Beethoven bu sonatı "Sonata quasi una fantasia" olarak adlandırmıştır; oysa müzik dünyası onu bugün vazgeçilmez biçimde "Ay Işığı Sonatı" olarak tanır. Romantik hayal gücünü kışkırtan bu lakap, 19. yüzyıl başından itibaren eserin üzerine yapışmış ve hiç ayrılmamıştır. Üç bölümden oluşan sonat, etkileyici attacca geçişleriyle tek bir bütün halinde akıp gider; birinci bölümün gizemli tripletleri, ikinci bölümün zarif minuet karakteri ve üçüncü bölümün fırtınalı Presto agitato'su birbirini tamamlayan bir dramatik yolculuk oluşturur.
Eser, 1802 yılında Viyana'daki Cappi yayıncısı tarafından basılmıştır. "Moonlight" lakabının doğrudan kaynağı belirsizliğini korumakla birlikte, 1823 tarihli edebi bir metinde gölün ay ışığında dingin görüntüsünü çağrıştıran betimlemeler bu adın yerleşmesine zemin hazırlamıştır. Murray Perahia ve Norbert Gertsch, baskıya eşlik eden önsözde Beethoven'ın Eol harpinden ilham almış olabileceğini yeni araştırmalara dayanarak ele almaktadır.
Bu Urtext baskısı, editörler Norbert Gertsch ve Murray Perahia tarafından hazırlanmıştır. Perahia'nın parmak numaralandırması ve yoruma dair notları baskıya eşlik etmektedir. Toplam 30 sayfa (XII+18), 23,5 × 31,0 cm boyutlarında, karton kapaklı.
Yayın bilgileri: HN 1062 · ISMN 979-0-2018-1062-1 · Barkod 9790201810621
Beethoven, op. 27 No. 2 sonatını 1801 yılında bestelemiş, 1802'de Viyana'da Cappi tarafından yayımlatmıştır. Özgün baskının başlık sayfasında yalnızca "SONATA quasi una FANTASIA" yazmaktadır; "Ay Işığı Sonatı" lakabına hiçbir yerde yer verilmemiştir. Bu adın kaynağı olarak en çok başvurulan metin, Ludwig Rellstab'ın 1823 tarihli novellasıdır: "Göl, alacakaranlıkta ay ışığının soluk parıltısı altında dingindir; dalga karanlık kıyıya küt küt çarpar; kasvetli ormanlık dağlar bu kutsal bölgeyi dünyadan ayırır; kuğular suyun içinde fısıldayan bir hışırtıyla, ruhlar gibi süzülür ve bir Eol harpı harabenin sessizliğinden özlemini, yalnız sevgisini gizemle yakınır. Sessizlik; iyi geceler!"
Bir diğer sık anılan çağrışım, Wilhelm von Lenz'e aittir: "Issız bir ovada kocaman bir mezar, ayın hilali tarafından solgunca aydınlatılmış gibi." Beethoven'ın bu sonatı bestemeden önce, Opera Don Giovanni'nin Komtur sahnesini kopyaladığı bilinmektedir; ancak söz konusu kopyanın 1803–04 yıllarından önce yapılmadığı anlaşılmaktadır, dolayısıyla bu eser Moonlight Sonata'nın kaynağı olamaz.
Murray Perahia ve Norbert Gertsch, yeni araştırmalara dayanarak Beethoven'ın Eol harpinin sesinden ilham almış olabileceğini öne sürmektedir. Rellstab'ın novellasındaki Eol harpine yapılan atfın bu çağrışımı perçinlediği düşünülmektedir. Günümüzde artık neredeyse tamamen unutulmuş olan "Laubensonate" (Kameriye Sonatı) lakabı da zamanında kullanılmıştır.
Sonat, birbirine attacca geçişlerle bağlanan üç bölümden oluşan bir bütündür. Birinci bölümün Adagio sostenuto'su bugün sıklıkla bağımsız bir parça olarak icra edilse de bestecinin niyeti, Allgemeine musikalische Zeitung yorumcusunun ilk yılda kaleme aldığı eleştiriyle örtüşmektedir: "Bu Fantezi baştan sona ilerleyici bir bütünlük oluşturmaktadır."
