Double Concerto a minor op. 102

Brahms, Johannes

NC-01-03017

5,0 (0 Yorum)

FiyatıKDV Dahil
4.095,00 TL
1-3 Taksit
Havale / EFTKDV Dahil
3.890,25 TL
24 saat içerisinde kargoya verilir

Eser Hakkında

Johannes Brahms

Keman, Viyolonsel ve Orkestra için La Minör İkili Konçerto op. 102 (Piyano Redüksiyonu)

HN 715ISMN 979-0-2018-0715-7Editör: Michael Struck162 sayfa23,5 × 31,0 cm

Viyolonselci Robert Hausmann aslında bir viyolonsel konçertosu rica etmişti; ne var ki Brahms, "İkili Konçerto"sunda viyolonseli bir kemanla eşleştirdi. Brahms'ın son orkestra eseri olan bu sıra dışı yapıt, yeni Brahms Bütün Eserleri (Johannes Brahms Gesamtausgabe) edisyonunun bir parçası olarak yıllardır kullanıma sunulmuştur.

Bu baskı, eserin piyano redüksiyonudur (Klavierauszug): Johannes Umbreit, Brahms'ın özgün piyano redüksiyonundan yola çıkarak partisyonun renkliliğini en iyi biçimde yansıtan, çalınabilir bir piyano düzenlemesi hazırlamıştır. İşaretli ve işaretsiz yaylı partileri baskıya dahildir; keman ve viyolonsel partilerinin parmak numaraları ve yay işaretleri deneyimli solistler Frank Peter Zimmermann (keman) ve Heinrich Schiff (viyolonsel) tarafından sağlanmıştır. Bütün Eserler'e dayanan orkestra partileri Breitkopf & Härtel'den (PB/OB 16104) edinilebilir.

Tarih ve Müzikal Arka Plan

Brahms'ın Son Orkestra Eseri

İkili Konçerto, Brahms'ın 1887 yazında İsviçre'de Thun Gölü kıyısındaki konaklaması sırasında yazıldı; beste en geç Temmuz 1887 ortasında, partisyonun yazımı ise Ağustos başında tamamlandı. Eserin doğuşunda belirleyici esin, bir viyolonsel konçertosu rica eden viyolonselci Robert Hausmann'dan gelmiş görünür. Kasım 1886'da Brahms, kısa süre önce tamamladığı 2. Viyolonsel Sonatı'nı Viyana'da Hausmann ile seslendirmiş; bir yıl sonra da İkili Konçerto ile, viyolonselcinin "kendisi için bir konser parçası" isteğini hiç değilse kısmen yerine getirmişti. Brahms'ın eski dostu kemancı Joseph Joachim ile 1880'de (Joachim çiftinin boşanma davasında Brahms'ın şarkıcı Amalie Joachim'in tarafını tutması üzerine) bozulan ilişkisi, eseri bir süre bırakmayı bile düşündürmüştü ona.

Joachim, Brahms'ın temkinli ilk sorusu üzerine yeni esere öyle büyük ilgi gösterdi ki, tartışmalar, provalar ve icralar sırasında iki dost gerçekten barıştı. Brahms Haziran 1888'de Joachim'e ayrılan partisyon nüshasına elyazısıyla bir ithaf düştü; bu da, bu bestede de aklında Joachim'in eşsiz keman çalışının olduğunu gösterir. Barışma, eserin amacı değil sonucuydu. Brahms, 18 Ekim 1887'de Köln Gürzenich'te prömiyeri yönetti; solistler Joachim ve Hausmann, henüz basılmamış eseri o sonbahar ve kış Wiesbaden, Frankfurt am Main, Basel, Leipzig, Berlin ve Londra'da da çaldı. Eser ardından Mayıs–Haziran 1888'de Berlin'de N. Simrock yayınevince yayımlandı. Üç bölümden oluşur: Allegro (La Minör), Andante (Re Majör) ve Vivace non troppo (La Minör).

"Onun için yazıldığı kişiye, içten selamlarla. J. Br."
— Brahms'ın Joseph Joachim'e ithafı, Haziran 1888
İçindekiler

La Minör İkili Konçerto

op. 102
Eser
Tonalite
Katalog No
I
Allegro
La Minör
op. 102/1
II
Andante
Re Majör
op. 102/2
III
Vivace non troppo
La Minör
op. 102/3
Performans Kaydı
Tam Kayıt — Eksiksiz Performans
Yayınevi Önsözü ve Performans Notları
🇹🇷 Türkçe Çeviri — G. Henle Verlag Önsözü

