Bu metod, rönesans luth’u öğrenimi için bir el kitabıdır.. Öğrencileri adım adım teknik konulara yakınlaştırmakta ve gittikçe zorlaşan alıştırmalarla ilerletmektedir. Hem yeni başlayanlara hem de kendi tekniklerini ilerletmek isteyenlere hitap etmektedir. Gitar çalanlar için özel dikkat harcanmış ve her iki çalgının tekniklerindeki farklar vurgulanmıştır.
Özellikle yeni başlayanlar için pek çok egzersiz bizzat Andrea Damiani tarafından yazılmış ve öğrencilerin teknik açıdan orta zorlukta müzik parçalarını çalabilmeleri amaçlanmıştır.
Metodun kapsadığı ana alanlar:
• Rönesans pratiğine göre el pozisyonları
• Uygun seslerin çalışılması
• Contrapuntal hassasiyetin geliştirilmesi
• Karakteristik teknikler
• Farklı rönesans müzik formlarına giriş
• Farklı etkileşimli formların tanıtımı
Bu metodun hazırlanmasında gözönüne alınan orjinal kaynaklar çok sınırlıdır.Bu yüzden, orjinal müzik parçalarında görünen açık hataların düzeltilmeleri dışında orjinal müzik hiç değiştirilmeden bu metoda taşınmıştır. Orjinal parmak işaretleri aynen korunmuştur. Sağ ve sol eller için işaretler Andrea Damiani tarafından yazılmıştır.
Bölüm 1. özet olarak Fransız ve İtalyan tab işaret sistemlerini ve metodun geri kalan kısmında kullanılan akordu tanıtmaktadır. Bölüm 2-4, el pozisyonlarına ayrılmıştır. Bölüm 5-8, tek satırlık melodileri çalabilmek için baş parmak ve işaret parmağı tekniklerine yoğunlaşmıştır. Bölüm 9-14, contrapuntal yazılımlara zorluk derecesi artarak yaklaşmaktadır. Bölüm 10, rönesans counterpoint temellerini oluşturmayı ve çok sesli tab işaretlerini anlamaya ayrılmıştır.Bölüm 15, idiomatik luth kompozisyonlarının karakterlerini analiz etmektedir. Bölüm 16, 16.yüzyıl sonunda gözükmeye başlayan teknik dönüşümlerini konu edinmiştir. Bölüm 17,bütün teknik malzemeleri biraraya getirerek,daha sonraki çalışmalar için bir başlangıç noktası oluşturmayı amaçlamaktadır. Bölüm 18, o dönemde yazılanları toplayarak bir performans pratiği oluşturmaktadır. Son olarak Bölüm 19, luth üzerinde temperament bilgilerini özetlemekte ve perdelerin yerleşimleri hakkında pratik tavsiyelerde bulunmaktadır.
Her ne kadar egzersizler zorluk sevitelerine göre sıralanmış iseler de, her zaman katı bir biçimde bu veriliş sırasını izlemek, en iyi yol olamayabilir. Her öğrenci için, öğretmeni ile birlikte, yeteneğine göre bir çalışma programı oluşturmak belki de daha uygun olacaktır.
Yeni başlayanlar, daha sonraki egzersizlerin daha zor olacaklarını akıllarından çıkarmamalıdırlar. Örneğin, Bölüm 9. daki iki sesli alıştırmalara, baş parmak- işaret parmağı egzersizlerini bitirmeden başlamak daha iyi olabilir. Bu tür bir yaklaşım, ilk öğrenilen teknikler geliştirilirken, yeni teknikleri çalışma fırsatını verecektir.
Bu metod içinde yer alan egzersiz ve parçaların büyük bir çoğunluğu, 6 kurslu luth için uygundur. Sadece bazı hallerde 7 kurslu luth gerekli olmaktadır. Dolayısı ile, öğrencinin, özel bir repertuarı, sazını değiştirmeden çalabilme şansı olmaktadır. Aslında ,luth yapım tekniklerindeki gelişmeler ve luth repertuarının daha iyi tanınması göstermiştir ki, tüm repertuarı, bir tek rönesans luth’u ile çalma olanağı yoktur. Farklı ses frekanslarına erişmek ve yorum atmosferine girebilmek için uygun enstruman gerekli olmaktadır.
Biyografi:
Andrea Damiani, gitar eğitiminden sonra, Diana Poulton ile başlattığı luth eğitimini, daha sonra Anthony Bailes ve Hopkinson Smith ile sürdürdü. Luht diplomalarını “Royal College of Music in London” ve “Conservatorio N. Piccinni- Bari” den almıştır.
Damiani, oldukça yüklü bir konser programı yürütmektedir. Solist olarak verdiği konserlerin yanısıra, Concerto Italiano gibi tanınmış İtalyan grupları ile Avrupanın önemli festivallerinde çalmaktadır. Solist olarak, pek çok resital vermiş ve İtalyan rönesans ve barok müziği repertuarının yanısıra, konserlerinde 18.yüzyıl Alman bestecilerinin, özellikle J.S.Bach ve S.L. Weiss eserlerine de yer vermiştir.