Ludwig van Beethoven'ın (1770–1827) ünlü do diyez minör Piyano Sonatı op. 27 No. 2, 1802'de Viyana'da Cappi tarafından yayımlanan özgün baskıda yalnızca "SONATA quasi una FANTASIA" başlığını taşır. Bugün bu sonatla ayrılmaz biçimde özdeşleşen "Ay Işığı Sonatı" (Mondscheinsonate) takma adına orada hiçbir gönderme yoktur. Bu çağrışımın kökeni belki de Ludwig Rellstab'ın 1823 tarihli ilk sanat novellası Theodor. Eine musikalische Skizze'ye dayanır. Orada bir müziksever şöyle der: "Do diyez minördeki Fantezi'nin Adagio'sunu unutmuş olsaydım, sahte bir beşliye bile layık olmazdım. Göl, alacakaranlıkta ay ışığının altında dingin uzanır; dalga karanlık kıyıya boğuk boğuk çarpar; kasvetli ormanlık dağlar yükselir ve bu kutsal yöreyi dünyadan ayırır; kuğular, ruhlar gibi, fısıltılı bir hışırtıyla suların arasından geçer ve bir Eol arpı, o yıkıntıdan, yalnız ve özlem dolu bir aşkın yakınmalarını gizemle duyurur. Sessizlik; iyi geceler!" (Berliner Allgemeine musikalische Zeitung No. 32, 1824, s. 274).
Rellstab'ın betimlemesi — iki adam ancak 1825'te tanıştığından, doğrudan Beethoven'a bağlanamaz — sonatın algılanışında verimli bir toprağa düştü. "Ay Işığı Sonatı" lakabı kısa sürede yerleşti; örneğin Anton Schindler'in 1840 tarihli Beethoven biyografisinde. Ne var ki, 1. bölümün ruh halini betimlerken "yas", "ölüm" ve "gece" temalarını daha güçlü biçimde öne çıkaran kimi ağırlıklı sesler de vardı; Carl Czerny ve Franz Liszt gibi. Wilhelm von Lenz de bu konuda şöyle yazar: "Sanki ıssız bir ovanın ortasında, ayın orağıyla soluk aydınlanmış, yas dehası tarafından çökertilmiş devasa bir mezar görür gibiyiz. […] [Geriye kalan,] baştan sona bütün Adagio'ya nüfuz eden, her şeyi alt eden ölümün sesidir" (Beethoven. Eine Kunst-Studie, 3. kısım, 2. bölüm, 2. kısım, 2. dönem, Hamburg 1860, s. 62).
Bu açıklamalar yalnızca op. 27 No. 2'nin etkisi üzerine sonradan yapılmış düşünceler olsa da, en azından Rellstab sezgisel olarak Beethoven'ın daha somut bir esin kaynağını da işaret etmiş görünür: Eol arpının sesi. "Ay Işığı Sonatı"na ilişkin yeni araştırma sonuçlarından biri, bestecinin eserin bestelendiği yıl bu enstrümana kanıtlanabilir biçimde ilgi duymuş olmasıdır; öyle ki Johann Friedrich Hugo von Dalberg, bu enstrümana Die Aeolsharfe. Ein Allegorischer Traum (Erfurt 1801) başlıklı düzyazı bir metin ithaf etmişti. Beethoven, Allgemeine musikalische Zeitung'da tanıtılan bu yazının başlığını, bu enstrümanların nereden satın alınabileceği bilgisiyle birlikte kendisi için kopyaladı. (Aynı not yaprağında, Beethoven'ın Jean-Paul-Gilles Martini'nin bir operasından, yapısı bakımından belki "Ay Işığı Sonatı"nın 1. bölümüyle bağlantılar kurulabilecek bir müzikal alıntının kopyası da bulunur; bkz. Hans-Werner Küthen, Ein unbekanntes Notierungsblatt Beethovens aus der Entstehungszeit der "Mondscheinsonate" im Familienarchiv Chotek in Benesov, Tschechische Republik, Prag: Edition Resonus 1996.) Allgemeine musikalische Zeitung'da basılan Dalberg metninden alıntı, Beethoven'a do diyez minör sonatı için pekâlâ esin vermiş olabilir: "Hiçbir