1-3 TaksitÉlégie'sinin (HN 563) büyük başarısının ardından yayıncısı Hamelle, Fauré'ye viyolonsel ve piyano için aynı ölçüde etkili bir başka parça yazması için baskı yaptı. Papillon (Kelebek) büyük olasılıkla 1884'te bestelenmiş, ama ancak 1898'de yayımlanmıştır. Fauré eseri yalnızca “Viyolonsel için Parça” (Pièce pour violoncelle) diye adlandırmak isterken, yayıncısı daha çağrışımlı bir başlıkta diretti ve sonunda esere bugünkü adını verdirmeyi başardı. Anlatılana göre Fauré bundan rahatsız olmuş ve “Kelebek ya da bok sineği — ne istersen yaz” demişti.
Eserin başarısı Hamelle'i haklı çıkardı: Papillon bugün viyolonselciler arasında Élégie kadar sevilir ve artık Henle Urtext edisyonu olarak sunulmaktadır. Edisyon, viyolonsel partisinin iki versiyonunu içerir: biri 1898 ilk baskısına dayanır, diğeri David Geringas'ın parmak ve yay numaralarını taşır. Editör: Jean-Christophe Monnier.
Papillon, 1884'e tarihlenir; ama aynı yıl bestelenip en geç ertesi yıl basılan piyano parçaları ve şarkıların tersine, yayımlanması için on dört yıl beklemek zorunda kaldı. Fauré, yayıncısı Julien Hamelle'in siparişiyle başa çıkmakta zorlandı: Hamelle, 1883'te yayımlanan Élégie op. 24'ün büyük başarısının ardından, selefinden daha da virtüöz bir eser istiyordu — oysa virtüözlüğün kendisi için amaç hâline gelmesi, Fauré'nin estetik anlayışıyla çelişiyordu. Besteci eseri yalnızca “Pièce pour violoncelle” diye adlandırmıştı; Hamelle önce onu “Libellules” (yusufçuklar) olarak yeniden adlandırmaya çalıştı, ama eser sonunda 1898'de “Papillon” başlığıyla çıktı.
Eserin ilk kez ne zaman halka açık çalındığı bilinmiyor; belgelerle yalnızca iki icra doğrulanabiliyor: 23 Mart 1906'da Brüksel'de viyolonselci Maurice Dambois ile ve 29 Nisan 1914'te Paris'te Marguerite Caponsachi ile — her ikisinde de piyanoda Fauré. Le Ménestrel'in 28 Haziran 1913 tarihli bir yazısı, Papillon'un Bach'ın BWV 1008 Süiti'nin Prelüd'ü ile birlikte Paris Konservatuvarı Yarışması'nın zorunlu parçası seçildiğini de belirtir. Sinirli, hızla kanat çırpan ve teknik açıdan zorlu pasajları, piyanonun arpejleriyle eşlik edilen kantabil bir orta bölümü çerçeveler ve havai bir coda'ya götürür — bir viyolonselcinin ustalığını sergilemek için biçilmiş kaftan. Yazının yazarı Raymond Bouyer parçanın hafifliğini ve zarafetini över, bir “détaché zaferi”nden söz eder. Atmosfer, Mendelssohn'un Bir Yaz Gecesi Rüyası'nı çağrıştırır; Papillon'un yayımından bir yıl sonra yazılan Rimski-Korsakov'un Yaban Arısının Uçuşu da pek uzak değildir.
Gabriel Fauré'nin (1845–1924) viyolonsel ve piyano için Papillon op. 77'si (Kelebek) 1884'e tarihlenir; ama aynı yıl bestelenip en geç ertesi yıl basılan piyano parçaları ve şarkıların tersine, bu eserin yayımlanması için on dört yıl beklemesi gerekti. Fauré, yayıncısı Julien Hamelle'in siparişiyle başa çıkmakta güçlük çekiyordu. 1883'te yayımlanan Élégie op. 24'ün büyük başarısının ardından Hamelle, Fauré'nin aynı çalgı bileşimi için, ama selefinden daha da virtüöz bir parça bestelemesini istiyordu. Virtüözlüğün kendi başına amaç olması, Fauré'nin estetik görüşleriyle çelişiyordu; bu bestede Élégie'ninkiyle kıyaslanabilir bir esin kaynağı bulunmaz.