Johannes Brahms'ın (1833–97) Keman ve Viyolonsel ile Orkestra için Konçerto'su op. 102 — sözde "İkili Konçerto" — 1887 yazında bestecinin İsviçre'de Thun Gölü kıyısındaki konaklaması sırasında yazıldı. Beste en geç Temmuz 1887 ortasında, partisyon yazımı ise Ağustos başında tamamlandı. Brahms üzerine literatür, eserin tarihsel arka planına ilişkin bir dizi spekülasyonu sıkça yineler. Brahms'ın biyografi yazarı Max Kalbeck'in başlattığı bu spekülasyonlara kuşkuyla yaklaşmak gerekir. Örneğin Kalbeck, İkili Konçerto'nun "başlangıçta senfonik düşüncelerden", yani "bir beşinci senfoni için hazırlanan malzemeden" doğduğunu öne sürmüştür (Max Kalbeck, Johannes Brahms, cilt IV/1, Berlin, 2. baskı 1915, s. 64). Oysa ne bestecinin kayıtlı sözlerinde, ne günümüze ulaşan elyazmalarında, ne de eserin biçiminde bunu doğrulayacak bir şey vardır. Tersine, karakteri ve işlenişi bakımından tematik malzeme, baştan iki-solistli konçerto düzenine göre tasarlanmış görünür. Aynı ölçüde temelsiz ve abartılı olan bir başka iddia da, Brahms'ın İkili Konçerto'yu, birkaç yıllık bir dargınlığın ardından dostu kemancı Joseph Joachim ile barışmak için yazdığı ve bu amaçla her ikisinin de sevdiği Giovanni Battista Viotti'nin 22. Keman Konçertosu'ndan temalar aldığı yolundaki Kalbeck iddiasıdır (krş. Kalbeck, Brahms, IV/1, s. 63). İki eser arasındaki kimi tematik yakınlıklar yadsınamasa da, bunların İkili Konçerto için daha derin biçimsel sonuçları yoktur. Yine de şu doğrudur: dostluk 1880'de, Joachim çiftinin boşanma davasında Brahms'ın alto Amalie Joachim'in tarafını tutmasıyla kopmuştu. Bu, karşılıklı sanatsal saygıyı değiştirmediyse de, Brahms'ın çeşitli sözleri, Joachim'le bozulan ilişkisi yüzünden tasarladığı eseri bir ara bırakmayı bile düşündüğünü gösterir (krş. Brahms Briefwechsel VI, s. 230 vd. ve Brahms Briefwechsel XI, s. 158 vd.).

Buna karşılık, İkili Konçerto'nun doğuşundaki belirleyici esinlerden biri viyolonselci Robert Hausmann'dan gelmiş görünür (krş. Kalbeck, Brahms, IV/1, s. 31–36). Kasım 1886'da Brahms, kısa süre önce bestelediği 2. Viyolonsel Sonatı'nı Viyana'da Hausmann ile ilk kez seslendirdi; bir yıl sonra da, viyolonselcinin "kendisi için bir konser parçası" isteğini İkili Konçerto ile hiç değilse kısmen yerine getirdi. Bu, bestecinin esprili sözlerinden anlaşılır: Temmuz 1887 sonunda, aceleyle notalanmış ilk solo partileri Joachim aracılığıyla gönderirken, Hausmann'a "iyi niyetini takdir etmesini" iletti (Brahms Briefwechsel VI, s. 232); daha sonra da alaycı bir biçimde, "bir viyolonsel konçertosuna üstelik bir de solo keman koymasını" Hausmann'ın herhalde "hoş karşılamadığını ve ters bulduğunu" söyledi (Friedrich Bernhard Hausmann, Brahms und Hausmann, Brahms-Studien içinde, cilt 7, Hamburg 1987, s. 29). Temmuz 1887'de Brahms, Elisabeth von Herzogenberg'e ne "kendi kataloğunda" ne de "başkalarınınkinde" bulunan "bir hikâye" yazmakta olduğunu ima etti (Brahms Briefwechsel II, s. 159); bu ifade, onun keman, viyolonsel ve orkestra için daha önce yazılmış konçertoları — örneğin Johann Christian Bach, Louis Spohr ya da kuzenler Andreas Jacob Romberg ile Bernhard Heinrich Romberg'inkileri — bilmediğini gösterir.