ölümlü gözün eremeyeceği mavi, hep berrak hava boşluğunda bir bulut adası süzülür, […] esîrî ruhlarca iskân edilmiş. Hiçbir yakıcı güneş ışını onun sisli halesini delip geçmez; onu yalnızca ay, soluk gümüş ışınlarıyla aydınlatır. […] Orada tatlı düşlerle sallanarak, yaşamdan çok erken koparılmış, yeryüzündeki dilekleri yerine gelmemiş insanların ruhları dinlenir: masum çocuklar, talihsiz âşıklar, vakitsiz ayrılmış dostlar […]. Uyum tanrıçası bir zamanlar bu adayı gördü ve uyuyanların görüntüsü onu duygulandırdı; onları sürgünlerinden kurtardı ve düşlerinden uyandırdı; Aeolus kanatlarını çözdü ve o zamandan beri bu ruhlar, onun adını taşıyan arpın tellerini canlandırır ve benzer duygulardaki ruhlarla iletişim kurmanın mutluluğunu yaşar" (Nisan 1801, sütun 473 vd.).
Buna karşılık, sıkça anılan başka bir esin kaynağı kronolojik açıdan dışlanır: Edward Dent'in, Beethoven'ın 1801 tarihli sonatının 1. bölümü için Don Giovanni'deki Komutan (Commendatore) sahnesinden (1. perde, No. 1, ölçü 176 vd.) — eksik bir kopyasını çıkarırken — bir müzikal çıkış noktası bulduğu yolundaki varsayımı. Bugün Bonn'daki Beethoven-Haus'ta saklanan bu kopya (yer numarası NE 148), hiç kuşkusuz ancak 1803/04'te, Beethoven kendi opera tasarılarıyla uğraşırken ortaya çıkmıştır.
Buna karşın, 19. yüzyılda Viyana çevrelerinde bilinen "Laubensonate" (Çardak Sonatı) lakabı bugün tümüyle unutulmuştur. Bu ad, kökenini Beethoven'ın, eserin ithaf edildiği Giulietta Guicciardi'ye duyduğu aşktan alır. Wilhelm von Lenz'e göre Viyana'da, "Beethoven'ın Adagio'yu güzel kontesin önünde, bir bahçenin yapraklı çardağında doğaçladığı" söylentisi dolaşıyordu (Lenz, Beethoven, s. 79). Bu sonatın Beethoven'dan kontese tümüyle kişisel bir "aşk armağanı" olduğu yolundaki, sıkça yinelenen varsayım da herhalde doğru değildir — söz konusu ithaf ikinci tercihtir; çünkü başlangıçta Giulietta Guicciardi'ye Rondo op. 51 No. 2 düşünülmüştü.
Lakaplar ve esin kaynakları sorunu için özellikle bkz. Friederike Grigat, "Mondschein-Sonate" – einem berühmten Titel auf der Spur. Zur Geschichte eines Mythos, içinde: Michael Ladenburger/Friederike Grigat, Beethovens "Mondschein-Sonate". Original und romantische Verklärung, sergi kataloğu, Bonn 2003; ayrıca Sarah Clemmens Waltz, In Defense of Moonlight, içinde: Beethoven Forum 14/1, İlkbahar 2007, s. 1–43.
Op. 27 No. 2 Sonatı, op. 26 ve op. 27 No. 1 ile birlikte, Mart 1802'de yeni kurulan Johann Cappi yayınevince yayımlanan bir grup oluşturur. Cappi, başlangıçta Viyana'daki ünlü Artaria & Comp. sanat ticarethanesinde çalışmıştı; bu ev, Beethoven'ın pek çok eserini yayımlamıştı. Cappi başlangıçta Beethoven'ın yeni bestelerini kendi yayınevi için elde etmeyi başarmış olsa da, baskılarının yetersiz gravür kalitesi yüzünden besteci nezdinde çabucak gözden düştü. Besteci bu konuda Leipzig'deki Hoffmeister & Kühnel yayınevine öyle şiddetle yakındı ki, orada — ticari art niyetlerden de yoksun olmayarak — aynı yılın Temmuz ayında, gravürü Cappi'de özellikle kötü çıkmış olan op. 26 Sonatı'nın yeni bir baskısıyla Beethoven'ı sevindirdiler.
