1-3 TaksitHaydn'ın keman ve viyola için yazdığı altı sonat, bu nadir enstrümantasyon için klasik repertuvarın temel taşlarından birini oluşturmaktadır. İki yaylı çalgının birlikte yarattığı zengin ve içten tını, Haydn'ın oda müziği anlayışının özgün bir boyutunu gözler önüne sermektedir.
Bu sonatlar, muhtemelen 1769 civarında Haydn'ın Esterhazy sarayındaki görevinin erken döneminde bestelendi. Keman ve viyola için yazılmış az sayıda Klasik dönem repertuvarı arasında özel bir yere sahip olan bu eserler, iki sesin eşit katılımını esas almaktadır.
Keman ve viyola için altı Sonat Hob. VI:1–6, iki baryton için düolar ve baryton ile viyolonsel için sonatların — çoğu kayıp eserlerin — yanı sıra Haydn'ın iki yaylı çalgı için tek besteleridir. Haydn sonatları 1765'te tutmaya başladığı eser kataloğu "Entwurf-Katalog"a "Solo per il Violino" başlığı altında kaydetti; daha sonra buna "6 Violin Solo mit Begleitung einer Viola" (bir viyola eşliğinde 6 keman solosu) diye ekledi (sonatlar bu başlık altında, Haydn'ın kopyacısı Johann Elßler'in 1805 tarihli "Haydn-Verzeichnis"inde de yer alır). "Solo per il Violino" adlandırması, bu sonatlarda kemanın konçertan bir çalgı olarak ele alınmasından, viyolanın ise başlıca eşlik işlevi görmesinden kaynaklanır. Sonatlar böylece, Barok dönemin solo çalgı ve basso continuo için sonatından gelişen "eşlikli solo" türüne karşılık gelir.
Sonatların oluşum zamanı ancak yaklaşık olarak belirlenebilir. Ernst Ludwig Gerber'in Tonkünstler-Lexikon'undaki (1812) Haydn eserleri derlemesine göre, ikisi daha 1769'da elde olmalıydı. Gerber, altı sonatın tümünün iki keman için bir düzenlemesindeki baskısını şöyle yorumlar: "Fa'dan No. 1 ve Do'dan No. 2'yi 1769'dan beri özgün solo olarak biliyorum." Buna göre Gerber, eserlerden ikisini özgün biçiminde — yani bir melodi ve bir bas çalgısı için "solo" olarak — de tanıyordu. Gerber'in kastettiği belli ki Fa majör Hob. VI:1 ve Do majör Hob. VI:6 sonatlarıdır; bunlar Leipzig'deki Breitkopf yayınevinin dağıttığı el yazısı müzik kataloğunda da kayıtlıdır (1776 ve 1777 için Ek XI). Belki Gerber "özgün soloları" Breitkopf'un dağıttığı bir istinsah aracılığıyla tanıdı. Ne var ki sonatların Breitkopf kataloğunda ancak 1776/77'de anılması, Gerber'in eserlerden ikisini daha 1769'da tanıdığı yolundaki bilgisinde yanıldığının bir belirtisi olabilir.
Sonatların biraz daha geç doğduğunu, "Entwurf-Katalog"a kaydedilmelerinin 1768/69'dan önce olamayacağı destekler. Ne var ki oluşumu çok daha geç koymak da gerekmez; çünkü bir yandan Hob. VI:1 ve 4 sonatları 1773 tarihli bir istinsahta aktarılmıştır, öte yandan altı sonatın tümü 1775'te basıldı (keman ve bas kadrosunda).
Altı sonatın yazılış vesilesi hakkında hiçbir şey bilinmiyor. Eserlerin tümü ya da en azından bazıları herhalde Esterházy sarayında seslendirildi. Haydn keman partisini belki 1761'den beri sarayda "Birinci Kemancı" olarak görevli Luigi Tomasini için besteledi. Ne var ki Haydn'ın bu sonatlarla kendisinin solist olarak sahneye çıkmış olması da düşünülebilir: Sonat 1 ve 2'den, herhalde bir seslendirme amacıyla kendi eliyle yazdığı bir keman partisi korunmuştur (bkz. cildin sonundaki Açıklamalar).
