Piyanoda
"Piyanoda" dizisi, piyano çalmada bir miktar deneyimi olan ve artık ünlü bestecilerin daha kolay özgün eserlerini çalmak isteyen herkes için tasarlanmıştır. Öğrenciler, öğretmenler ve piyanoya yeniden dönenler bu dizide tanınmış eserlerden oluşan zengin bir repertuvarla karşılaşacaktır.

İçerik
Dizinin her cildi yalnızca tek bir besteciye ayrılmıştır. Çünkü her bestecinin kendine özgü bir üslubu vardır ve dolayısıyla piyano eserlerine yalnızca teknik açıdan değil, müzikal yorum açısından da kendine has, çok kişisel talepler yükler.

Teknik
Tüm parçalar güçlük düzeyine göre kademeli olarak sıralanmıştır. Pasajlar, kırık akorlar, arpejler, paralel üçlüler, triller, akor çalma ve polifonik çalma gibi birbirinden farklı pek çok piyano becerisini çalışmanıza olanak tanırlar. Böylece parçaların çoğu, ilgili bestecinin daha zorlu eserlerine de sizi hazırlar. Parçaları derlerken çeşitliliği gözettik: yavaş parçaların ardından hızlılar, etütlerin ardından danslar, sonat bölümlerinin ardından varyasyonlar gelir vb.

Urtext
G. Henle Verlag'ın tüm Urtext edisyonlarında olduğu gibi, bütün parçalar en katı Urtext ilkelerine göre hazırlanmıştır. Kısacası bu, müzik metninin değiştirilmeden, bestecinin niyetlerini yansıtacak biçimde sunulduğu anlamına gelir. Zorunlu olan eklemeler — büyük besteciler bile zaman zaman hata yapar — parantez içinde verilmiştir. Parmak numaralarının yardımından da vazgeçmek istemediğimiz için, bizim eklediklerimizi (normal yazıyla) bestecinin özgün olanlarından (italik yazıyla) açıkça ayırırız. Barok, Klasik ve hatta Erken Romantik dönem besteciler artikülasyon, frazlama, dinamik ve tempo göstergeleri konusunda son derece tutumluydu; çünkü o günlerde deneyimli icracıların bir şeyin nasıl çalınacağını zaten bildiğini varsayabiliyorlardı. Bu, bugünün müzisyenleri için her zaman hemen anlaşılır olmayabilir. Yine de Urtext edisyonlarımızda, başka edisyonlarda sıkça rastlanan "iyi niyetli" eklemelerden ve tartışmalı değişikliklerden bilinçli olarak kaçınırız. Edisyonlarımızı kullananlar bu tür bir vesayetten kurtulur; müzik metninin özgünlüğünden emin olabilir ve bundan doğan esnekliği kendi üslupça güvenli yorumları için en iyi biçimde değerlendirebilirler.

Rehber
Bu, elbette hiçbir yardım olmadan yapılamaz. "Piyanoda" dizisi, hem Urtext edisyonlarıyla nasıl çalışılacağına dair bir giriş hem de kolay ve orta güçlükteki özgün eserlerin teknik ve müzikal açıdan nasıl ele alınacağına dair ilk pedagojik rehberi sunar. Bu amaçla her parçanın başında, o parçayı çalışmaya, tarihçesine ve müzik metnini anlamaya dair bazı bilgiler yer alır. Böylece icracılara, kendi yaklaşımlarını ve kişisel yorumlarını geliştirebilecekleri, hepsinden önemlisi müzik yapmaktan keyif alabilecekleri bir temel sunmak isteriz. Hevesli ve biraz çaba göstermeye hazır piyanistler — ister genç ister yaşlı olsun, ister çalmaya yeni başlasın ister enstrümana geri dönsün — Bach, Beethoven, Chopin, Brahms ve hatta Liszt'lerini inançla çalabilecektir.

