Johannes Brahms (1833–97), klarnet (ya da viyola) ve piyano için op. 120 Sonatlarını 1894 yazında Ischl'de, Meiningen Saray Orkestrası'nın klarnetçisi Richard Mühlfeld ile yeniden karşılaşmasının doğrudan etkisiyle yazdı. Mühlfeld'in eşsiz çalışı, onu daha 1891'de Klarnet Üçlüsü op. 114 ile Klarnet Beşlisi op. 115'i bestelemeye esinlendirmişti. 1. Sonat fa minörün 1. ve 3. bölümleri için taslaklar günümüze ulaşmıştır — ki bu Brahms'ta büyük bir seyrekliktir. Yine korunan otograf partisyonlar (büyük olasılıkla her iki eserin ilk tam yazımları) ve bestecinin kendi elyle yazdığı klarnet partileri, en geç 1894 Ağustos'unun ikinci yarısında hazırdı. Brahms, 26 Ağustos'ta klarnetçiyi Ischl'e davet etti; nedenini Mühlfeld'e ancak 30 Ağustos tarihli bir kartpostalda açıkladı: «Sizin için bir konçerto yazacak kadar küstah değildim! Her şey yolunda giderse, piyanolu iki mütevazı sonat söz konusu!!!???» (Imogen Fellinger, Johannes Brahms und Richard Mühlfeld, içinde: Brahms-Studien, yay. haz. Johannes-Brahms-Gesellschaft, cilt 4, Hamburg 1981, s. 86). Üç hafta sonra Mühlfeld, Brahms'la Berchtesgaden'de buluştu; 19–25 Eylül arasında iki sonatın ilk provaları ve özel icraları orada gerçekleşti.

Kasım 1894'te Brahms ve Mühlfeld yeni sonatları en az yedi kez özel olarak çaldı: Frankfurt am Main'de (Clara Schumann'ın evinde), ayrıca Meiningen'de ve Meiningen dükünün yazlığı Altenstein Şatosu'nda. Brahms, daha 14 Ekim'de en eski müzisyen dostu, kemancı Joseph Joachim'i Frankfurt icralarına davet etmiş ve aynı anda, Mühlfeld'in gelememesi durumunda bir viyola partisi getireceğini bildirmişti. Demek ki en geç bu tarihte böyle bir parti var olmalıydı — büyük olasılıkla (bugün kayıp) bir otograf parti yazımıydı. Mühlfeld sonunda hazır bulunmasına karşın, Brahms herhâlde Joachim ile buluşma fırsatını alternatif biçimi denemek için de kullanmıştır.

Brahms 21 Kasım 1894'te Viyana'ya döndü ve büyük olasılıkla kısa süre sonra kopyacısı William Kupfer'e partisyonların, klarnet ve viyola partilerinin kopyalarını ısmarladı; amacı, defalarca elden geçirilmiş otografları, Ocak'taki Viyana icralarından önce yeni temiz kopyalarla değiştirmekti. 7 Ocak 1895'te Brahms ve Mühlfeld her iki sonatı Wiener Tonkünstlerverein'in iç dinletisinde çaldı; halka açık prömiyerler 8 Ocak (Sonat No. 2) ve 11 Ocak'ta (No. 1) Rosé Dörtlüsü'nün Viyana Bösendorfersaal'deki iki konserinde gerçekleşti. Ocak sonu ile Şubat sonu 1895 arasında Leipzig, Mannheim, Frankfurt am Main, Rüdesheim, Merseburg ve Meiningen'de altı icra daha izledi.

Meiningen konserinin hemen ardından, 26 Şubat'ta Brahms, partisyonların ve klarnet partilerinin kopyalarını kazıma örneği olarak yayıncı Fritz Simrock'a gönderdi; viyola partilerininkileri ise bir kez daha gözden geçirdikten birkaç gün sonra yolladı. Her iki eserin klarnet biçimi daha 6 Mart'ta kazınmıştı; bunun üzerine Mühlfeld, yayımdan önce başka özel icralar için ön baskılar (kendi mirasında korunan) aldı. Aşağı yukarı aynı sırada Brahms da (bugün kayıp) düzelti baskıları almış olmalı; bunları 14 Mart'ta düzeltip Simrock'a geri gönderdi. Bu ilk düzeltmenin uygulanmasının ardından, 22 Mart'ta yeni (korunmamış) ön baskılar geldi; Brahms bunları gözden geçirip hemen yayıncıya geri yolladı. Mart sonuna dek besteci ayrıca viyola partilerinin (yine korunmamış) düzelti baskılarını aldı ve 1 Nisan'da Simrock'a geri gönderdi.

