Franz Liszt'in (1811–86) 1855, 1858 ve 1883'te yayımlanan Années de pèlerinage (Hac Yılları) ciltleri bugün piyano çekirdek dağarına aittir; ama bu özgün, kuvvetle biyografik parçaların önemi ancak besteci öldükten sonra fark edildi. İlk iki cilt İsviçre (1835/36) ve İtalya (1837–39) yolculuk izlenimlerine — Liszt'in bir kısmını ancak yıllar sonra kâğıda döktüğü — dayanırken, üçüncü cilt bir tinsel hac yolculuğunu konu alır. 1883'te, I. ve II. ciltlerin aksine içeriğine dair hiçbir belirti olmadan, yalnızca Années de pèlerinage. Troisième Année bilgisiyle yayımlandı. Gezgin virtüözlük yıllarından (1835–47) ve Weimar saray kapellmeisterliğinden (1848–61) kopuşu işaret eden bu son derlemenin parçaları, bestecinin yaşamının yönelim ve üslup bakımından derinden farklı bir dönemini yansıtır. Liszt 1861'de Weimar'dan ayrılıp önce başlıca ikametgâhı olan Roma'ya taşındı; 1869'dan itibaren her yılın birkaç ayını Weimar, Budapeşte ve Roma çevresinde geçirdi. Roma'ya taşınmasıyla kilise ileri gelenleriyle yakın temasa girdi ve 1865'te Vatikan'da küçük dereceleri alarak resmî görevi olmayan "Abbé" unvanını edindi. Katolik kilise müziğini yenileme çabalarında, 1847'den beri yol arkadaşı olan derin dindar Prenses Carolyne von Sayn-Wittgenstein onu yüreklendiriyordu. Weimar'da daha önce Graner Messe (1855–58) gibi önemli dinî eserler bestelemişti; bunu 1860'lar ve 1870'lerde Christus oratoryosu (1866–72) ve çok sayıda mezmur bestesi izledi.

Ne var ki Années de pèlerinage III bağlamında, bu vokal eserlerden çok Deux Légendes (1862/63) gibi piyano eserleri önemlidir. Bunlar, dinî yönelimli daha erken piyano bestelerini (örneğin çeşitli versiyonları olan Harmonies poétiques et religieuses) izler ve Années III'e zemin hazırlar. Bu derlemedeki yedi numaranın tinsel yayı; geçicilik, ölüm ve yas temalarını, ama aynı zamanda teselli ve kurtuluşu kapsar. Liszt'in kendi deneyimine bağlı bu içerik — kısmen dinî, kısmen güncel tarihe gömülü — no. 2 ve 3'ün alt başlığı "Thrénodie"de (ağıt) ve no. 6'nın başlığı "Marche funèbre"de doğrudan açığa çıkarken, diğer parçalarda ancak müzikal imalar ve mektuplardaki göndermeler aracılığıyla dolaylı sezilir.

No. 1–4 ve 7, bu derlemenin çekirdeğini oluşturur ve 1877 yazsonu/sonbaharında görece hızlı art arda bestelendi. Liszt 1864'ten itibaren her yıl birkaç haftayı, Roma yakınlarındaki Tivoli'de Kardinal Gustav zu Hohenlohe-Schillingsfürst'ün Villa d'Este'sinde konuk olarak — kendisine geniş bir daire ayrılırdı — geçirmeyi severdi. Ağustos 1877'de Villa'ya geldiğinde melankolik bir ruh hâlindeydi. Büyük ölçüde aşırı alkol ve tütün tüketimiyle ilgili sağlık sorunlarının yanı sıra, sevgilisinden giderek uzaklaşmaktan ve kızı Cosima ile gergin ilişkiden mustaripti; Cosima, isteğine karşın eşi Hans von Bülow'dan ayrılmış ve 1870'teki boşanmasından sonra Richard Wagner'le evlenmişti. Besteci ve icracı olarak tüm dış başarılarına karşın Liszt, toplumsal kabul arayışı ile dünyadan kökten çekilme arzusu arasında parçalanmış, giderek derin bir yalnızlık duymuştu. Nitekim birkaç hafta önce Carolyne von Sayn-Wittgenstein'a ünlü bir İncil pasajına gönderme yaparak yazmıştı: "Tristis est anima mea" (Ruhum derin bir kederle dolu; Matta 26:38).