Kalbeck'in spekülasyonları böylece şu sağlam çekirdeğe indirgenebilir: Hausmann'ın önerisinden, Brahms'ın Joachim'le yaşadığı çatışmaya karşın vazgeçmediği, keman ve viyolonsel için bir İkili Konçerto yazma çekici fikri doğdu. Brahms'ın temkinli ilk sorusu üzerine Joachim yeni esere öyle ilgi gösterdi ki, sonraki tartışmalar, provalar ve icralar gerçekten de iki dostun barışmasıyla sonuçlandı. Brahms Haziran 1888'de, partisyonun ilk basımının Joachim'e ayrılan nüshasına şu elyazısı ithafı düştü: "Onun için yazıldığı kişiye, içten selamlarla. J. Br." (Johannes Brahms. Neue Ausgabe sämtlicher Werke, dizi I, cilt 10: Doppelkonzert a-Moll opus 102, yay. haz. Michael Struck, Münih 2000, frontispis altı; bundan sonra JBG I/10). Bu da her şeyden önce, bu besteyi de Joachim'in eşsiz keman çalışını düşünerek yazdığını gösterir. Yine de barışma, eserin amacı değil, sonucuydu.

Brahms, İkili Konçerto'yu Eylül 1887'de Baden-Baden'de Joachim ve Hausmann ile piyanoda prova etti ve 23 Eylül'de dostların ve tanıdıkların huzurunda oradaki kaplıca orkestrasıyla çaldı. 18 Ekim 1887'de prömiyeri Köln Gürzenich'te yönetti; solistler Joachim ve Hausmann, henüz basılmamış eseri 1887 sonbaharı ile 1887/88 kışında, kimi Brahms'ın kimi başka şeflerin yönetiminde Wiesbaden, Frankfurt am Main, Basel, Leipzig, Berlin ve Londra'daki başka icralarda da çaldılar. Eser ardından baskıya verildi ve Mayıs–Haziran 1888'de piyano redüksiyonu, solo partiler, orkestra partileri ve partisyon biçiminde Berlin'deki N. Simrock yayınevinde çıktı.

Brahms'ın o dönemki uluslararası saygınlığı düşünülürse, İkili Konçerto'nun günlük ve uzman basında, hatta bestecinin dost çevresinde uyandırdığı tartışmalı tepkiler şaşırtıcıdır. Clara Schumann ve önde gelen Viyanalı müzik eleştirmeni Eduard Hanslick, eserin sanatsal yaşama şansını oldukça kuşkuyla değerlendirdi; oysa Joseph Joachim, yaşamının sonuna doğru onu anlaşılan Keman Konçertosu'nun bile üstüne koyuyordu (krş. JBG I/10, s. XVIII–XXII). Söylenene göre Brahms, bu bölünmüş yankı yüzünden ikinci bir İkili Konçerto tasarısından vazgeçti (krş. Kalbeck, Brahms, IV/1, s. 75). Tartışmalı olan yalnızca eser hakkındaki yargılar değildi — kimi onu kuru ve çalması nankör, kimi ise son derece kolay anlaşılır ve çalgıya uygun buluyordu — eserin daha çok senfonik-konçertant mı yoksa öncelikle solistik-konçertant mı tasarlandığına dair değerlendirmeler de çelişkiliydi.

Tarihsel yargı çelişkilerine karşın, İkili Konçerto icracılar ve dinleyiciler tarafından gerçekten beğenildi ve kesintisiz bir icra tarihine sahip oldu. Brahms'ın öbür üç konçertosundan daha az seslendirilmişse, bunun başlıca nedeni, burada her zaman iki solistin tutulması (ve ücretlendirilmesi) gerekmesidir. Brahms, İkili Konçerto ile, kendinden önceki koyu renkli, trajik, sonuçta karamsar 4. Senfoni'yle karşılaştırıldığında — tüm ciddiyetine ve son derece yoğun işçiliğine karşın — yer yer dikkat çekici ölçüde dışa dönük, iyimser, hatta uzlaştırıcı görünen bir eser yarattı. Belki de orkestra bestecisi Brahms için böyle bir tutum o sıralar yalnızca konçerto alanında olanaklıydı. Böylece İkili Konçerto, onun orkestra külliyatının yalnızca özgün değil, aynı zamanda kendine özgü biçimde dokunaklı bir özetini sunar.

İkili Konçerto'nun partisyonunun Johannes Brahms Bütün Eserleri kapsamındaki baskısı için ana kaynak, Brahms'ın partisyonun ilk basımına ait kişisel nüshasıdır. Düzeltici başvuru kaynakları ise partisyon otografı, buna dayanan ve partisyon baskısı için gravür örneği olarak kullanılan partisyon kopyası ile piyano redüksiyonunun, solo ve orkestra partilerinin Brahms'ın yaşarken ya da ölümünden kısa süre sonra çıkan ilk ve sonraki baskılarıdır. Piyano redüksiyonunun, solo ve orkestra partilerinin elyazmaları — baskı açısından önemsiz, yavaş bölümün piyano redüksiyonundan bir armağan kopyası dışında — günümüze ulaşmamıştır.