Plakaların son düzeltmeleri büyük olasılıkla daha Nisan başında yapılmış olsa da, op. 120 iki sonatının ilk baskıları ancak Haziran 1895 ortasında satışa çıktı. Simrock bu gecikmeyle belli ki Mühlfeld'in planladığı özel icraları gözetmişti — gerçi bunların gerçekleştiği belgelenememektedir.

Dönemin müzik eleştirmenleri (Brahms'ın müziğini ilkesel olarak reddedenler dışında — bir yanda muhafazakâr «klasikçiler», öte yanda ilerici «Yeni Almanlar») iki sonatı çoğunlukla olumlu karşıladı. Nitekim Brahms ve Mühlfeld'in 27 Ocak 1895'teki Leipzig icrasının ardından Musikalisches Wochenblatt'ta (cilt 26, No. 7, 7 Şubat 1895, s. 82) şöyle yazılıyordu: «Ustanın iki sonatında bize sunduğu müzik, herhâlde bilinçli olarak büyük kalabalığın beğenisinden vazgeçer; ama tam da bu yüzden, onun birçok iç güzelliğini ve görkemini anlayan herkesçe daha içten takdir edilecektir; onlara en saf sevinçlerin bir kaynağını sunar […]. […] İki sonattan hangisinin daha değerli olduğunu, böyle bir fark olsa bile, söyleyemezdik.» Burada sonatlardan birine öncelik tanınmak istenmese de, başka tanıklıklar 2. Sonat'a kendiliğinden bir eğilime işaret eder: «Mi bemol majör Sonat'ın birinci bölümü büyüleyici» diye yazdı Eduard Hanslick 8 ve 11 Ocak'taki Viyana prömiyerlerinden sonra. «Gökten düşmüşçesine, daha doğrusu en güzel gençlik günlerinden esip gelen bir tema; tatlı bir coşku ve taşkın bir aşk mutluluğuyla dolu! Klarnetin hiçbir girişe gerek duymadan, kendi şarkısıyla sarhoş olarak başladığı bu ezgi uğruna, bu bölüm bana en sevgili olanıdır; Mi bemol majör Sonat'ı […] fa minör olandan daha çok severim» (Neue Freie Presse, 15 Ocak 1895, sabah baskısı, s. 2).

Brahms, op. 120 Klarnet Sonatlarını en baştan alternatif bir viyola partisiyle yayımlayarak ve 1895 yazında ek olarak keman ile piyano için bir biçim de çıkararak, bu eserlere belli ki daha geniş bir yayılım sağlamak istiyordu. Yaylı çalgı baskıları bir yandan ikincil, türetilmiş biçimler olsa da, Brahms onlara, klarnet biçiminden çok sayıda karakteristik ayrıntıda ayrılmalarını sağlayarak belli bir özerklik kazandırdı. Burada sunulan Viyola Sonatlarında bu, başlıca bir oktav aşağı alınmış kimi pasajları, eklenen çarpma notalarını ve çift sesleri, ayrıca ayrıntıda çoğu kez farklılaşan ifade, dinamik ve artikülasyon işaretlerini kapsar (bu konuda, Brahms'ın çok sayıda değişikliğiyle viyola partisinin kopyasını gösteren ön kapak resmine de bakınız). Tüm bu sapmalar yalnızca viyola partisini ilgilendirir; piyano partisi dokunulmadan kalmıştır. Buna karşılık keman baskısı yalnızca kemanda (burada da viyoladan farklı olarak) değil, piyanoda da bir dizi değişiklik içerir.

Eldeki baskı, piyano partisi bakımından yeni Johannes Brahms Toplu Eserler'inin metnine dayanır (Seri II, cilt 9: Sonaten für Klavier und Violoncello, Sonaten für Klarinette (oder Viola) und Klavier, yay. haz. Egon Voss/Johannes Behr, Münih 2010). Orada yalnızca temel sapmaları verilen viyola partisi, kaynaklara göre yeniden edisyona hazırlanmıştır. Kaynak durumu ve metin oluşturma ile eserin oluşumu, yayımı ve resepsiyonu hakkında ayrıntılar, adı geçen Toplu Eserler cildinin Giriş bölümünde ve Eleştirel Rapor'unda bulunur. Bunlardan kullanılan kaynaklara ve edisyonun özel yönlerine ilişkin en önemli bilgiler, eldeki baskının sonundaki Notlar bölümünde özetlenmiştir. Kaynakları nazikçe sundukları için Notlar bölümünde adı geçen kütüphanelere teşekkür ederiz.

Kiel, İlkbahar 2013 — Johannes Behr · G. Henle Verlag