Debussy Çalmak
Claude Debussy (1862–1918), Paris'in batısındaki küçük bir kasaba olan Saint-Germain-en-Laye'de oldukça mütevazı koşullarda doğdu. Babası tutkulu bir operet hayranı olsa da, aile ocağından neredeyse başka hiçbir müzikal uyaran gelmedi. İlk piyano derslerini ayarlayanlar vaftiz ebeveynleri oldu. Neyse ki profesyonel bir piyano öğretmeninin — Antoinette Mauté — dikkati kısa sürede çocuğa çevrildi. Onu kanatları altına aldı ve iki yıl içinde Paris Konservatuvarı'nın giriş sınavına hazırladı; Debussy sınavı geçti. Mauté, Chopin'in öğrencisi olduğunu ileri sürüyordu ve Chopin'in armonisi ile müzikal dilinin etkisi Debussy için çığır açıcı oldu. Debussy, Chopin'i tüm piyano besteciler içinde en büyüğü sayardı; çünkü "yalnızca piyanoyla her şeyi çoktan keşfetmişti." Antoinette Mauté'nin öğrencisine aktardığı şey de büyük olasılıkla başlıca Chopin'in incelikli dokunuş anlayışıydı; bu da onun piyano üslubunun ayırt edici özelliği hâline geldi. Konservatuvar'daki solo piyanist olarak ilk başarısının ardından Debussy'nin asıl olarak eşlikçi nitelikleriyle tanınması bir rastlantı değildi.

Üslup açısından başka müzikal etkiler de Debussy için önemliydi. Fransız Barok besteciler Rameau, Lully ve Couperin'in (bkz. no. 6, Sarabande) büyük bir hayranıydı ve J. S. Bach'ın müziğini değerli bulurdu. Elbette dönemin müzik devi Richard Wagner de bestelerini etkiledi. Çaykovski'nin de hamiliğini yapmış olan Nadezhda von Meck'in çocuklarına piyano öğretmeni olarak 1880'de Rusya'ya gitti ve Rimski-Korsakov ile Borodin'in müziğine hayran kaldı. Bu Avrupalı modellerin yanında, müziğini biçimlendiren her şeyden önce Avrupa-dışı etkiler vardı: 1889 Paris Dünya Sergisi'nde karşılaştığı Cava gamelan orkestrasının müziği ya da daha sonra henüz emekleme çağındaki caz müziği gibi. Birincisinde özellikle pentatonik dizileriyle alışılmadık entonasyon onu büyülüyordu; ikincisinde ise doğaçlamadan doğan özgür armoni ve yeni ritim duygusu kendinden geçiriyordu (bkz. no. 5, Golliwogg's Cakewalk). Bununla birlikte, dönemin çokça yerilen "salon müziği"nin etkisi de küçümsenmemeli. Debussy onun yüzeysel tatlılığını reddetse de, ince ve yanardöner armonilerini severek benimsedi ve onları kendi ses diliyle kaynaştırdı (bkz. no. 7, La plus que lente).

Debussy eserlerine opus numarası vermekten kaçındı. Fransız müzikolog François Lesure, 2003'te Debussy'nin bütün eserlerinin bir kataloğunu hazırladı; eserleri kronolojik olarak sıraladı ve onlara ardışık numaralar verdi (L. 1'den L. 150'ye).

Bu cildin 2, 4 ve 6 numaralı parçaları 1890'ların başından kalma eserlerdir; diğerlerinin tümü, Debussy'nin giderek piyano ve oda müziğine yöneldiği 1901–1910 arasında yazılmıştır. Dolayısıyla bunların hepsi olgunluk döneminin eserleridir. Pek çok sanatçıda olduğu gibi bu, daha az gereksiz dolgu ve daha büyük bir berraklık anlamına geliyordu. Aynı zamanda Klasik-Romantik armoniyi giderek dağıttı. Bu nedenle parçaları, Bach, Beethoven ya da Brahms müziğine alışkın piyanistler için çoğu zaman okunması kolay değildir; çünkü alışılmış akor bileşimleri ve nota dizileriyle ilerlemez, bunun yerine — hiçbir zaman atonal hâle gelmeden — tümüyle yeni yönlere giderler. Bu yüzden Debussy'nin piyano parçalarına bir ölçüde görsel bir bakış açısından da yaklaşmak gerekir.

G. Henle Verlag