Eldeki piyano redüksiyonundaki solo partiler, temelde yukarıda anılan, Johannes Brahms Bütün Eserleri'ndeki partisyon baskısına dayanır. Ne var ki Bütün Eserler'in nota metninden, basılı solo partilerden (yer yer basılı piyano redüksiyonundan da) gelen ek icra yönergelerini — başta parmak numaraları ve yay işaretleri — içermeleri bakımından ayrılırlar; bunlar prömiyer solistleri Joseph Joachim ve Robert Hausmann'a dayanır, Brahms tarafından yetkilendirilmiş sayılmalıdır ve hem icra pratiği hem de icra tarihi açısından önemlidir. Bu nedenle eldeki baskının ayrı solo partisinde kural olarak başka bir not düşülmeden yer alırlar. Pratik nedenlerle ayrıca, yeni hazırlanan piyano redüksiyonunun üzerindeki solo partiye de alınmışlardır.

Solo partilerin tek tek sorunlu okumaları, dipnotlarda ve bu baskının sonundaki Açıklamalar'da ele alınmıştır. (Bu okumaların ayrıntılı tartışması için JBG I/10, s. 203–259'daki edisyon raporuna bakınız.)

Eldeki baskının piyano partisi Brahms'ın piyano redüksiyonundan yola çıksa da, daha kolay çalınabilmesi için Johannes Umbreit tarafından düzenlenmiştir. Brahms'ın 1888'de solo partilerle (ve orkestra partileriyle?) eşzamanlı olarak, partisyondan da önce yayımlanan özgün piyano redüksiyonu, 2010'da Johannes Brahms Bütün Eserleri kapsamında Keman Konçertosu op. 77'nin piyano redüksiyonuyla birlikte yayımlandı (JBG IA/7).

Editör ve yayınevi, kaynakları nazikçe kullanımlarına sundukları için Açıklamalar'da anılan tüm kütüphanelere ve kişilere teşekkür eder.

Kiel, Sonbahar 2014 — Michael Struck · G. Henle Verlag

Besteci Hakkında
Johannes Brahms

Johannes Brahms

Önemli üretimi oda müziğini, piyano eserlerini, çok sayıda koro bestesini ve şarkıyı (halk ezgisi sözlerine yapılan düzenlemeler dahil), ayrıca 1870'ler ve 1880'lerin büyük ölçekli orkestra eserlerini kapsar. Besteleri, gelişen varyasyon (developing variation) süreciyle belirginleşir. Liszt çevresindeki Yeni Alman Okulu'nun karşıt kutbu ve "mutlak" müziğin savunucusu olarak görülür.

Yaşam Kronolojisi

1833
7 Mayıs'ta Hamburg'da, bir müzisyenin oğlu olarak doğdu. Yedi yaşında Willibald Cossel ile ilk piyano dersleri, ardından Eduard Marxsen ile; 1843'ten itibaren ilk kamuya açık çıkışları.
1853
Alman kentlerinde konser turnesi; "Neue Bahnen" (Yeni Yollar) yazısında onu gelecek büyük besteci olarak duyuran Schumann ile tanışır. Clara Schumann ile ömür boyu sürecek yakın dostluk başlar.
1854–57
1. Piyano Konçertosu re minör op. 15.
1857–59
Detmold saray sarayında koro şefi, piyanist ve öğretmen.
1860
Liszt çevresindeki Yeni Almanlara karşı manifesto.
1868
"Bir Alman Requiem'i" op. 45'in Viyana'da kısmi seslendirilişi (tam eser 1869'da Leipzig'de prömiyer yaptı).
1871–74
Viyana'daki Gesellschaft der Musikfreunde'nin (Müzikseverler Derneği) sanat yönetmeni.
1873
Orkestra için Haydn Varyasyonları op. 56a.
1877'den
Senfonik üretimi 1. Senfoni do minör op. 68 ile başlar; 2. (re majör op. 73), 3. (fa majör op. 90, 1883) ve 4. (mi minör op. 98, 1884–85) Senfoniler: kantabil temalar, oda müziği benzeri doku.
1878
Joseph Joachim için Keman Konçertosu re majör op. 77.
1881
Bir scherzo bölümü içeren 2. Piyano Konçertosu si♭ majör op. 83.
1886
Viyana Tonkünstlerverein'in (Müzisyenler Derneği) onursal başkanı.
1897
Dört Ciddi Şarkı op. 121. 3 Nisan'da Viyana'da öldü.

Kaynak: Reclam – Komponisten-Porträts (Elisabeth Schmierer)