1-3 TaksitBrahms'ın iki klarnet sonatı (op. 120), 1894'te Meiningen saray orkestrasının klarnetisti Richard Mühlfeld'in virtüöz çalışından etkilenerek bestelenmiştir. Aynı yıl ortaya çıkan bu iki sonat, Brahms'ın son dönem oda müziğinin olgunluk, içe dönüklük ve müzikal zenginlik açısından en mükemmel örneklerinden sayılır. Bestecinin neredeyse emekliliğini ilan ettiği bir dönemde kaleme alınan bu eserler, aynı zamanda Brahms'ın aktif yaratıcılığının son güçlü çıkışını temsil etmektedir.
Brahms, 1891'de Richard Mühlfeld'in çalışını duyduğunda tüm ciddiyetiyle klarnet enstrümanını yeniden keşfetmişti. Bu buluşmadan ilk olarak Klarnet Triosu (op. 114) ve Klarnet Beşlisi (op. 115) doğdu; 1894'te ise iki Klarnet Sonatı eklendi. Brahms, bu sonatların yayımlanmasından hemen önce Mühlfeld için dört eser üzerine kendi eliyle "Fräulein Klarinette'nin beştavı" diye not düştüğü söylenir.
Op. 120 No. 1 (Fa Minör), dört bölümde Brahms'ın geç dönem oda müziğinin tüm özelliklerini taşır: içe dönük melankolik bir renk, Romantik tonaliteyi zorlayan harmonik zenginlik ve iki enstrüman arasında mükemmel dengelenmiş diyalog. Op. 120 No. 2 (Mi♭ Majör) daha parlak ve daha konuşkan karakteriyle karşıt bir yüz sunar; özellikle son bölümünün çeşitmeler üzerine kurulu finale büyüleyicidir. Her iki sonat da klarnet partisi yerine viyola ya da keman ile de çalınmak üzere tasarlanmıştır; Brahms bu versiyonları bizzat hazırlamıştır.
Johannes Brahms (1833–97), Klarnet (ya da Viyola) ve Piyano için Sonatlar op. 120'yi 1894 yazında Ischl'de yazdı; doğrudan, Meiningen Saray Orkestrası'nın klarnetçisi Richard Mühlfeld'le yeniden karşılaşmasının esiniyle. Mühlfeld'in eşsiz çalışı, onu daha 1891'de Klarnet Triosu op. 114'ü ve Klarnet Beşlisi op. 115'i bestelemeye esinlemişti. Fa minör 1. Sonat'ın 1. ve 3. bölümleri için eskizler bugüne ulaşmıştır — ki bu Brahms'ta büyük bir enderliktir. Yine korunan otograf partisyonlar (herhalde iki parçanın ilk tam yazımları) ve bestecinin kendi eliyle yazdığı klarnet partileri en geç 1894 Ağustos'unun ikinci yarısında hazırdı. 26 Ağustos'ta Brahms, klarnetçiyi Ischl'e bir ziyarete davet etti; nedenini Mühlfeld'e ancak 30 Ağustos tarihli bir kartpostalda açtı: "Size bir konçerto yazacak kadar küstah değildim! Her şey yolunda giderse, piyano eşliğinde iki mütevazı sonat söz konusu!!!???" (Imogen Fellinger, Johannes Brahms und Richard Mühlfeld, içinde: Brahms-Studien, yay. haz. Johannes-Brahms-Gesellschaft, Cilt 4, Hamburg 1981, s. 86). Üç hafta sonra Mühlfeld, Brahms'la Berchtesgaden'de bir araya geldi; 19–25 Eylül arasında iki sonatın ilk provaları ve özel seslendirilmeleri orada gerçekleşti.
Kasım 1894'te Brahms ve Mühlfeld yeni sonatları Frankfurt am Main'de (Clara Schumann'ın evinde), Meiningen'de ve Meiningen dükünün kır konağı Altenstein Şatosu'nda en az yedi kez özel olarak çaldı. Brahms, Frankfurt seslendirmelerine daha 14 Ekim'de en eski müzisyen dostu kemancı Joseph Joachim'i de davet etmiş ve aynı zamanda, Mühlfeld'in gelememesi durumunda bir viyola partisi getireceğini duyurmuştu. Demek ki en geç bu sırada böyle bir parti var olmuş olmalı — herhalde (bugün kayıp) bir otograf parti istinsahıydı. Mühlfeld sonunda hazır bulunsa da, Brahms herhalde Joachim'le buluşma fırsatını alternatif versiyonu denemek için de kullandı.
21 Kasım 1894'te Brahms Viyana'ya döndü ve büyük olasılıkla kısa süre sonra kopyacısı William Kupfer'e partisyonların, klarnet ve viyola partilerinin bir istinsahını ısmarladı; amaç, defalarca yeniden işlenmiş otografları, Ocak'ta yapılacak Viyana seslendirmelerinden önce yeni temiz kopyalarla değiştirmekti. 7 Ocak 1895'te Brahms ve Mühlfeld iki sonatı da Wiener Tonkünstlerverein'in iç bir dinleti akşamında çaldı; kamuya açık ilk seslendirmeler 8 Ocak (Sonat No. 2) ve 11 Ocak'ta (No. 1) Rosé Dörtlüsü'nün Viyana Bösendorfersaal'daki iki konserinde gerçekleşti. Ocak sonu ile Şubat 1895 sonu arasında Leipzig, Mannheim, Frankfurt am Main, Rüdesheim, Merseburg ve Meiningen'de altı seslendirme daha izledi.