Sonatlar çok sayıda istinsah ve baskıda aktarılmıştır ve daha Haydn'ın sağlığında çok popüler olmuş olmalı. Kendi içinde kapalı bir seri oluştururlar. Bölümlerin dışsal özellikleri bile çarpıcı örtüşmeler gösterir: Baş bölümler ağırlıkla dörtlük ölçüde ve ölçülü hızlı bir tempodadır (Allegro moderato, Andante ya da Moderato); yalnızca Hob. VI:6 sonatının ilk bölümü "Allegro" başlıklı ve alla breve ölçüde notalanmış olarak istisna oluşturur. Dördü minörde olan orta bölümler istisnasız "Adagio" tempo işaretini taşır. Tüm bitiş bölümleri, Haydn'da başka türlü ender, en azından bu kadar münhasıran görülmeyen varyasyonlu menüet türüne karşılık gelir. Sonatlardan birinin (Hob. VI:3) bir varyasyon bölümüyle açılması ve her eserin farklı bir tonalitede olması (tonalitelerin de birbiriyle ilişki içinde olması), tipik altılı sayı gibi, Haydn'ın bu grubu bağlantılı bir "opus" olarak tasarladığını düşündürür.
Haydn sonatları keman ve viyola kadrosu için yazdı; bu, "Entwurf-Katalog"daki kaydından açıkça anlaşılır. Ne var ki sonatlar keman ve bas kadrosunda, ayrıca iki keman için bir düzenlemede de aktarılmıştır. Otantik olmayan bu iki versiyon Haydn'ın sağlığında hem el yazısı hem baskı olarak yayıldı; hatta basılı olarak özgün versiyondan çok daha erken çıktılar. Daha 1775'te Paris'te Antoine Bailleux, viyola partisinin (ses örgüsü değiştirilmeden) bas anahtarında notalandığı "á Violon seul avec la Basse" düolarının bir baskısını yayımladı. "la Basse" belirtimi daha fazla özelleştirilmemiştir; öyle ki belki basso continuolu bir icra bile düşünülmüştü. İki keman için düzenleme, özgün versiyonun notalarının iki partiye, her kemanın dönüşümlü olarak hem tematik hem eşlik görevini üstlenecek biçimde dağıtıldığı bir ses-değişim düzenlemesidir. Bu düzenleme 1775 Bailleux baskısına dayanır; böylece Anthony van Hoboken'in Haydn eser kataloğunun ilk cildinde dile getirdiği, düzenlemenin "belki Haydn'ın kendisine" dayandığı varsayımı çürütülmüş sayılabilir. Bu düzenleme de ilk kez 1780'lerin ortasında Bailleux'de basıldı; dolayısıyla onun girişimiyle hazırlanmış olması olasıdır.
Eldeki baskı Haydn Bütün Eserler Baskısı'nın ilgili cildine dayanır: Joseph Haydn Werke, yay. haz. Köln'deki Joseph Haydn-Institut, Reihe X: Streichduos, Münih: G. Henle Verlag, 2004; önsöz ve Eleştirel Rapor'la.
Kadanslar üzerine. Sonat 1, 2, 3, 5 ve 6'nın Adagio bölümlerinde, keman partisinde her seferinde bölüm sonundan az önce, kadanslayan dörtlü-altılı akorun yerinde bir fermata bulunur; bu, burada solistik bir kadansın doğaçlanacağını gösterir. Böyle bir kadans, bu sonatlarda solo çalgı olarak ele alınan yalnızca kemandan istenir. Viyola partisinde ilgili fermata her seferinde bir esin üzerinde durur ve yalnızca onun belirsiz süresini gösterir. Sonat 5'in yavaş bölümünde, keman partisinin 59. ölçüsündeki kadans talimatı, fermatanın ölçünün ilk notası üzerindeki konumu nedeniyle yanıltıcıdır; bu yerde de kadans, viyoladaki dominant ses mi♭ duyulmadan başlamamalıdır. Buna karşılık Sonat 4'ün yavaş bölümündeki fermata (T. 53) yukarıdaki anlamda solistik bir kadansa işaret etmez; çünkü bitiş kadansının içinde değil, bölümün akışında çıkar. Burada olsa olsa kemanla kısa bir fermata süslemesi olanaklıdır. Eldeki baskıda ilgili yerlerde dipnot olarak verilen kadanslar icra önerileridir ve icracıya kendi doğaçlaması için esin olarak da hizmet edebilir.
Köln, Yaz 2005 — Andreas Friesenhagen
Muazzam eseri, 18. yüzyılın ikinci yarısındaki köklü müzik tarihi değişimlerini ve çalgısal müziğin özgürleşmesini belgeler. En önemli türleri senfoni ve yaylı dörtlüdür; bu türlerde motivik-tematik gelişim tekniğini geliştirdi. Çalgısal konçertoya ve piyano müziğine önemli katkılar yaptı; yaşamının son yıllarında büyük oratoryolarını besteledi. Opera ve sanat liedi onun üretiminde daha ikincil bir yer tutar.