Fauré eseri yalnızca “Pièce pour violoncelle” diye adlandırmıştı. Hamelle önce besteciyi, 14 Eylül 1884 tarihli yayın sözleşmesinde de belirtilen “Libellules” (yusufçuklar) adını kabul etmeye ikna etmeye çalıştı. Hamelle'in bu müdahalesi, besteci ile yayıncısı arasındaki zaten gergin ilişkilerin daha da bozulmasına hiç kuşkusuz katkıda bulundu. Fauré, en başından beri pek de ikna olmadığı, sipariş üzerine yazılmış bir parçayı fazlasıyla betimleyici bir başlıkla yayımlamakta tereddüt etti. Sonunda besteci, eserin ancak 1898'de “Papillon” başlığıyla yayımlanmasına razı oldu. Yine de Fauré'nin, yayıncısının taktiğine duyduğu öfke, öğrencisi Jean Roger-Ducasse'ın aktardığı şu çıkışında görülebilir: “Kelebek ya da mavi sinek — ne istersen yaz” (Jean-Michel Nectoux, Gabriel Fauré. Les voix du clair-obscur, Paris, 2. baskı 2008, s. 145; aslı Fransızca). Ne olursa olsun, Papillon Fauré'nin en sık çalınan parçalarından biridir.
Eserin ilk kez ne zaman halka açık seslendirildiği bilinmemektedir; günümüze ulaşan belgelere göre yalnızca iki icra doğrulanabilir. Besteci eseri, 23 Mart 1906'da Brüksel'deki Salon de la Libre Esthétique'te viyolonselci Maurice Dambois ile verdiği bir resitalde çaldı. Sekiz yıl sonra piyanist Robert Lortat, Paris'teki Université des Annales için, Fauré'nin piyano eserlerinin merkezde olduğu ama birkaç oda müziği eserini de kapsayan dört konserlik bir dizi düzenledi; Papillon işte bu bağlamda, 29 Nisan 1914'te, piyanoda Fauré ve viyolonselde Marguerite Caponsachi ile çalındı.
Le Ménestrel'in 28 Haziran 1913 tarihli bir yazısı, Papillon op. 77'nin Bach'ın BWV 1008 Viyolonsel Süiti'nin Prelüd'ü ile birlikte Paris Konservatuvarı Yarışması'nın (Concours du Conservatoire) zorunlu parçası seçildiğini de anar. Gerçekten de, sinirli biçimde seğiren, teknik açıdan zorlu pasajları, piyanonun arpejleriyle eşlik edilen sevimli ezginin bir anımsanışının ardından havai bir coda'ya götüren bir kantabil orta bölümü çerçeveler; bir viyolonselcinin hünerini sergilemek için kusursuzdur. Yazının yazarı Raymond Bouyer, parçanın hafifliğini ve zarafetini över ve bir “détaché zaferi”nden söz eder (Le Ménestrel, 79. dizi, 1913, s. 203). Atmosfer Mendelssohn'un Bir Yaz Gecesi Rüyası'nı çağrıştırır; Papillon'un yayımından yalnızca bir yıl sonra yazılmış olan Rimski-Korsakov'un Yaban Arısının Uçuşu da o kadar uzak değildir.
Otograf artık mevcut olmadığından, bu edisyon 1898'de Paris'te Hamelle tarafından yayımlanan ilk baskıya dayanır. Viyolonsel partisinin partisyon ile tek partideki farklı yaylandırması için edisyonumuzun sonundaki Açıklamalar'a bakınız. Yaygın bir yayın uygulamasını izleyen Hamelle, Alberto Bachmann'ın keman ve piyano için bir versiyonunu ve viyolonsel ile yaylı orkestra için bir düzenlemesini de yayımladı; bunu 1919'da Georges Boskoff'un yaptığı bir piyano düzenlemesi izledi. Kaynak kopyalarını nazikçe erişimimize sunan Paris'teki Bibliothèque nationale de France'a en içten teşekkürlerimizi sunarız.
Jean-Christophe Monnier — La Chaux-de-Fonds (İsviçre), İlkbahar 2017 · G. Henle Verlag
1900 dolaylarında Fransız müziğinin temsilci bir adı. Yaratıcılığı; sanat şarkısı (mélodie), piyano müziği (noktürnler, barkaroller, doğaçlamalar, vals-kaprisler) ve oda müziği çevresinde — başka türlerin yanı sıra — yoğunlaşır.
HIZLI KARGO
STOKTA VAR