Bu iki ciltlik edisyon, yaklaşık 1730–1810 arası Bohemya bölgesi bestecilerinin keman sonatlarını içerir. Seçki, keman sonatının gelişimindeki farklı aşamaları yansıtır. Cilt I'in beş sonatının hepsi, barok trio-sonat geleneğinden doğan, continuo eşlikli keman "solo"su tipine aittir. Birçok keman virtüözü bu tür eserleri kendi kullanımları için yazdı ve figürlü bas sonatı türüne 18. yüzyılın ikinci yarısına dek bağlı kaldı. Öte yandan, özellikle amatör çevrelerde piyanonun sürekli artan popülerliği, giderek keman (ya da keman ve viyolonsel) eşlikli piyano sonatlarının bestelenmesine ve sonunda klasik keman-piyano sonatına yol açtı. Cilt II bunun beş örneğini sunar: J. Mysliveček, J. B. Vaňhal, J. A. Steffan (Štěpán) ve J. L. Dussek (Dusík).

Wenzeslaus Wodiczka (Václav Vodička), yaklaşık 1720'de muhtemelen Bohemya'da doğdu, 1774'te Münih'te öldü; Münih Saray Orkestrası'nın birinci kemancısı ve (1745'ten ölümüne dek) konzertmeister'ıydı. Üslubunda Münih, Mannheim ve Paris arasındaki yakın bağ görünür. Sol majör Sonat'ta bu, özellikle Grave ile Allegro'nun alışılmadık dönüşümlü ikinci bölümünde belirginleşir. Eser, Wodiczka'nın 1739'da Paris'te Boivin, Le Clerc ve Monnet'te çıkan Op. 1'inden gelir (ithaflı özgün baskı; Paris, Bibliothèque nationale). Bu küçük sonat, belki cildimizin en eski eseri olabilir.

Franz (František) Benda, 1709'da Staré Benátky'de doğdu, 1786'da Potsdam'da öldü; 1733'te sonradan Prusya Kralı olacak II. Friedrich'in kapellasına kemancı olarak girdi ve orada konzertmeister oldu. Burada ilk kez basılan Do majör Sonat için iki istinsah kaynak oldu (Staatsbibliothek zu Berlin · Preußischer Kulturbesitz ve Conservatoire royal de musique, Brüksel). Brüksel koleksiyonundaki 1763 tarihli, farklı bir keman partisi dikkate alınmadı. Edisyonumuz esas olarak, daha özgün kaynak olarak Berlin istinsahını izler. Brüksel istinsahı, sonatın ilk iki bölümünün yer değiştirdiği biraz gözden geçirilmiş bir aşamayı yansıtır. Eser, kemana yüklediği hayli yüksek teknik istekler, ritmik çeşitlilik, oldukça hareketli bir bas ve hızlı bölümlerde bile "şarkı söyleyen" bir melodikle nitelenir.

Johann Baptist (Jan Křtitel) Neruda, yaklaşık 1706/1710'da Rosice'de (?) doğdu, Ekim 1776'da Dresden'de öldü; 1749'da Dresden Saray Orkestrası'nın birinci kemancısı oldu ve ölümüne dek orada kaldı. Şimdiye dek yayımlanmamış la minör Sonat, geç bir istinsahta (Lund Üniversite Kütüphanesi) korunmuştur. Ağırlıkla barok görünümlü motifleri ve konser-tarzı figürasyonuyla belirlenir. Orta bölümü, kayda değer bir çift-ses (double-stop) tekniği gerektirir.

Johann Wenzel Stamitz (Jan Václav Stamic), 1717'de Německý Brod'da (Deutschbrod) doğdu, 1757'de Mannheim'da öldü; yaklaşık 1741'de Bohemya'dan ayrıldı ve muhtemelen aynı yıl Mannheim Seçici Prens kapellasında kemancı, sonra konzertmeister ve oda müziği direktörü oldu. Op. VI'dan Re majör Sonat'ı, Wodiczka'nın sonatıyla aynı müzikal tipte olsa da daha geniş tasarlanmış ve bütün üslubuyla daha moderndir. Hem usta kemancıyı hem de sağlam besteciyi gösterir. Stamitz 1751 ve 1754/55'te Paris'te konser verdi; 1755'te orada bir baskı ayrıcalığı edindi. Paris'te Castagnerie'de çıkan 6 Sonat Op. VI (1761'de Chevardière'de yeni başlık baskısı), bu yüzden ikinci Paris konaklaması sırasında doğmuş olabilir. Paris baskısının hatalı, yer yer anlaşılmaz figürlü bas rakamları alınmadı.

Anton (Antonín) Kammel, 1730'da Běleč'te doğdu, yaklaşık 1787'de Londra'da öldü; başka şeylerin yanı sıra Tartini'nin öğrencisi olduğu söylenir. 1764'ten itibaren Londra'da yaşadı. La majör Sonat'ı içeren Op. X'i, 1775'te Paris'teki Chevardière'in yayın kataloğunda ilan edilmişti; ancak biz yalnızca ardılı Le Duc'ün baskısını (1786) tanıyoruz. Bu baskı az sayılmayacak hata içerir. Staccato işareti olarak çizgilerin yanı sıra noktalar da kullanılmış; bunlar Le Duc'ün sonraki eklemeleri olabilir. Homofonik yapıları ve pürüzsüz melodik kalıplarıyla, burada sunulan sonatların muhtemelen en yenisidir; virtüözün kendi çalgısı için yazdığı parlak keman müziğidir.

Figürlü bas sonatlarında besteciler yalnızca melodi partisini ve (her zaman rakamlanmamış) bas partisini yazardı; bas genellikle viyolonsel ve klavsen tarafından birlikte çalınırdı, besteyi uygun akorlar ve eşlik figürleriyle tamamlamak klavsen sanatçısına bırakılırdı. Edisyonumuzda, piyano ya da klavsen çalanı için — elbette bağlayıcı olmayan — bir figürlü bas gerçeklemesi küçük puntoyla eklenmiştir. 18. yüzyılda bile bu sonatlar bazen yalnızca ikili olarak (klavye çalgısı ya da viyolonsel olmadan) çalınırdı; yine de estetik nedenlerle üç çalgıcıyla icra yeğlenmelidir ve bugünün beklentilerine göre klavye çalgısı özellikle atlanmamalıdır.

İcra notu: Keman partileri, bestecilerin kendi yazdığı o kadar çok süsleme içerir ki bugünkü çalgıcı, belirtilen kadans yerleri dışında nota metnini olduğu gibi vermekle yetinebilir. Vurgu (appoggiatura) ve tril süslerinin uzunluğu ile başlangıç notası, müzikal duruma ve melodik akışa göre değişir; kaynaklarda sehven eksik işaretler parantez içinde eklenmiştir.

Sonja Gerlach · Zdeňka Pilková — G. Henle Verlag (Köln ve Prag, İlkbahar 1982)