Villa d'Este'nin çok sayıda çeşme ve pergolayla dolu park alanından esinlenen Liszt, 1877 Eylülü ortasında yeni piyano eserleri bestelemeye başladı. 13 Eylül'de Olga von Meyendorff'a şöyle yazdı: "Henüz işe dönmedimse de, piyano için yüz kadar ölçü yazdım. Oldukça kasvetli ve avuntusuz bir ağıt; sona doğru sabırlı bir teslimiyet ışınıyla aydınlanıyor. Yayımlarsam başlığı şu olacak: Aux Cyprès de la Villa d'Este." İkinci selvi parçasını biraz sonra yazdı; 23 Eylül'de Carolyne'e: "Bu 3 günü tümüyle selvilerin altında geçirdim! […] Sonunda nota kâğıdına döküldüler; düzelttikten, çizdikten, yeniden çizip yeniden kopyaladıktan sonra artık onlara dokunmamaya razı oldum. Michelangelo'nun selvilerinden, neredeyse âşıkça bir melodiyle ayrılırlar." Bu "âşıkça melodi"yle, no. 3'ün başında Wagner'in Tristan und Isolde'sindeki ünlü "Tristan akoru"na yaptığı açık imayı kastediyordu. Aynı mektuptan anlaşıldığı gibi, kısa süre sonra "Villa d'Este selvilerine bir Postludium (Sonsöz)" besteledi; başlığını biraz sonra Katolik Ayini'nin Eucharistic duasından alınan "Sursum corda" (Yüreklerinizi yükseltin) olarak değiştirdi ve bu parçayı derlemenin sonuna koydu. Aynı mektupta Liszt sürdürür: "Bu hüzünlü parçalar [üç selvi bestesini kastediyor] pek başarı görmeyecek, buna ihtiyaçları da yok. Onlara Thrénodies diyeceğim; çünkü élégie sözcüğü bana fazla yumuşak, neredeyse dünyevî geliyor." Yine de "Threnodie" tür terimini yalnızca no. 2 ve 3'e ekledi.

İlk korunan otograftaki "27 Eylül [18]77" tarihine göre no. 1 de selvi parçalarıyla aşağı yukarı aynı dönemde bestelendi. İlk bakışta Angelus! başlığı, bir kilise çanının inananları duaya çağırdığı Katolik Angelus geleneğine gönderir (Liszt ilk ölçülerde çan sesini taklit eder). Ama Angelus duasından farklı olarak Liszt burada İsa'nın doğumunu Meryem'e müjdeleyen Rab'bin meleğine değil, alt başlık Prière aux anges gardiens'in açıkladığı gibi, inananları dünyevî yolculuklarında korumakla görevli koruyucu meleğe gönderir. Parçanın biyografik arka planı, Liszt'in üç çocuğundan ikisinin (1859'da Daniel, 1862'de Blandine) genç yaşta ve beklenmedik biçimde ölmesinin ardından aile bireylerinin esenliği için duyduğu kaygıdır.

Yine Ekim'de Liszt Tivoli'de bir parça daha — no. 4, Les jeux d'eaux à la Villa d'Este — besteledi; bunu Cosima'ya 10 Kasım'da bildirir: "Eylül ve Ekim aylarında (Villa d'Este'de) müzik karalamaktan başka bir şey yapmadım. Selviler, Su Çeşmeleri ve başka küçük dertler var; muhteşem tasarlanmış, ama beni saran şeyi ifade etmedeki yeteneksizliğim yüzünden kötü dile getirilmiş." Üslupça, sürekli değişen ses çağlayanlarıyla parlak no. 4, öteki Villa d'Este bestelerinden açıkça ayrılır; içerik suyun hareketinin taklidiyle sınırlı kalmaz, temanın kantabile çizgisi daha derin bir anlama — ebedî yaşamın kaynağı olarak su ve geçicilik temasına — gönderir; nota metni buna bir İncil alıntısıyla dipnot olarak değinir.

