesi ise, ikinci ve nihai 15 parçalık RHAPSODIES HONGROISES döngüsünün kapanış parçasıdır. Ana başlık şöyledir: XV. RÁKÓCZY MARSCH zum Concert-Vortrag bearbeitet von F. Liszt. Macar Rapsodilerinin sonuncusu 1853'te Berlin'de Schlesinger'de yayımlandı. Detlef Altenburg, daha erken 21 numaralı döngünün — marşın no. 13 olarak yer aldığı — tümüyle yayımlanmamasının nedeninin kısmen şu olduğunu öne sürer: "Liszt, 'Rákóczi Marşı' basıldıktan sonra, bir Macar ulusal destanını kapatacak tek uygun parçaya artık sahip olamayacağını fark etmişti" (Altenburg, s. 221). Otografı ve gravür prova baskıları günümüze ulaşan yeni konser düzenlemesi, hiçbir ithaf taşımaz; bu yönüyle serinin diğer 14 parçasından ayrılır. Böylece, o sırada Avusturya egemenliği altında ezilen tüm Macar ulusuna sözsüzce adanmış olur. Schlesinger yayınevi, ilk baskının çıkışını Eylül 1853'te Hofmeisters Monatsbericht'te (yeni müzik yayınları aylık bülteni; Eylül 1853, no. 411) duyurdu. Esas olarak değişmemiş sonraki baskılar da — bir Richault baskısı dışında — Schlesinger'de çıktı.
15. Macar Rapsodisi, Liszt'in marşa son düzenlemesi olmayacaktı. Birçok müzik elyazmasının (Weimar, Goethe- und Schiller-Archiv) kanıtladığı gibi, daha 1840'ların sonunda onu bir National-ungarische Symphonie'ye katmaya karar vermişti. 1850'lerin başında müzikal malzemeyi, tasarladığı Symphonie révolutionnaire'in en yeni versiyonuna katmayı planladı (bkz. Adrienne Kaczmarczyk, Liszt's first Hungarian-symphonic attempt, içinde: Essays in Honor of László Somfai on His 70th Birthday, haz. Vera Lampert/László Vikárius, Lanham, Maryland, 2005). Ne var ki bu planlardan vazgeçip marşın kendi orkestra düzenlemesini yazmaya girişti. İlk taslak piyano için yazılmış ve Aralık 1863 tarihlidir (Macar Ulusal Széchényi Kütüphanesi'nde eksik otograf). Orkestra partisyonu 1865'te tamamlandı ve düzenleme, 17 Ağustos 1865'te Pest'te, Liszt'in yönettiği, Macar bestecilerin eserlerinden oluşan bir konserde ilk kez seslendirildi. Eser ancak 1871'de (Leipzig'de Schuberth'te) yayımlandı. Liszt, 25 Ağustos 1871'de Viktor Langer'e, "Rákóczi Marşı"nın daha önce yayımlanmış düzenlemelerine bakarak şöyle yazdı: "Berlioz hayatta olduğu sürece — ki 'La damnation de Faust' senfonisindeki 'Rákoczy'yi bana ithaf etmişti — […] kendi orkestra versiyonumu öne çıkarmak istemedim." Bu vesileyle "bu yıl Schuberth'in bastığı senfonik düzenlemesini" seslendirme için önerdi (Prahács no. 216, s. 150). Schuberth yalnızca Liszt'in orkestra düzenlemesinin partisyon ve partilerini değil, bestecinin iki el piyano (kolaylaştırılmış bir versiyon dahil), dört el piyano ve iki piyano için yaptığı versiyonları da yayımladı. Aynı zamanda çıkan, iki piyano sekiz el için bir transkripsiyon August Horn'a aittir ama Liszt tarafından onaylanmıştır. Rákóczy-Marsch nach der Orchesterbearbeitung für Pianoforte ve kolaylaştırılmış versiyonu da 1985'te Editio Musica'nın Budapeşte'deki Neue Liszt Ausgabe'sinin I/18. cildine alındı.
Liszt'in "Rákóczi Marşı"nın senfonik düzenlemesi, Berlioz'un göz kamaştırıcı orkestra versiyonunun popülerliğine hiçbir zaman ulaşamadı. Bugün de en sık çalınan, onun marşa son piyano düzenlemesi değil, 15. Macar Rapsodisidir. Kaynak kopyalarını nazikçe sağladıkları için Bemerkungen'de (editör açıklamaları) anılan kurumlara en içten teşekkürlerimizi sunarız.
Budapeşte, İlkbahar 2009 — Mária Eckhardt — G. Henle Verlag
19. yüzyılın en ünlü piyano virtüözü, sözde Yeni Alman Okulu'nun (Berlioz ve Wagner ile birlikte) en etkili sanatçısı ve bestecisi sayılır. Muazzam müzikal eseri her şeyden önce, çok sayıda düzenleme dâhil solo piyano eserlerinden oluşur; ayrıca senfonik şiiri de o tasarladı. Dinsel ve din dışı koro eserleri ile şarkıları da önemlidir.