Meiningen konserinin hemen ardından, 26 Şubat'ta Brahms, partisyonların ve klarnet partilerinin kopyacı istinsahlarını gravür örnekleri olarak yayıncı Fritz Simrock'a gönderdi; viyola partilerininkileri ise bir kez daha gözden geçirdikten birkaç gün sonra yolladı. İki eserin klarnet versiyonu daha 6 Mart'ta gravürü bitmişti; bunun üzerine Mühlfeld, yayımdan önce başka özel seslendirmeler için (mirasında korunan) ön baskılar aldı. Aşağı yukarı aynı sırada Brahms da (bugün kayıp) prova baskıları almış olmalı; bunları 14 Mart'ta düzeltilmiş olarak Simrock'a geri gönderdi. Bu ilk düzeltmenin uygulanmasından sonra, 22 Mart'ta yeni (korunmayan) ön baskılar geldi; Brahms bunları revize edip hemen yayıncıya geri yolladı. Mart sonuna dek besteci ayrıca viyola partilerinin (yine korunmayan) prova baskılarını aldı; bunları 1 Nisan'da yeniden Simrock'a iletti.
Son levha düzeltmeleri büyük olasılıkla daha Nisan başında yapılmış olsa da, iki Sonat op. 120'nin ilk baskıları ancak Haziran 1895 ortasında satışa çıktı. Simrock anlaşılan bu gecikmeyle Mühlfeld'in planladığı özel seslendirmeleri gözetti — ne var ki bunların gerçekleştiği belgelenemez.
İki sonat, dönemin müzik eleştirmenlerince (Brahms'ın müziğini, bir yanda muhafazakâr "klasikçiler", öte yanda ilerici "Yeni Almanlar" gibi ilkesel olarak reddetmedikleri ölçüde) çoğunlukla olumlu karşılandı. Nitekim Brahms ve Mühlfeld'in 27 Ocak 1895'teki Leipzig seslendirmesinin ardından Musikalisches Wochenblatt'ta (26. yıl, No. 7, 7 Şubat 1895, s. 82) şunlar okunuyordu: "Ustanın iki sonatında bize armağan ettiği müzik, herhalde bilinçli olarak, büyük kalabalığın beğenisinden vazgeçer; ne var ki birçok iç güzelliğini ve görkemini anlayan herkes onu çok daha içtenlikle takdir edecektir; onlara en katıksız sevinçlerin bir kaynağını sunar […]. […] İki sonattan hangisinin daha değerli olduğunu, böyle bir fark bulunsa bile söyleyemezdik." Burada sonatlardan birine diğerine üstünlük verilmek istenmese de, başka tanıklıklar 2. Sonat'a kendiliğinden bir yeğleme işaret eder: "Mi♭ majör Sonat'ın ilk bölümü büyüleyici," diye yazdı Eduard Hanslick 8 ve 11 Ocak'taki Viyana ilk seslendirmelerinden sonra. "Gökten düşmüş gibi, ya da daha doğrusu en güzel gençlik çağından kokusunu taşıyan, tatlı bir coşkuyla ve dürtüleyici bir aşk mutluluğuyla dolu bir tema! Klarnetin hiçbir önçalış olmadan, kendi şarkısıyla sarhoş olarak başladığı bu melodi nedeniyle bu bölüm benim en sevdiğim ve Mi♭ majör Sonat, […] Fa minör'dekinden daha sevgili" (içinde: Neue Freie Presse, 15 Ocak 1895, sabah baskısı, s. 2).
Brahms, Klarnet Sonatları op. 120'yi en baştan alternatif viyola partisiyle yayımlayarak ve daha 1895 yazında ek olarak keman ve piyano için bir versiyon çıkararak, bu eserlere açıkça daha geniş bir yayılım sağlamak istedi. Yaylı baskılar bir yandan ikincil, türetilmiş eser versiyonları olsa da, Brahms onları klarnet versiyonundan çok sayıda karakteristik ayrıntıda saptırarak öte yandan belli bir bağımsızlık kazandırdı. Viyola sonatlarında bu, başlıca kimi bir oktav aşağı aktarılmış pasajları, eklenen çarpma notaları ve çift sesleri, ayrıca ayrıntıda çoğu kez farklı anlatım, dinamik ve artikülasyon işaretlerini kapsar. Tüm bu sapmalar yalnızca viyola partisini ilgilendirir; piyano partisi ise dokunulmadan kalır. Buna karşılık keman baskısı yalnızca kemanda (burada da viyoladan farklı olarak) değil, piyanoda da birtakım değişiklikler içerir.
Piyano ve klarnet versiyonunun eldeki baskısı, yeni Johannes Brahms Bütün Eserler Baskısı'nın metnine dayanır (Seri II, Cilt 9: Sonaten für Klavier und Violoncello, Sonaten für Klarinette (oder Viola) und Klavier, yay. haz. Egon Voss/Johannes Behr, Münih 2010). Kaynak durumu ve metin biçimlendirmesi ile oluşum, yayım ve resepsiyona ilişkin ayrıntılar, anılan Bütün Eserler cildinin Giriş'inde ve Eleştirel Rapor'unda bulunabilir. Bunlardan, başvurulan kaynaklar ve edisyonun özel yönlerine ilişkin en önemli bilgiler, eldeki baskının sonundaki Açıklamalar'da özetlenmiştir.
Kaynakları nazikçe sundukları için Açıklamalar'da adı geçen kütüphanelere teşekkür ederiz.
Kiel, Sonbahar 2013 — Johannes Behr
Öne çıkan yapıtları oda müziği, piyano eserleri, çok sayıda koro bestesi ve lied (halk ezgisi metinleri üzerine yazılanlar dahil) ile 1870'ler ve 1880'lerdeki büyük ölçekli orkestra eserlerinden oluşur. Besteleri “geliştirici varyasyon” tekniğiyle belirginleşir. Liszt çevresindeki Yeni Alman Okulu'nun karşıt kutbu ve “mutlak müzik”in savunucusu olarak görülür.