Derlemedeki diğer iki eser çok daha erken tarihlidir ve güncel olaylarla ilgilenir. Liszt 12 Aralık 1872'de, son günlerde yazdığı ve Hans von Bülow'a ithaf etmek istediği "yeni, çok hüzünlü bir Macar Rapsodisi"nden söz eder; bu, kısa süre sonra "Sunt lacrymae rerum" olarak yeniden adlandırılan no. 5'in ilk versiyonuydu. Başlık Vergilius'un Aeneis'inden gelir ("Sunt lacrimae rerum et mentem mortalia tangunt" — I. kitap, 462. dize: Şeyler için dökülen gözyaşları vardır, ölümlü işler zihne dokunur). En mode hongrois (Macar tarzında) alt başlığı ve Liszt'in onu "çok hüzünlü bir Macar Rapsodisi" diye nitelemesi, 1848/49'daki başarısız Macar özgürlük mücadelesinin kurbanlarına gönderiyor olabilir. No. 6 Marche funèbre'in başında da bir Roma antikitesi alıntısı vardır ("In magnis et voluisse sat est" — Propertius); hem bu epigraf hem de alt başlık (En mémoire de Maximilien I. Empereur du Mexique, † 19 Juin 1867), Meksika İmparatoru I. Maximilian'ın idamına gönderir — Avusturya İmparatoru Franz Joseph'in kardeşi olan ve idamı tüm Avrupa'yı sarsan Maximilian'a.

Liszt bu parçalardan bazılarını tek tek yayımlamayı defalarca düşündü; onları hac yıllarının bir başka cildinde birleştirme planı görece geç ortaya çıktı. 15 Ekim 1880'de Cosima'ya, Petrarca sonelerinin yeni baskısı vesilesiyle, "yakında Feuilles de cyprès et de palmes (selvi ve palmiye yaprakları) başlıklı bir üçüncü cilt ekleyeceğim" diye yazdı ve bu "bir düzine yeni piyano parçası" için 1000 talerlik telif isteyeceğini ekledi. Hem parça sayısı hem de başlık, belgelerin eksikliği nedeniyle yanıtlanamayan sorular doğurur (Lina Ramann'ın günlük yapraklarında, bugün bilinmeyen Paternoster, Résignation ve Die heilige Dorothea gibi eserlere belirsiz göndermeler vardır). Liszt sonradan "Feuilles de cyprès et de palmes" başlığını korumayıp karşılıksız sildi — oysa dinî açıdan (selvi yas, palmiye ölümü aşma simgesi) bu ad, cildin tinsel hac temasını kuşkusuz çok güzel yansıtırdı.

Cosima'ya yukarıdaki duyurusuna karşın, Liszt yayım işine ciddi biçimde girişene dek iki yıl geçti. 1882 Ağustosu başında, Wagner'in Parsifal prömiyeri için bulunduğu Bayreuth'ta Strecker'le görüşmesi ona gerekli ivmeyi verdi. Weimar'a dönüşünde dizgi nüshalarını hazırladı ve Ağustos sonuna doğru Mainz'a yolladı. Yayınevinin baskı defterine göre tüm cilt 20 Ocak 1883'te çıktı; no. 1 dışında tek tek numaralar ancak 1 Mart 1884'te yayımlandı. Liszt'in bizzat okuyup düzelttiği ilk baskı, bu edisyonun ana kaynağıdır.

Liszt, Années III parçalarını özel çevrelerde sık çaldı ve öğretiminde de düzenli kullandı. Ama öngördüğü gibi, bu parçalar kamuoyunda az yankı buldu; insan varoluşunun temel sorularına eğilen, daha içe dönük besteler olarak baştan beri konser salonundan çok ev müziği için tasarlanmışlardı. Tek istisna, üslup ve karakteriyle ötekilerden belirgin biçimde ayrılan no. 4 Les jeux d'eaux à la Villa d'Este'dir; prömiyerini Eugen d'Albert 29 Eylül 1882'de Weimar'da verdi. Bu parçanın erken izlenimci üslubu, sonradan birçok besteciye kendi "su" eserlerini yazma esini verdi — kimi zaman dinî göndermeyi göz ardı ederek (Debussy, Reflets dans l'eau, 1903–05), kimi zaman bilinçle olumsuzlayarak (Ravel, Jeux d'eau, 1901). Dinî arka planlı bir doğa betimlemesi olarak bu parça, derlemenin merkezine konmuş ve dört ağıtla çevrelenmiştir; cilt bir duayla başlar ve biter. Bu simetrik yapı, parçalar arasındaki çeşitli birleştirici melodik ve armonik bağlarla da tamamlanır.

Kaynak kopyalarını sağladıkları için Açıklamalar'da anılan kütüphane ve kurumlara; yardımları için ayrıca Adrienne Kaczmarczyk (Budapeşte) ve David Cannata'ya (Philadelphia) içtenlikle teşekkür ederiz.

Münih, İlkbahar 2022 — Peter Jost · G. Henle Verlag