"Ay Işığı Sonatı" ise, korunmuş özgün elyazmasıyla yapılan bir karşılaştırmanın gösterdiği gibi, Cappi tarafından çok daha özenle gravürlenmişti. Anlaşılan, kimileri kesinlikle Beethoven'ın isteğiyle olmak üzere, çok sayıda plaka düzeltmesi yapılmıştı. (Örneğin dikkat çekicidir ki 1. bölümde melodinin legato gruplarında nüans işaretlerinin konumu, eşlikteki ilgili üçlemenin 3. notasıyla dikey hizaya gelmesin diye sağa kaydırılarak düzeltilmiştir.) Böylece bugün, perde ve ritim bakımından neredeyse hatasız bir baskıya sahibiz. Ne var ki dinamik ve artikülasyon işaretlerine gelince, Beethoven'ın niyetini kavrayıp açıklığa kavuşturmak için özgün elyazmasının nota metni vazgeçilmezdir. Ne yazık ki, Beethoven'ın ölümünden kısa süre sonra, özgün elyazmasını saran çift yaprak çıkarılmış ve kaybolmuştur. Beethoven bu yaprağa, bir başlığın yanı sıra, 1. bölümün ilk 13 ölçüsünü ve 3. bölümün son üç ölçüsünü yazmış olmalıdır.
Bugün "Ay Işığı Sonatı"nın 1. bölümü her yerde kendi başına bir müzikal birim olarak tüketilse de, gerçek şu ki bu, üç bölümü — özellikle attacca geçişleriyle — bir bütün halinde birbirine bağlanmış "quasi una fantasia" bir sonattır. Bu nedenle son sözü, eserin yayımlandığı yıl tam da bu yönü bütün kapsamıyla fark edip değerlendiren Allgemeine musikalische Zeitung eleştirmenine bırakalım: "Bu fantezi, baştan sona ilerleyen, sağlam bir bütündür […]. Doğanın iç müziği esirgemediği hiçbir insanın, ilk Adagio'dan (yazarın çok yerinde olarak şu notu eklediği: Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino) etkilenmemesi ve giderek daha yükseğe taşınmaması, ardından Presto agitato'yla, ancak özgür klavye müziğinin yükseltebileceği denli derinden sarsılıp yüceltilmemesi herhalde mümkün değildir. […] besteci, böyle bir şey alışılmış işaretlerle ne ölçüde anlatılabilirse o ölçüde, icra biçimini, ayrıca piyanonun kendine özgü ve üstün niteliklerinin kullanımını da her yere eklemiştir — ki B.[eethoven] bunları, işaretlerinden ve daha da görünür biçimde fikirlerinin bütün kuruluş ve sunumundan anlaşıldığı üzere, bu enstrüman için yazan hemen hemen hiçbir başka bestecinin anlamadığı kadar iyi anlar" (cilt 15, 12. sayı, 20 Haziran 1802, sütun 652).
Bu baskının sonundaki Açıklamalar'da (Bemerkungen) anılan, kaynak kopyalarını sağlayan kurumlara içtenlikle teşekkür ederiz.
Münih · Londra, Sonbahar 2012 — Norbert Gertsch · Murray Perahia · G. Henle Verlag
Hiçbir besteci, hemen ardından gelen kuşaklardan günümüze dek Beethoven kadar derin ve kalıcı bir etki bırakmamıştır. Çalgısal müziği, özellikle senfonileri, 19. yüzyıl boyunca senfonik besteciliğin ölçütü oldu. Müziğinin olağanüstü yüksek düzeyi ve serbest besteci olarak göreli bağımsızlığı, onun “tüm zamanların en büyük bestecisi” olarak nitelenmesine yol açmıştır.
Hızlı Kargo